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钢琴三重奏是由巴洛克时期的弦乐三重奏演变而来的，钢琴成为音乐的中心，原来的两把小提琴各由一把小提琴和一把大提琴所代替，分别演奏高声部和低音旋律。莫扎特让小提琴、大提琴与钢琴三件乐器处于同一平台，使其默契融会，交相辉映，从而将这种体裁的室内乐提升到一个新的高度，也让音乐更加丰富多姿，更加具有“平衡的美感”。
莫扎特(Mozart)共创作了七首钢琴三重奏(K.254/442/496/502/542/548/564)，它们与其他室内乐作品相比显得比较短小，其音乐结构大部分是简单和传统的，以单纯的美感取胜。其中第四首《降B大调钢琴三重奏》(Piano Trio in B flat, K502)是莫扎特三部(K.502/542/548)最精彩的三重奏作品之一，属于莫扎特逝世前的几年间的成熟之作。作品是为自己和家人、友人的娱乐所创作的，是他本人最本真的音乐语言之一。
这部音乐结构严谨规整的作品，用了穿插对位的表现方式，使钢琴、小提琴和大提琴相互模仿。钢琴呈现着歌唱性的乐思，是整个音乐的主导，小提琴展示着精致细腻的技巧，关切地与钢琴和大提琴问答，大提琴不仅承担弦律也烘托整体的气氛，得体而重要。这部作品气质清新纯真，意境精致。尤其是第3乐章，小快板(Allegretto)，光辉灿烂的旋律明艳圆润，修琢无痕，它将力量和柔顺、充沛的旋律和灵巧的对位精妙的加以融合，将协奏曲闲散的风格融进一个紧凑的框架之中。在这一框架中，简单的三件乐器的出演，默契相应，充满灵性，既丝丝入扣，又竞相争辉。(沛姬)
爱乐随笔:
莫扎特财商不佳，一家人的大手大脚又让他从未有过一天的清閑，也许只有混在乐友之间的时候，才会过得舒服一些。
1786年，莫扎特一如既往的承担着相当多的创作业务。这支小品大概是“閑暇”时的写作，其中并无如何深邃的动机，充满悠閑的乐思。
第一乐章快板，钢琴负责引发优雅的主题，小提琴和大提琴在各自声部编织对称的旋律，给予乐曲宽松和平衡的听感。主题在强和弱的对比中不断的变奏重复，呈现夜晚的流光溢彩之形。第二乐章甚慢板，钢琴营造宁静和优美的气氛，提琴用慵懒的状态承接起“水似幽香”的主题。
第三乐章稍快板，像是一个沙龙气氛的描写。钢琴奏出欢快流畅的旋律后，提琴立即加入聊天：时如耳语，时而喧哗。随着渐强发展和钢琴瀑布般连奏的加入，乐曲表达出无拘无束的欢快动机。三件乐器默契搭配、交相辉映，尽情释放这一主题，直到结尾。 | 
