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莫扎特(Mozart)短暂的一生共创作了41部交响曲，为交响曲的发展作出了重要的贡献。他六十年代的交响曲明显地受到巴赫的影响，都是些稚气幼嫩的作品。七十年代他在访问维也纳、米兰、慕尼黑、曼海姆、巴黎时，接触了当时欧洲最着名的交响乐团，从而使他进一步地了解和掌握了交响乐的特点。他的这部《A大调第29号交响曲》(Symphony No 29 in A, K201)，作于1774年。这是莫扎特自1770年夏访问维也纳、意大利后，关门创作的产物，技巧上已相当成熟，走出了早期那种演奏篇幅为10多分钟的序曲式的交响曲形式。
乐曲一共有4个乐章，音乐选自第1乐章：中庸的快板，A大调，奏鸣曲式。第一主题先由第一小提琴表现，低音部以优美的和声伴奏，经过句之后，强有力地以卡农方式反复。宁静的第二主题仍由第一小提琴以E大调呈现，这之后又出现新的旋律动机。发展部由3个部分组成：第一部分以开头跳跃八度动机为材料；第二部分先由第一小提琴以升c小调表现如新主题的动机，转入A大调，再转入升C大调、E大调；第三部分为第一主题再现。再现部在第二主题以下移入属调。(ingia)
爱乐随笔
老莫扎特对小莫扎特的教育功不可没，自小莫扎特一走出“神童时代”，父亲就开始孜孜不倦的为孩子找工作，并努力增强莫扎特各方面的修养，包括学习外语，以及拜访全欧洲所有音乐家值得去的地方。
这段丰富的经历给予莫扎特充足的营养，促使莫扎特的音乐即便在宫墙束缚里，依旧蓬勃地生长。1773到1774年，莫扎特创作了大量作品。其中不乏品位成熟、极尽精巧和优美的音乐组织，K.201便是一例：
第一乐章是活泼又不失优雅的中庸的快板，第一主题生气勃勃，起初几乎全由弦乐组成的音响丰满又谐和，悠然放声的铜号又立即增添了一抹亮色。弦乐组引领优美的反复同时，也埋好了充分的铺垫，中段较为安详的主题，立即展现出新颖而层出不穷的旋律特征，在平稳的发展中也蕴含着饱满的动力，直至略一沉吟之后，第一主题被完美无暇的连接起来，乐曲继续书写愉快的情绪，并奉送简洁的结尾。 | 
