| 编者按：一个剧本诞生在文字里，直到在舞台上谢幕，期间种种折磨与欢乐，谁懂呢？如果没有经历过…… |
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等你离开校园走进社会，真正地活过之后你会发现，舞台上演的都是真的。
Q:这是第一次写剧本吗？
F：是，有写过短的，但第一次进行这么长的创作。
Q:写剧本的时候一般会遇到什么困难呢？
F:这个剧本从大二刚开始一直写到演出前还在改，历时一年多吧。因为没有经验，同类的话剧也很难找到，除了经典话剧外，现当代的话剧很少，基本上没有什么可以借鉴的，所以写得很累，删改了不下二十遍。大范围删改时，整段剧情都会改变，有时候会删掉一万多字的整个章节。
Q：这么删不会心痛么？
F:没有办法啊，写剧本如果不舍得删的话就写不下来了。
Q：那想过放弃吗？
F:肯定想过。应该说有自暴自弃的时候，但没有想要彻底地放弃。因为这是我人生很重要的梦想，而现在是一个最好的契机，现在不做以后就更没有机会做了。
Q：有没有想过在这方面深入发展？
F:肯定有想过。对话剧真的是太热爱了，包括写作也好，都非常的喜欢。我学的是广告，以后可能不会专业从事这个，但我不会放弃话剧。也许是当成业余爱好，把本子给剧社的小孩子们去排，如果写得好的话也可以卖给商业剧社；或者当我事业有成了，就组织一个业余话剧团，演自己写的戏，每年两次，开着一个大车子，到某个地方，可以演就演。这是梦想吧，但起码我知道不会就此放下。
Q：看着自己的作品搬上舞台有什么感想吗？
F：太感动了！原创，尤其是自己写的东西，是很悬的一件事。写的时候你会注入自己的情感，写完后再看，因为太熟悉了，自己无法进行客观地判断，就会不断地怀疑。排练的时候也一直怀疑，会不会有人看？会不会有人喜欢？效果到底好不好？有时在想，自己累了个半死，茶不思饭不想，一旦来了灵感，不管在做什么，马上就会抓过随身带着纸笔记录下来，为此放弃了很多很多，付出了很大的心血，而最后大家觉得并不好看，并不喜欢，那我们就算了，不演了，这也是很有可能的。所以心里就一直很害怕，边写边怕，边怕边写。后来演出，看到观众的反映，算是成功了，当时就觉得，再累也值了。谢幕后，一个人坐在舞台上就哭了。说不出是什么感觉，不舍得，虽然还会再演，但初演毕竟是不一样的，很开心，又觉得超累，感觉特复杂。
Q:能讲一下剧本出世的全过程以及灵感来源？
F：我从小就喜欢研究婚姻，研究婚姻会不会幸福？周围也看了很多这种事，婚姻不幸的，或者是单身家庭之类的。父母那一辈的婚姻不幸比例是很大的，一直在想为什么会这样？就很想把想到的东西写出来，但一直没有契机也没有勇气写第一个字，进了梵音以后，这个想法又冒了出来。以前不知道要写成什么形式，演了话剧后发现话剧是最好的表达方式。因为它很激烈很矛盾很震撼，它是现场的。刚好大二的时候找不到好的本子来排话剧，那为什么不自己写呢？这个本子写了一年多，但是这些素材想法已经憋了十几年了，所以一开始写的时候，就远远不断地有情节有人物栩栩如生地从脑子里涌出来。
Q:这个话剧最想表达的中心是什么？
F:这个话剧是描写了卡在中间的一代，就是我们的父母辈。他们之前，爷爷奶奶那一辈是生活在一个红色的年代，不用考虑什么，因为大家都一样，只要跟随党的领导就行了。到了父母那一辈，小的时候也经历过那个红色年代，但长大后，忽然有了市场经济，突然流行起自由恋爱，接受太多新的事物，经历很大的社会变革，在没有准备好的时候。而我们这一代对于他们而言，又是不可理喻的，他们会觉得陌生，感觉好像跟不上时代，就像是被卡在了中间。我就是想写这样的一个故事，写那些逝去的时光与人事，一种年华老去的悲哀，一种跟不上时代的悲哀。也想借此告诉他们，这些事我们永远都不会忘记，他们永远是我们最爱的人。
