| 编者按：李冠文，管理学院企业管理专业07级研究生，现任浙江大学黑白剧社社长。 |
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记者：你好，请问你是什么时候加入黑白剧社的?
李冠文（以下简称李）：2004年10月，我大二的时候。
记者：那么当时为什么会加入黑白呢？大二的时候一定已经对许多社团有了了解，又是什么促使你决定选择黑白呢？
李：其实我大一过的是一种比较封闭，类似“学霸”的生活。当时，我只加入了学校的广播台，对其他的社团并不十分了解，对黑白的了解也不是很多。大二的时候，通过广播台一些非常热爱黑白的同学知道了黑白剧社，同时我对话剧抱有浓厚的兴趣，所以就产生了加入黑白的念头。
记者：你是什么时候开始对话剧感兴趣的呢？
李：我对各种各样的表演形式一直都很感兴趣，大一加入的社团也都是与此有关的，比如电影的研究等。
记者：在顺利地加入黑白以后，是否有受到前辈的关照呢？
李：当然有了，即使是现在回想起来都还可以清楚地记得。黑白每周都会有固定的日常训练，进行一些表演元素的培训，所谓表演元素的训练，就是诸如用一句台词编个即兴小品或者带着一个给定的态度去表演小品等等练习。一开始，新队员对于这些训练都觉得比较困难，加上我的性格并不十分外向，所以对于这些小品的表演，我尝试了许多次都没有太大的进展。当时的老队长李超就会手把手地带我，告诉我我的眼神应该如何，态度如何明确，节奏如何把握等。这令我十分惊讶，怎么会有人愿意如此详细地把自己的知识和本领传授给别人。这是我进黑白之后的第一个触动。
另一个触动是我在黑白看到的第一个话剧——《辛迪•蕾拉》，我看的是这出话剧的最后一次彩排。如果是看舞台上的演出，第一排的座位离舞台至少也有七八米，但彩排的时候我们和演员距离非常近。剧中有一张实验桌（道具），当时那张桌子就在我的面前。演蕾拉，也就是那只黑猫的女演员，黑白的老队员coco，就在我面前表演那段戏。我们围绕在她的身边，而她专注地演着戏，将自身融入戏中，完全没有受我们的影响。她带给我的冲击与感动，加深了我对话剧的感情。
记者：能介绍一下你第一次上台表演的经历吗？
李：我第一次正式上台表演的是一个小品，叫《一堵墙有两面》，这是剧社经过多年反复排演修改的原创小品。黑白剧社有一个传统，每招进一届新队员，都会给新队员排一个小戏。所谓小戏，就是指一个小品或者一个经典戏剧的十分钟到二十分钟的片段。通过这样集中的片段训练，使新队员比较系统地了解表演究竟是怎么一回事。这个周期大概是一个学期。如果一个学期下来，小品或片段能够演到一定水平，我们就会考虑把这些小戏串成一个小品短剧专场演出，把它们搬上舞台。我们那一年就很幸运，黑白做了这个专场演出，我就在舞台上表演了刚才所说的小品。
记者：能描述一下第一次站在舞台上的感觉吗？
李：绝对不是兴奋，比较紧张，但是更多的是这么多次训练、排练积累下来的信心，以及对所有在后台工作的队员们的信任。因为我知道，我演出的时候，他们都在看着我。一旦我出现问题，他们都会帮助我，而且他们相信我一定可以做好。这种信任将我的紧张渐渐地消除。
记者：你是从什么时候开始担任黑白剧社队长的职务呢？
李：05年10月，大三的时候。当时有十二个老队员即将退役，剧社面临着更新换代的问题，我成为队长也可以说是“临危受命”。此外，我在成为队长之前做过戏剧的制作人。所谓制作人，就是对整出戏包括排练的筹划，演出的计划，场地的联系，道具的布置……等等这一切事务的统筹。这是一个很复杂的工作，但是老队员们手把手地带我做，让我获得了经验，有了管理剧社日常事务的基础。
记者：成为队长后，在黑白的生活是否有很大的不同呢？
李：队长需要承担的责任，负责的事务更多。队员每周参加很有意思的日常训练，大家各司其职最终将话剧呈现在舞台上。这些工作都与戏剧紧密相关，是大家的兴趣所在，因为大家都是出于对于话剧的喜爱加入了黑白。但是一个剧社要成功地运转，除了做戏本身之外，还有许多事要考虑。比如，剧社应该如何发展，如何与学校各个部门沟通联络。也有些并不是很重要，但是很琐碎的事需要队长去负责。现在，队员的能力也是很强的，我们就逐步让队员负责一些事务。队长司大职，队员各司其职。这样有助于队员的成长，也使我们剧社的整体性更强。
记者：你在黑白剧社的经历大致可以分为三个阶段：加入前，成为队员和成为队长。在这三个阶段中，你对黑白剧社和话剧的印象是否有不同的变化？
李：加入黑白剧社前，我认为话剧是一种十分值得欣赏的表演形式，台上演员的表现和整个舞台的呈现很让人着迷，也很能触发对作品意义的思索。加入黑白剧社以后，我发现一台话剧的呈现不止台上的表演，更多的是台后所有黑白人的努力。舞台上的表演，不止是演员的付出，更是后台人员的心血。
