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□浙江传媒学院音乐学院 吴艳
学习声乐演唱是一个漫长而艰苦的过程，是一个不断地修正和进步的过程。声乐教学是帮助声乐学生不断建立正确的声音观念，使学生声音上下贯通，不断由浅入深地学习声乐作品，走上职业歌唱道路的过程。因此，无论是声乐演唱还是声乐教学都需要声音上下贯通，而声音上下贯通的前提是换声区的解决。
换声区及换声区的解决办法
声乐教学和声乐演唱在声音训练中，最难解决的问题莫过于换声区，这是声乐教师最关注、最难解决的问题之一，也是学习声乐演唱的学生们最感头疼和害怕的问题。然而，换声区的解决也是打开声乐大门的第一步，是演唱完整作品的前提条件。如果换声区解决得好，高音区和低音区之间会很通畅，高音区与低音区的变换很灵活，演唱完整的曲目会变得相对容易；如果换声区解决得不好，演唱完整的作品会变得很困难，高音区演唱不上去，低音区的低音没有音量，声音时而虚、时而实，简单的作品演唱都会存在困难，演唱高难度的作品是根本不可能的。所以说，换声区解决是一个声乐工作者和声乐教师必须面对的专业课题。那么，什么是换声区呢？换声区如何顺利解决呢？
换声区是说话的声区与歌唱时的高音区之间衔接的声区。换声区通常在小字一组的降b到小字二组的f之间。声乐教学中和声乐演唱过程中，经常会很明显地体察到学生演唱换声区的困难，这是很正常的，因为高音和低音之间的确是存在着区别的，正是这个区别造成换声区的存在。很多歌唱家都曾经提到换声区的解决经历一个痛苦的时期，可见换声区的解决不是一件容易的事。着名的男高音歌唱家露齐亚诺·帕瓦罗蒂，曾经花费了六年的时间才最终解决了换声区。那么怎样解决换声区呢？
我在初学声乐演唱的时候，换声区的隔膜较大，后来经过长时间地努力和学习，换声区才得到解决。经过这十几年的学习和探索，使我逐渐认识到音色的设计是解决换声区的关键。因为换声区的解决仅仅依靠躲是躲不过去的，用真声演唱也是行不通的，所以音色的设计在处理换声区时是很关键的，那么音色是怎样成为解决换声区的关键呢？因为低声区和高声区之间的区别是真实存在的，在换声区的问题上，往往会听到两种错误地解决办法：一种是我们会经常听到有些声乐演唱者和学习声乐演唱的学生，演唱时，从低声区到高声区都用虚的声音演唱，目的是为了能够躲避换声区的问题，这样的声音没有明亮的音色，没有声乐演唱应有的音质，缺乏表现力，无法做到强（f）和弱（p）的对比。用虚的声音演唱，表面上看似乎解决了换声区的问题，但是却无法完成一个作品的具体要求，事实上换声区的问题并没有得到真正地解决。另一种是从低声区到高声区都使用真声演唱，高音区变成了“鬼哭狼嚎”，没有任何美感可言，同样地存在没有漂亮的音色，没有强弱的对比，声音缺乏表现力。这种方法没有躲避换声区，但是勉强地用真声演唱，还是无法顺畅地演唱，这就证明换声区的问题仍然没有解决，可见这些方法都是不可取的，因为两种错误的方法都存在音色上的问题，那么怎样做才能顺利地解决换声区问题呢？可见要从音色上寻找到正确答案。如果音色上设计巧妙，换声区问题也会迎刃而解。
音色的设计
首先需要认识音色的设计与换声区的关系问题。音色的设计是大脑设计的过程，音色的合理设计可以帮助演唱者高音和低音的音域之间没有任何痕迹，宛如一块美玉，帮助演唱者更好地演绎声乐作品。音色的设计从某种意义上讲，很像油画家所运用的色彩，同样是蓝色在画家的眼里要分为几十种，色彩是画家的灵魂所在。同样，在普通人眼里的音色在歌唱家的眼中却分为十几种之多，音色是歌唱家的灵魂，需要不同的音色刻画不同的人物。
音色的设计运用，比如配音演员的工作，无论是外国影片还是动画片都是配音演员二次创作的结果。我们每个人对于动画片和外国电影里面的配音都并不陌生，无论是小孩还是成年人。有时人员不够用，会采用一个人给几个动画片里的人物配音的情况，那么要求音色不能相同，因为角色不同、年纪不同，所以要求不同的音色，是很容易做到的。再如：拟人化的黑熊和小鸟的声音是不同的，一个是粗重的声音，一个是甜美轻快的声音。有些时候讲故事要想做到绘声绘色，也同样需要音色上模仿不同的人物。可见声音的音色是可以设计的，对于歌唱家来说同样需要不同音色的运用，在整部歌剧中，随着人物命运变化、情节变化，人物的音色也需要变换，才能达到用音色刻画人物的目的。例如歌剧《茶花女》中薇奥列塔音色的变化，是需要花腔女高音和戏剧女高音两种类型的音色来完成的。可以这样说声音的演唱不仅仅是嗓子在工作，重要的是大脑在工作，因为音色是大脑设计的，所以声音的演唱是大脑神经在指挥歌唱的状态，嗓音只是演唱过程中的一个部分。咽腔26块肌肉的协调全部要靠大脑的指挥，音色的设计也是大脑设计的，所以我们常常提到要成为伟大的歌唱家需要的不仅仅是好的嗓音，更重要的是要有智慧的头脑。
音色的设计与声乐训练过程
我们都知道歌唱的声音是需要“修饰”的，是需要经过长时间地训练才能得到的，这种“修饰”的过程正是我们学习演唱方法不断修正地过程，修饰声音最根本在于音色的设计。
低声区不能完全使用真声演唱，高声区不能完全使用假声演唱，这样做会使真假声的声差增大，换声区就会变得很难逾越，这样就无法顺利地将高音与低音衔接在一起，也很容易犯前面提到的两种错误。问题的关键在于如何缩小高音与低音之间的声差，高音区与低音区之间声音差距缩小，会使换声区的声音顺利过渡，使演唱的声音趋向于浑然一体，真声（低音区）与假声（高音区）之间没有任何明显的痕迹。
真声（低音区）在演唱时本身已经很直白，演唱时不要过于明亮，而是往后收敛一些地演唱，调整好假声（高音区）的高位置状态演唱低音区；假声（高音区）本身音色很虚，要明亮地演唱，想着低声区靠前的音色，像演唱低音时一样响亮，从而达到一种最佳的混声状态。这样，真声和假声都同样处于混声的状态，才是声乐演唱所需要的音色。真声（低音区）不能随意演唱，以免造成没有位置的苍白声音。假声（高音区）也不能随意演唱，这样会造成只有位置没有音质的声音。因而音色的设计是至关重要的，换声区的音色可以设计为更加甜美的音色，声音仍然是很实地混声演唱，只是音色更加甜美，就可以顺利地与高音区统一起来。这样假声（高音区）和真声（低音区）之间的音色差距会明显缩小，即换声区的声音音色的差距就明显缩小，换声区得到实质地解决，演唱声乐作品变得轻松自如。
完美的混声状态也是音色不断完善、不断修饰地结果，是声乐教学和声音训练所需要达到的最终效果。声乐演唱不是盲目地歌唱状态，而是脑神经给予声带一个明确指令的指挥过程，合理地音色设计达到高音与低音的完美统一，可见音色的合理设计在演唱过程中是至关重要的，也是歌唱家演绎不同人物类型的重要表达方式。 | 