Q:你觉得这个戏的特色表现在哪些方面？
F:它是一部学生话剧，但它的题材并不那么接近学生生活，而是学生看到的一些东西。我觉得大学生的话剧，并不是仅仅是大学生的故事，而是他们眼中看到的这个世界。这部话剧就是一个孩子眼里看到的关于她父母的事情。还有一个特点就是这部戏融合了很多歌舞，这是以前都没有尝试过的。梵音是个戏剧社，并不是什么歌舞团，没有招舞蹈演员，所以难度很大。我曾经学过舞蹈，有时感觉语言很苍白，而一个动作加上音乐，所有人都能明白。那是一种超越了语言，浓缩而强有力的表达方式。比如两个相爱的人分手了，可能要花很多的笔墨描述理由过程及期间复杂痛苦的情感，但只需用一分钟的舞蹈，观众就能抓到那种不舍得，很难受却不得不离开的情绪。这是一个艰难的尝试，而梵音剧社就是这样一个勇于尝试任何大家觉得“奥，怎么可能？”的那种事情的地方，这也是我们喜欢梵音的原因之一。
Q:写剧本的感觉如何？
F:这是一个很有意思的过程。在写每一个人物的时候你都要投身其中，以他的角色进行思考，不停的换位。好像不是我在写，而是在看故事，跟鬼上身似的，我写女主角说道这句话，就马上跳到另一个人身上，以他的性格蹦出来一句话，而不是我写出来的。完全是他们自己在说话，只是借我的手写出来而已。写完后还要跳出剧本，以一个旁观者的身份看结构，看情节，看遣词造句是否震撼人心。不停地进行角色转换，有时候会觉得身心疲惫，又停不下来，像着了魔似的，不论在干什么，突然想到“啊，这里该这么写”，就啪的放下手中的事奔回寝室或拿出纸笔开始写。印象最深的一次，白天在紫金港排练，晚上回西溪，写剧本停不下来，一直写到凌晨五点，累得受不了，早上八点还要到紫金港给社员做形体训练。当时就想，为什么活得那么累呢这个世界？对着电脑屏幕，眼泪就啪啪啪地往下掉，一直哭，也不后悔，也不怎么的，就是停不下来。总之在写剧本时，整个人就处于一个很癫狂的状态。比如说朋友在聊天看我发呆就知道我在想剧本，吃饭时砰的冲回寝室就知道我在写剧本。还有就是故事里经常会有非常激烈非常感人的片段，当我完全进入了那个人的情绪之后，还没写就哭着把那段台词说出来，再回忆着把它写下来。我觉得写剧本跟演戏都是要把内心最深处伤痛挖出来，剖得明明白白——这一辈子，最令我难受是什么？最令我悲伤的是什么？最令我不能自拔的是什么？然而这样还不够，还要转化成剧本，把这种伤痛给别人看，这是一种极度残忍却又极度美好的过程，非常迷人。虽然累得不像人样，但一点也不后悔，很傻的一个过程。
Q：写之前是不是已经构思好具体剧情以及发展了？
F：没有，刚开始完全是一团模糊的东西，演一句，下面一句出来，再演一句，下面一句出来。你问我要发生什么？我不知道；高潮怎样？我不知道；结局怎样？我不知道。但我知道他们的性格以及他们要走出什么样的路子。
Q:进入角色后是不是很难回归现实？
F：是的。就像活在了两个世界。你所处的这个世界与你的思想完全不沾边，你脑海里运转的是另一个世界。每一部戏都是在体验不同的人生，但是那一种人生，你只有在那部戏里面可以体验到。所以每一次演完一出戏也好，写完一个剧本也好，心里都会有莫大的悲哀。因为对于你来说，那个人生已经过完了，像死过一回似的。当那个幕一落下，这个人就在你身上死去了。每演一幕戏都像是参加了一次葬礼，死去的那个是你最心爱的人。如果在戏中演的是一对情侣，那么在那一刻，你们就是真心相爱的，就是爱着彼此的。但是那种爱一旦落幕就没有了，就像你失去了一份最美的爱情一样，就像现实中跟你最爱的人分手，并且知道你永远也不会再见到他了。是一个非常不舍，非常难受的过程。