我们招收的新人，大多是以演员的身份加入黑白的。但是如果一开始没有特别合适的角色，就会让他从职员开始做起。就是希望通过这个过程，让大家踏踏实实地了解一部戏是如何产生的，而不是一开始就做演员。其实当演员是一件很幸福的事，可以马上去做自己喜欢的事，尤其是对按演员招进来的队员来讲。但是做了职员以后，就会沉下心来，去体验一个剧组的各个部门是如何为了100多分钟的表演进行三四个月的筹备。舞台上演出时，职员就站在侧台，紧张而高度专注地注视着台上的一切。在体验了这整个过程以后，你就能了解一台戏的演出不是仅靠台上的演员就能做到的。即使是一个很小的职员，哪怕你的职责是放一瓶花这样的小道具，少了你这台戏也无法顺利演出。了解了这样的安排，就能了解黑白是一个怎样的组织，这是一个一起努力合作的集体。
记者：通过对桂迎老师和编剧王瑾璟同学的采访，对于为何选择《赵氏孤儿》作为演出剧目，我们已经有了一定的了解。在经过曲折的选材和改编的过程中，《赵》作为黑白的原创大戏于08年底被推出。
李：我想强调一点，我觉得，目前第一版的《赵氏孤儿》还不能完全称为我们原创的东西，因为还在很大程度上借鉴了田沁鑫导演的剧本。但是我们希望在未来的改版中，将我们想说的东西说得更明白，更多地表达我们自己的思想，带给大家一个不同的《赵氏孤儿》。
记者：你在剧中扮演的是屠岸贾，这个角色是一开始就确定的吗？
李：并不是这样的。对于每个队员是什么样的类型，能把握什么样的角色，剧社都有相应的了解。在确定剧本之后队长和桂老师都会讨论谁演什么角色，同时也会征求队员的意见，他们在看过剧本以后有没有特别想出演的角色。一方面是导演的考虑，一方面是队员的意愿。通过这两者的综合考虑，确定出一个剧组和演员的班底。但是校园戏剧面临着一个问题，同学们还肩负着学习、考试、找工作等等任务，时间是有限的，无法避免冲突的发生。
屠岸贾这个角色一开始并不是为我准备的，是为剧社另外一位毕业班的同学准备的，本来希望这能成为他的毕业大戏，而且这个角色也非常适合他。但是可惜的是，由于今年的金融危机等原因，为他找工作带来了困难，在他考虑再三之后，决定放弃。从另一个角度来说，这个队员对黑白也是十分负责。他较早地向剧社通知了他的决定，使我们有充足的时间调换演员，将这个角色交给了时间比较充裕，且比较适合的演员去演，使整台戏的顺利演出得到了保证。
记者：那能请你介绍一下，从确定出演屠岸贾到将他在舞台上表演出来的过程吗？
李：在接演这个角色之前，我已经参加了前期的剧本讨论，所以对这个剧还是挺熟悉的。除此之外，我还参阅了相关资料，各个版本的《赵氏孤儿》的呈现方法，以及这个类型的历史话剧，如《商鞅》中演员是如何表演的等。在做完了前期准备工作后，我们会进行坐排。坐排，就是演员通过朗诵台词，逐渐找到人物的感觉。在此过程中，我们会对人物有进一步的理解。还有，我们会写人物分析，为出演的角色写小传，就是假想他之前经历了什么，细致地推敲是什么导致了他在这个戏中的性格和行为。这会帮助我们去熟悉人物，进而把握每一句台词。
坐排结束后，就由制作人统筹所有演员的时间，根据时间表让演员进行分场排戏。这个过程大概会持续一个月到两个月。当每一场戏都排完之后，就会将这些分场戏串在一起进行最后的联排。所谓的联排，就是和正式的演出一模一样，开场到结束一分钟都不停，一直演下去的过程。联排会进行五次左右，最后就是将这出剧目搬上舞台。
记者：那比如《赵氏孤儿》这出剧一共准备了多少时间呢？
李：这出戏我们从开学就开始准备，将近有一个学期的时间。从十月正式开始排练算起，有三个多月。
记者：能请你对自己出演的角色屠岸贾进行评价吗？
李：这并不是一言两语能说得清的事。简单来说，他是一个复仇者，也是一个孤儿，因为某些原因他家曾被赵氏灭门。背负着这样的仇恨，他和孤儿一样面临一个选择：到底要不要复仇。最后，他选择了复仇，在决定复仇以后，他的心被复仇所充满，双眼被复仇所蒙蔽。在那种状态下，他做出了许多疯狂的事，包括诛杀赵家满门、屠杀婴儿等。在接下来的十六年中，他从满足于复仇的快感，到反思自己的行为，到最后渐渐明白自己真的错了。在明白自己的错误后，他被悔恨折磨了十六年。所以，在最后一场戏中，屠岸贾已经从一个暴虐的中年人变为看透世事沧桑的老者，他很希望孤儿不要重蹈他的覆辙，因为他明白复仇并不是一个明智的选择。这些是我的理解。
记者：你即将毕业离开黑白剧社，是否有什么回报剧社的打算呢？
李：我希望毕业以后可以在靠近杭州的地方工作，这样我以后可以经常回剧社，很多老队员都是这么做的，有空就回来看看。我们的演出到上海、北京等地时，会有很多老队员来看我们的戏，甚至吃住等事也由他们帮忙张罗，很热情地接待我们。我也想过如何回报剧社。我想到，算一下我在剧社度过的时间，一天积累一块钱，将它作为我的第一笔献给黑白基金的捐款。
记者：谢谢你的配合，希望黑白今后能够更好地发展。
李：谢谢！ |
