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卡尔·奥尔夫(Carl Orff，1895-1982)，德国作曲家，儿童音乐教育家。毕业于慕尼黑音乐学院。他的作曲突出节奏性因素，以某种固定音型不断反复作音乐发展动力，在旋律中较少使用半音音阶和变化音，无论旋律、伴奏都以古朴、简洁为创作技法和表现形式，来实现丰富多彩的艺术表现。他创作多为音乐－戏剧作品，其中以带有场面和动作的清唱剧《布兰诗歌》(Carmina Burana)最为着名。
《布兰诗歌》最初创作为芭蕾舞剧于1937年在法兰克福上演，后来获得了独立的生命可以让合唱团、独唱家和管弦乐队自由在音乐厅演出。奥尔夫在《布兰诗歌》中以写自13世纪的诗歌为唱词，此诗大胆甚至是放浪地描着述生命的欢乐。合唱曲《啊，命运女神》(O Fortuna)在剧首和剧末都有出现，它提醒我们命运是盲目的，命运的车轮随时会转向。(沛姬)
爱乐随笔
西罗马帝国衰败以后的权力真空，引发了连年的割据战争，并造就了中世纪漫长的“黑暗时代”。生活在那种蒙昧、堕落和颠沛流离的痛苦中，美的声音如此贫乏，希望的光芒也黯淡消沉。有些学者、诗人和僧侣们没有停下他们的笔，大量歌颂美、鞭挞恶，寄托理想和信念的诗歌被保存了下来。
在19世纪初，有一部近似《诗经》的诗歌总汇被发现了，他的语言古朴晦涩、内容包罗万象，为我们展现了一个鲜活的中古世纪——它就是《布兰诗歌》。又到了20世纪，经历过一战，又将亲临二战的德国作曲家卡尔·奥夫从那当中取得了共鸣，并为之重新谱曲。
奥夫是一个军人家庭的作曲家、指挥和音乐教育家，感性的认识和崇尚简单、直接的性格影响到他的音乐创作。《布兰诗歌》作为舞台剧的一部分，没有遵循古典的架构，而被赋予了强有力的节奏感和“世俗歌曲”的通俗性。作为对以前那个黑暗年代的再现，又是这一个黑暗年代的“颂赞”，作品已经超越了时代的局限。 “啊！命运女神”出现在作品的首尾。鲜明的序幕之后，以深沉的中音和男低音声部为主，承担了歌唱的角色，于浅吟低唱中进行着对命运无常的描述。随着恐惧和控诉式的情绪增强，主题亦被增强的“回放”，强健的鼓号声渲染着这一主题，令听者感受到身心的震颤。
通常作为一个片段来表现的《布兰诗歌》，展现了来自古典音乐中“现代音乐”的特质，极具动感的音响里也有着细腻的情绪和清晰的歌唱层次。因此这部作品得到了很多种的诠释，并事实上成为很多人入门古典的开端。相信有人听这个片段，会因怀旧而有“别样的振奋”。
“命运”似乎不能为人所把握。“生命”却因为抗争而能绽放绚烂的光彩。希望《布兰诗歌》所能给予我们的不仅仅是颤栗。 | 
