| 编者按：“其实说老迈，又何止是“格莱美”，从美国到英国、从日本到北欧、从香港到台湾到内地，如今全球各地的乐坛何尝不都正处于一个“老迈期”。从这点上来讲，本届“格莱美”倒无疑又是一次现实主义的“杰作”。” |
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 尽管第一代的打口青年和文化精英们早已经不把“格莱美”当成一回事，但一个不可否认的事实是，“格莱美”依然是当今全球最全面、最权威的一个音乐奖项，并且依然在很大程度上引导着全球主流流行音乐的发展方向。尤其是对于正处于襁褓之中的内地流行乐坛来讲，尽管国际同步的拉进已经暴露出了“格莱美”过于美国化、过于中庸化、过于保守化的弊端，但它在某种程度上来讲，却依然至少是主流流行音乐层面上的“衣食父母”。说句不好听的，法国、英国的音乐工作者也许可以对“格莱美”这个庞然大物Say No，但内地流行乐坛却还没有这个资格对这个音乐奖说三到四、唇枪舌剑。看一看内地乐坛这几年凭空出世的这么多音乐奖项，除了扯皮干架、争风吃醋就无所贡献的场面，我们确实只有羡慕“格莱美”的份，而不是去做阿Q。可以这么说，内地乐坛哪天也有了如“格莱美”这样的音乐颁奖了，那么中国流行音乐也就真的有救了。
凡有颁奖就有意外，这一次的“格莱美”同样未能免俗。而且，如果说“格莱美”真有冥冥中的导演的话，那么这几届的导演也更像是“春晚”的同门师兄弟，只有继承而没有创新。在本届颁奖中最后胜出的The Dixie Chicks，十足就像是去年U2的翻版，而提名中风光无限、大有一统江山之势的Mary J.Blige，果然还是走上了前年的Kanye West、Usher和去年的Mariah Carey的老路，除了在专业奖项之中稍有收获外，在四个最具份量的“综合奖”中全军覆没。也许到了明年“格莱美”提名时，每位想在最终颁奖中有所得的艺人，真该打出“谁让我提名最多我就跟谁急”的标语。
五发五中的The Dixie Chicks也许就是本届“格莱美”中最大的意外，尤其是在四项“综合奖”中，她们拿到了可以拿的全部三项，就足以让她们笑绝群雄。做为The Dixie Chicks的第八张专辑，《Taking The Long Way》其实并没有超越她们自己，也并没有在音乐上实现标新立异，它只不过是一种用美国国乐——“乡村音乐”加上当代流行音乐的时尚表现方式所制造出一种讨巧而又美国的 “通俗音乐”而已。而它之所以能够最终胜出的原因，恐怕还在于唱片内容促涉及了攻击布什这样的政治话题。
Christina Aguilera获得“最佳流行女歌手”应该是顺理成章，一张复古的《Back To Basics》虽然不足以撼动歌坛，至少也已经撼动了她的歌迷和对偶像歌手抱有成见的人。而James Blunt在“最佳流行男歌手奖”中输给John Mayer应该也不算例外，要知道后者做为北美人文歌手的代表，一直深受“格莱美”评委的爱戴，几乎发发必中，况且他去年的《Continuum》，从总体上来讲也算是一张不错的唱片，更何况它所运用的还是美国人最喜欢的“蓝调”元素。不过，James Blunt在本届“格莱美”五项提名全军覆没的成绩，还是多少让人有些失落，但却也绝不意外，毕竟他的英国同乡兼前辈们，早已经用一项又一项血的事实说明了“格莱美”终究还是美国人的音乐奖。在“综合奖”中失意的Mary J.Blige，则在她的本行中得到的抚慰。《Be Without You》基本代表如今“当代蓝调”音乐的最高水准，华丽的音色、多变的节奏，以及纯熟的唱腔运用，也让Mary J.Blige成为继Whitney Houston和Mariah Carey之后，又一位R&B乐坛当之无愧的天后级巨星。与R&B 音乐一样，“说唱乐”在本年度同样是保守多过惊喜，许多老艺人的回归一方面加重了这个市场的底蕴，但同时也摧毁了无数的新鲜势力。T.I.和Ludacris分别夺得了“最佳说唱歌手”和“最佳说唱专辑”奖，也从另一角度说明了这种曲风的后继乏力。新晋团队Gnarls Barkley拿到了“最佳另类音乐专辑奖”和“最佳城市/另类歌手奖”，不仅为“蓝调”和“说唱”音乐带来了一些新意，也再次为他们2006年全美大热之作《Crazy》验明正身了一回，只是考虑到他们打败的是Beck这个“另类音乐”和“独立音乐”的小祖宗，多少也会为“格莱美”历来缺少的Alternative气质惋惜。“摇滚类”的奖项同样也是群老争宠，Bob Dylan加上Red Hot Chili Peppers的挑大梁，几乎让人误以为这是上世纪六十年代或九十年代的“格莱美”现场。当然这种局面却也并不只是一句“格莱美”历来具有尊老传统可以解释的，在上世纪末接连经过Grunge、Brit-Pop、Alternative Rock和Indie几个潮流之后，如今的摇滚乐坛确实缺乏让人耳目一新的潮流新人物出现，除了复古、融合这些旗号之外，出现的也几乎都是张张熟悉脸，虽然诸多蚊型厂牌依然自玩自足不亦乐乎，但毕竟这里说的是“格莱美”。
受到内地乐迷极极度关注的宋祖英最终没能在“最佳古典跨界专辑奖”中胜出，这也是一个意料中的结果。其实能够提名，一是“格莱美”历来的“胸怀”体现，另一方面也多少说明了中国音乐市场目前所处的受重视地位。至于音乐本身，就像你很难要求一个中国乐迷去接受津巴布韦的跨界民歌一样，你也很难要求“格莱美”的评委因为《渔家姑娘在海边》和《渔光曲》而产生听觉高潮。
一向以全球音乐风向标闻名的“格莱美”，其实在本届颁奖中，自己也多少显得有些六神无主。就在全球歌迷“控诉”近几年“格莱美”间接制造黑风音乐双煞（R&B和Hip-Hop）风暴的声浪还在耳畔时，今年的“格莱美”却因为缺少这种曲风排头兵，而让整场音乐秀变得混沌不清。而在这片混沌之中，再看新人乏力，老将当道的现状，也就自然而然露出了本届“格莱美”的苍白之处。当然，这种苍白显然也是有连缀意义的，它同时也说明了美国流行音乐目前举步为艰的发展现状，也让全球主流流行音乐的发展陷入了一种无风可跟、无屁可吃的境况。这么看起来，前两年搞得全球流行歌手都改变发声、发音和断句习惯的黑风双煞固然让人深恶痛绝，但没有了一种堪为时尚指标的流行曲风支撑，流行乐坛也多少会显得混乱与盲目。
其实说老迈，又何止是“格莱美”，从美国到英国、从日本到北欧、从香港到台湾到内地，如今全球各地的乐坛何尝不都正处于一个“老迈期”。从这点上来讲，本届“格莱美”倒无疑又是一次现实主义的“杰作”。 |
