非要说王家卫的空镜头寓意了什么，指代了什么，我以为是十分勉强的。也许一千个观众会有一千种理解。电影本来就不在于传达实实在在的形象，更不是一本充满符号意味的密码。就像结尾处令人叹为观止的描写吴哥窟的长镜头，实在是“此时无人胜有人”。电影有时候简单的就像一幅画，只为了能够深深地感染观者的情绪。
画面：
邻居们啧啧称赞，买面条时都穿戴得那么漂亮。在幽暗拥挤的弄堂中，昏黄的街灯下，衣着整齐的苏丽珍的身旁充满了破烂的衣裳、粗鄙的神态。只有苏丽珍，等面条时，呆呆地站在一个不属于她的世界中，手足无措，恍惚迷惘。在层层俗世中透射出不可名状的哀怨。
周慕云所住的旅馆，走廊边一溜绯红的窗帘，透射出暧昧的红色，这是两个人甜蜜相处的地方；街口，两人谈话的地方，每次回家怕被邻里撞见，不得不在这里分手。永远是沉闷的黑色，透着一点微弱的街灯，正是两人的伤心地。
整齐和粗陋，端庄与紊乱，红与黑，强烈的色彩反差、画面形象对比，生动地刻画出一段花样年华的绝美与无奈，纯真的爱情偏偏跻身在另一段不道德的爱情之间，是他们错了，还是自己错了？让银幕前的观众不由随着主人公一起陷入深深的叹息。
变化
张曼玉在《花样年华》中穿着的旗袍走马观花换了26套。始终配合着情节的发展、人物的心情，有致地变化着。
在街口和周慕云谈话时，旗袍总是缀满各种颜色，在幽暗的背景的映衬下显得鲜艳而凌乱。杂乱无章的色彩映射出苏丽珍内心的复杂混乱――对爱的渴望、遭到现实压抑的痛苦、对真爱的踟蹰
迷惑。
在演练如何质问丈夫的一段戏中，苏丽珍穿上的是极素淡的旗袍，除了绣着一朵花以外，只剩下白色。反映了她对那段失败的婚姻的深深的失望。
四年后故地重游，回到公寓中，苏丽珍又换上了土黄色基调的旗袍，和影片的整体气氛融为一体，一切物是人非，落寞、失望之情油然而生。
隐喻
多次出现周与苏在街边谈话的镜头，两人驻足在窗前，镜头有意隔着窗户的铁栅栏向外面拍过去。结果周苏两人的谈话，就始终被铁栅栏挡着。一根根的铁栏杆撑满了整个画面空间，好像周慕云和苏丽珍被关在了铁笼子里。而观众从牢门外监视着他们的一言一语。
这种画面构图，隐喻着两个人的爱情被牢牢地压抑。真挚的爱恋被内心的道德所束缚，纵然有心，却无能为力。
节奏：
影片整体节奏舒缓、悠长，始终配合着老上海的抒情音乐，打磨出时间积淀的质感，韶华逝去的无奈，渲染了贯穿影片的沉闷、疑惑、压抑的情绪。
苏丽珍在旅馆中找2046号房间一段，是影片中仅有的快节奏的片断。苏丽珍急速的上楼脚步，将木质地板踩得“蹬蹬”作响。四个上楼的镜头，一共只用了五秒。和在公寓中上下楼时的缓慢形成节奏上的鲜明对比。然后是一段七秒钟的长镜头，苏丽珍凭栏而立，陷入沉思。接下来又是一组飞快的短镜头，七个镜头共用了七秒。
快节奏――慢节奏――再一次快节奏。19秒内，两次完成节奏的变化。使观众的情绪从紧张到舒缓，刚舒缓下来再一次紧张起来，很好的表达了主人公内心的波涛起伏，零乱纠结的情绪。第一组快节奏，是苏丽珍急于见到周慕云的内心焦急的反应，慢节奏表现了苏丽珍的迟疑和思考。再接下来一组快节奏，表现苏丽珍走向2046号房，又突然犹豫起来，折返回去，然后再一次鼓起勇气走向2046号房。见还是不见？将这段不太光明正大的感情继续下去还是就此结束？想爱却又不敢爱，站在爱情门口又犹豫不决，纠缠的感情在苏丽珍的内心反复焦灼。零碎、跳跃、不规则的短镜头的连接将人物内心的矛盾纠结表现无遗。并使用节奏的变化生动地感染银幕前的观众。
慢节奏的插入是《花样年华》的一大特色，一般的艺术片很少变化节奏。在《花样年华》中，多次出现游离于故事主线之外的慢节奏长镜头，并使用日本导演铃木清顺的《Yumeji＇s Theme》的主题音乐。试列举如下：
第一次，麻将桌边，周与苏相对一笑：
第二次，楼道上，两人淡淡地问好；
第三次，在面摊，两个人寂寞无助；
第四次，在2046号房中；
第五次，两人一起写武侠小说； |