Q:故事中有你的身影在里面吗？
F:那肯定是有的，每个作家写东西都会有自己的影子在其中。写这出戏最初的灵感也是因为……我就是在单身家庭长大的，某一定程度上，我跟剧中秋子的处境是有一点相像的。当然因为是话剧它的情节都会比较夸张，与现实生活对不上号，但那种心情却是一样的。看着自己的家人，最爱的人不幸福，眼睁睁的看着周围发生的一切却又无能为力，只能把它记录下来。再怎么想我希望你们开心希望你们幸福，却也知道不可能为他们的人生做决定，在这种心情下，不论是我，还是演员，还是观众应该都是一样的。
Q:谈谈写剧本的心得吧。
F：心得很多啊，不外乎作家都不太正常，呵呵。写作是一个十分寂寞的过程。搜集素材的时候你一定要眼观四路耳听八方，倾听他家故事。但一开始写剧本，必定要经过一个寂寞的过程，你不能交谈，什么都不能想，自己一个人投进去，投进去，脑中就像跑火车似的，轰隆轰隆一下一下的。心得就是挺有意思的，挺不错的，不正常但是很喜欢。
Q:说说您个人对戏剧的理解和认识吧。
F：这个话题很大哪，我就引用一句话吧，是一个老社员在看完这部戏后在文章中写的——“等你离开校园走进社会，真正地活过之后你会发现，舞台上演的都是真的。”
Q:这部作品与之前演的戏剧差别在哪里？
F：以前演的都是一些经典剧目，距离感比较遥远。有些是外国的剧本，像那个《小井胡同》 讲的则是建国初期的老北京，距离都挺远的。而这部话剧讲述的就是从小到大我们看到的事情。以前演的都是名家的本子，那些角色已经有很多人塑造过了，可以参考的很多，而原创虽然很难，但发挥的余地很大，等于是所有的演员跟我一起创造了这个剧本，他们在用各自的经历填充这些角色。
Q:有人评价说这部戏的娱乐精神很多，你是怎么看的？
F：这是一个小女孩回忆里的故事。其实回忆是很有趣的，它并不是如实地反映生活，而是穿插了一些幻想。这样娱乐性就会比较高，会好笑，会可看。我觉得让观众笑是一件很难得事，喜剧比悲剧难演，喜剧是那种笑脸背后藏着眼泪的情景。要表达一个想法，我可以声泪俱下地对你说，也可以喜笑怒骂的演出来。让观众哈哈大笑然后一想原来是这样的，生活就是如此，这是我比较喜欢的一种方式。
Q：观众反映那些台词很经典，有没有特别下过一番苦功？
F:有。台词其实是最难的，最考验基本功。我觉得自己在这方面做得还不够。特别是那些一长段的独白，都改了十几二十遍。整个剧本虽然没有逐字逐句的修改，但那些重要的地方都是询问过别人的意见，边演边改，改了很多遍才确定的。
Q:有人说这场戏在烧房子那里结束会更好，后面的情节像是为追求圆满结局的画蛇添足部分，你怎么看？
F:如果在那里就结束的话，整个戏的寓意就变了，就会变成一种愤恨，一种宣泄，一种世道不公平。但我想表达的并不是这个，最后的结局是女主角抛开一切离开了，像《玩偶之家》里娜拉出走一样，她最后还是要依附一个男人，这并不是一个圆满的结局。我想向观众传达的是，当她经历了这么多事情，变得更有勇气了，破坏东西并不是有勇，放下你的执着，抛弃心中的恨，这才是真正的勇气。
Q:这次表演有没有演出心中的感觉？
F:大致还是满意的。但作为编剧和导演，其实没有。当初想的是能有一个可以移动的白色大舞台，脑子里有一个理想的想法，但是由于现实条件的限制，要说差的话，还是差很多的。写剧本是个很理想化的过程，而做导演则要跟现实作斗争。尽量做到最好，但有时也需要妥协一下。
在梵音这样一个演戏的地方你从来都不需要演戏
Q：当初为什么会选择梵音，而不是其它，比如说黑白？
F:因为对舞台太热爱了，在高中时就决定大学里一定要加入一个剧社，刚进大学看到梵音在纳新马上就加了。不是黑白，原因很简单啦，因为梵音先纳新嘛。
Q：你最初对梵音的印象是怎样的?
