演唱莫扎特的艺术歌曲，声音的纯净度要求极高，容不下丝毫杂音，气息力求流畅而平稳、柔顺，至始至终，强弱都应有严格的规范，不能出现过分的表现，要始终把握好它的尺度，以充分体现出他那独特的优雅、明朗和令人陶醉的单纯。这样的演唱让别人听来似乎不是用歌喉在唱，而是用心向人们表达自己最美好的情感。
我们以《ANCHLOE》(致克洛埃)为例来作具体的论述。《致克洛埃》这首歌是莫扎特1787年的作品。当时他不仅沉浸在失去父亲的悲痛之中，同时又面临贫困交迫的窘境──他的妻子因病急需治疗，但他乐观的天性并未因之而受压抑。《致克洛埃》就是他这个时候的作品，这首歌从头至尾欢快、俏皮，不知内情的人怎么也不会相信这首歌是在这样的情境下创作出来的。
这是一首抒情、欢快的情歌，音乐表达了一个多情温柔的小伙子对他心爱的姑娘的炽热的爱情。从音乐的主题中，我们可以看出，旋律流畅，富有动感。特别是首句末尾五度上行给人一种挑逗的感觉，活灵活现地在我们面前展现了一位美丽、妩媚、俏皮的女子形象，所以演唱时要注意声音的柔美，气息平稳中略带点似连非连的感觉，5度上行圆滑，要求不留痕迹。音乐的第二部分表现了小伙子内心的温柔情怀，与前一部分相比，音乐更具激情，旋律进行多采用4、5度大跳与音阶进行，表现了这位多情的小伙子躁动不安的心情。演唱中，声音强度上可略有增强。这里的音阶下行必须平稳、圆滑。再往下是第一部分的加花再现。这一部分在原来的基础上，声音力度上可作弱处理，表现一种更为内在的柔情。这之后，一连串的前八分休止与四分音符交替出现，形象地刻画了小伙子内心控制不住的热情，这时候气息可处理成稍带急促感。接着，又回到第一部分的感觉──声音柔美、俏皮。全曲这样处理，便基本上体现出了莫扎特这首艺术歌曲那独特的抒情风格。
2 、音乐会咏叹调
与艺术歌曲相比，莫扎特的音乐会咏叹调在他的音乐创作中具有更大的份量。他的音乐会咏叹调除旋律优美、典雅之外，还有着更为深刻的内涵。
他一共创作了56首音乐会咏叹调，其中大多数是为女高音谱写的，女中音仅有一首，其余的分别是为男高音和男低音写的。莫扎特的音乐会咏叹调没有特别的曲式规范，但大体上可分为两种：一种较为简单，抑或反复式带有民歌风味的作品，有点类似他的艺术歌曲。如《来吧，你们这些无耻的罪人》、《我走向何方》等；另一类是篇幅较大，结构较复杂的作品，有的甚至犹如一出小歌剧，每个乐段都有个性，都有内容的发展，以及人物感情的变化。如《我心中的美丽火焰》。
他的音乐会咏叹调在声音表现上比他的艺术歌曲显得更富个性色彩。我们以《难道我会忘记……别害怕，我亲爱的人》为例：
这是莫扎特1786年为他的一位朋友南希写的，南希是莫扎特最亲密的朋友之一，她是一位天赋极好的女高音歌唱家，很擅于演唱他的作品。当时的莫扎特虽才华横溢，但却始终未得到宫廷的重用。南希和莫扎特的其他几位好友曾劝他同往英国，但由于种种原因，他未能如愿，只得与他们挥泪告别。离别之后，他既感于朋友的离别，又感叹自己的悲惨境况，写下了这首咏叹调，并亲笔题为“为斯托拉斯小姐和自己”。这首曲子描写了爱情的痛苦和折磨，全曲由宣叙调和咏叹调组成。开头的宣叙调表现力极强，虽然不到30小节，但速度、节奏、情绪上的变化很大，所以在演唱时要充分体现其复杂的心情，但也不能过分，声音仍然应该始终保持在极好的控制之中。在宣叙调中，旋律性不如咏叹调，伴奏音乐也较为简单，节奏上可以自由一些，但在技术要求上与咏叹调有着同样的要求，用深呼吸和高位置来唱，而不是平铺直叙说白话。当唱到宣叙调最后的快板“让死亡来吧……”时，感情表现趋于激烈，当回转到行板时，又趋于缓和下来，以难以解脱的融于歌声之中的苦楚忧伤之情来结束这段宣叙调。接下去是回旋曲式咏叹调部分，分为两大段，前段为行板，后段为小快板。这两段音乐速度上的变化，结合了内容与回旋曲的反复旋律而出现的变化。在声音表现上一定要紧扣住这些变化，随着速度逐渐加快，声音在力度、情绪上也逐渐加强，最后逐渐达到高潮而结束全曲。这首曲子情绪上变化较大，所以要求声音在表现上要有层次感，从而体现出莫扎特音乐的戏剧性风格。 |
