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Cello: Mstislav Rostropovich / Melos Quartet
1828年秋，舒伯特(Schubert, 1797-1828)病情已经加重了。但在生命的最后一个月里，他仍写下了两首惊世骇俗的作品：《C大调弦乐五重奏》(String Quintet in C, D956)和《降B大调钢琴奏鸣曲》(Piano Sonata in B flat, D960)。前者是舒伯特室内乐中的扛鼎之作，后者则堪称是贝多芬之后最好的钢琴奏鸣曲之一，也是他的遗作。
这首曲子使用了非常特殊的编制，包括有两把小提琴、一把中提琴及两把大提琴。因为此曲艰深及演奏技巧难度极高，整曲差不多60分钟的长度比一般室内乐作品都长，着实考验演奏者的技巧及耐力，所以极少被演奏，若非演奏者彼此默契极高，很难完整演奏完全曲，其份量可以想见，所以在音乐会中通常只能以单曲的方式演出。
比起弦乐四重奏，这部作品更加浑厚、丰富，体现了舒伯特对于死亡的不祥预感以及他固有的乐观精神，情感起伏很大。不论从写作技巧还是精神层面来看，它都是室内乐作品中永恒的瑰宝。
第1乐章，不太快的快板(Allegro ma non troppo)。规模宏大，包含带反复的庞大的呈示部。主部为C大调，音乐由弱及强，气氛逐渐活跃，随后呈卡农曲式发展，情绪陡然变化，好似一种不详的预感。随后是降E大调的副部，由大提琴奏出令人难忘的旋律，优美却凄婉，由小提琴在高音区重复后速度略有加快。展开部出现了一个新的旋律，由小提琴在G大调上奏出。歌唱性的曲调温暖、舒畅却略带忧伤，表现出一种崇高而孤独的美。
第2乐章，慢板(Adagio)，三段体。开端的旋律平静、波澜不惊，又有一丝纤弱。黯淡的气氛甚至使人有些木讷。感觉像在黑暗的屋子里看到惨淡的烛光一样，脆弱、宁静、伤感。或许这长长的E大调旋律正表达了病榻上的舒伯特的心境。突然，大提琴的颤音像一声响雷，冲破了这一丝宁静。作者悲痛的心情像决堤的洪水一样崩流而下。阴暗又紧张的小调式旋律诉说着生命的辛酸与痛苦。这段旅程似乎没有终点，音乐渐渐平息之后，音乐没有马上回到开头的宁静，而是在大提琴的伴奏下，小提琴在高音区奏出断断续续、慌慌张张的旋律，似乎是没有目标的游走。当一切终于结束之后，音乐回到开端的宁静中。不知此时舒伯特心中所想，是平静？是无奈？还是对死的坦然？
第3乐章，谐谑曲(Scherzo: Presto)，复三部曲式(Trio: Andante sostenuto)。这是个反差极大的乐章。外围音乐有很强的交响曲风格，气势恢宏，令人联想起维也纳古典乐派写的狩猎音乐，展现出一片热烈欢腾的景象。音乐发展到高潮，戛然而止，进入降D大调中段。速度减缓，引出哀怨的旋律，与第一段形成强烈对照。这段令人绝望的悲歌一次次重复，音量一次次减弱，到最后一次重复终于听不到任何声音，第三段的出现又将听者带入欢乐的情景中。
第4乐章，稍快板 (Allegretto)，回旋奏鸣曲式。主部为C大调，乐观，热情，冲劲十足，带有两拍子的舞曲风格，在切分音的伴奏下展现出一种来之不易的徜徉自得的情怀。第一插部轻快、欢乐，有嬉游曲的味道。但第二插部的情绪又陡然一转，大提琴奏出略带忧郁的旋律。在最后的尾声中，主部速度加快两次，一往无前地冲向胜利的终点。(ingia) | 
