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贝多芬(Beethoven)的《第7号交响曲》(Symphony No 7)，A大调，OP.92，作于1811-1812年，完成于1812年6月。距第6号交响曲完成期间约有四年，在这段期间，正是贝多芬音乐生涯中最灿烂丰富之时，可说是他创作一系列交响曲中，最长的突破阶段，此时贝多芬已42岁，作曲技巧更趋圆熟之境。本曲在1813年首演时，获得空前的成功，佳评如潮。
这首作品包括4个乐章，音乐选自第2乐章：小快板。忧伤的色彩极为浓厚，深切而扣人心弦，甚至应观众要求再次重奏，可见其迷人之处。此作品豪放雄浑，具有丰富的节奏感，华格纳称此曲是「舞蹈的神化」，李斯特则评为「节奏的神化」，这些正道出了第七号交响曲中跃动的节奏和绚丽的色彩，有如蓬勃充沛的生命力，全曲充满着一片欣欣向荣的焕发气息，令聆赏者感到无比强烈的振奋。今天听到的是匈牙利作曲家李斯特改编的钢琴版本。(ingia)
爱乐随笔
作曲家的作品能够不断得到发掘和理解，其实也有赖于后来人孜孜不倦的工作。比如瓦格纳在贝七中找到了高尚的舞蹈律动；而李斯特则用钢琴赋予了更加贴近贝多芬本人心境的诠释。
1812年左右，贝多芬因为各种各样的失意而消沉着。与此同时，欧洲战场上硝烟弥漫，被侵略国不断在伤痛中取得对拿破仑军队的胜利。不自觉的，这些情绪都关联到此一期间的创作。比如在这部第七交响曲中，既有火热的狂欢、也有一种别样的意味，徜徉在狂欢之后……
让我们回忆一下前面的乐章，在诗画的气氛中时而涌动着如浪潮一般的气势，在对比中不断承续着一个极富动力的、优美的情绪，并最终由木管启发，把它发展成明亮而振奋的“舞蹈主题”。
第二乐章，情绪忽而跌落，在乐团的诠释中，往往会有一种战争的伤痛气氛弥漫开来。而在钢琴的表达里，音符间更加分明，仿佛有一个脱离于狂欢之外的孤单身影，在浅吟低唱着。如此的对比抛给作者和听者一个共同的疑问：为什么有一个本该随着世界运转的心灵，此刻要在消沉中，默默地行走呢？
贝多芬给予这个主题的发展并不沉沦，却是渐行渐强的，结尾的骤强和弱，像是理性和愤怒的拷问。音乐呈现出一种全新的气质——坚强，引我们期待着下一乐章，会有全新的开始…… | 