F：这是一个能让你实现梦想的地方。生活中你经常会有疯狂的想法，但你旁边的人会说你神经病，说你怎么可能做好嘞，但梵音不一样，如果你有什么想法，大家会说，好，没问题，大家帮你一起做！全剧社的人都会帮你一起实现那些看似疯狂的想法，太了不起了。
Q：那现在呢，有什么不同吗？
F：现在我觉得，梵音剧社是我在我人生中最好的一个地方，一个最不需要伪装的地方。生活中不可避免的会有许多伪装，在父母面前你要扮演一个好女儿，在老师面前你要扮演一个好学生，而在梵音这样一个演戏的地方你从来都不需要演戏。每个人都拿出自己最真实的一面与其他人坦诚相待。太不容易了，这辈子能遇到这样一个地方这样一群人太不容易了！
Q：你觉得梵音的整体氛围如何？
F：怎么说呢，哪怕不是在排练，平时生活中一个梵音人碰到另一个梵音人，就觉得跳出了平时被束缚的那个自己，见到了最亲的人一样。梵音人在我们剧社看来，是一种通行证，一种通往自由，通往真实自我的通行证。
参加了自己所有的生日，也参加了最心爱人的葬礼
Q:作为一个演员，有没有什么特别的感觉？
F:特别想讲的话就是，嗯……这是一个一旦尝试就离不开的东西。怎么说呢，我觉得每一个角色都跟自己内心的某一部分是重合的，所以感觉演戏的过程就是不断认识自己的过程，一点点解剖自己，挖掘自己，摊在眼前看，再一块块地装好。我觉得在离开舞台的那一天可能会舍不得地想死吧。相对于摄像机，我还是比较喜欢话剧舞台，舞台上可以更真实更流畅更自然，不会被打断，也不需要被镜头束缚。从上台的那一刻到结束的那一秒，整段时间都只属于你和你的角色，就是你把那个角色活一遍的过程，过瘾!
Q：第一次上台表演还记得吗？
F：记得！我演的是一个当时很不喜欢的角色，台词很多，我是南方人，普通话也不是那么标准。一上台，前三句话声音都发抖，手脚冰凉，脸发烫。完全不记得下句词是什么，就好像我是第一次说它一样，好像我是真的再跟他对话，真的碰到了那个人，完全忘我。那种感觉是第一次体会到，那是一种令人着迷的感觉。
Q：演戏时印象最深刻的是什么？
F：最深刻的应该是演完谢幕的时候。演出是一个私密的过程，完全不用管外界发生的事，而谢幕的时候，看到观众的反映，演员们都喜极而泣，有点像你所有的生日都一起过了。手脚还冰冷着内心却又极度兴奋，非常开心，非常累，也非常痛苦。参加了自己所有的生日，也参加了最心爱人的葬礼，又像刚跑完马拉松长跑，这三种感觉混杂着。每演完一次戏都会瘦很多。
Q:据说你们排练经常从晚上六点排到凌晨两点，那怎么平衡演出与学习生活呢？
F:我的专业是广告，在梵音学到的知道技能对我的专业有很大的帮助，两者是互相联系的。书本上学到的知识，实际操作却是在剧社中，两者是相通的。当然无可避免地会牺牲一些，这要看个人选择，是很高的学分还是生活工作中真正有用的东西。
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