| 编者按：说实话,以前不知道有这个人.为此上百度作了下功课,才发现他在日本是很有名气的电影配乐师.大家有兴起的话也可以去听听他的配乐哦 |
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December 15th, 2006
想采访半野喜弘的愿望从第一次听到他的《海上花》配乐已经诞生。几年后，乘着半野出席2004年上海双年展的机会，这个愿望终于有实现的机会，可是，一番访问下来，对这位当红的日手电音乐手更显得言不达意，意尤未尽。
早期用Multiphonic Ensemble制造让人兴奋，但冰冷的抽象Hip Hop，却在对声音的追求下变成今天温暖怡人的电音诗篇。半野喜弘的电音世界在进化中渗着温淳的人性。特别感谢令这个访问顺利完成的Junky、玄番小雪、香取义人、Dickson Dee。
I.现在的作品更有种爆发力在里面
杂音：介绍一下你最早组成的乐队News From Street Connection吧。当时为什么会以实验Hip-Hop作为乐队的音乐，是你的音乐影响导致的吗？你的音乐影响主要来自哪里？
半野喜弘（以下简称“半野”）：我在中学时代就非常喜欢Free Jazz和Hip Hop音乐，大概1991-1992年的时候特别想把这两种音乐融合在一起玩，于是便有了News From Street Connection。Eric Dolphy和Robert Wyatt都是对我创作有深远影响的音乐家，特别是英国Soft Machine的成员Robert Wyatt。
杂音：为什么又会用Multiphonic Ensemble这个名字来进行创作？但现在好象你更多的是使用自己的名字来创作，为什么会有这样的转变？
半野：Multiphonic Ensemble是没有人声的，早期的作品都有节奏；但后来慢慢地对有节奏的音乐失去了兴趣。这个转变大概是1997年左右，于是这之后便更多地用自己的名字创作没明显节奏的音乐了。
杂音：谈谈你和Sub Rosa之间的合作吧。
半野：我当时做的音乐比较前卫，就像早上的太阳那样有很多光亮。我把Demo寄给了Sub Rosa后，就开始合作出版唱片。他们的出品也是不太主流的音乐，所以大家的风格还是比较一致。
杂音：Multiphonic Ensemble与你的本名，两个代号的创作风格你自己会刻意作出区分吗？
半野：用Multiphonic Ensemble名义创作的计划在5年前已经停用了，它只是用来做有节奏的音乐的一个代号，之外的音乐就用本名。
杂音：你接连几张的专辑增加了许多人声的成份。
半野：对，越来越对人声感兴趣了。所以顺理成章地在现在的很多作品里加入人声。
杂音：Multiphonic Ensemble和Cirque，你的音乐好象越来越温暖，有很多人性化的声音和编排，心境上是否跟以前不一样？
半野：可以这样形容吧。原来喜欢比较噪音的东西，现在更喜欢模糊些微妙些的音乐，觉得有种爆发力在里面。
II.我喜欢把音乐做得色彩丰富些
杂音：为什么会萌生创办厂牌Cirque的念头？
半野：只是为了创作和发表自己喜欢的音乐，而且更自由些。我希望音乐跟绘画一样能表达得随意点，所以并没有太过刻意的发展打算。
杂音：“Music on Canva”的“April”有很东方的意境。在你的创作中会刻意呈现出东方（日本）文化吗？
半野：也不刻意追求，这是很自然的过程，只是想用更少地声音，表达更多的空间感。
杂音：在“Sulpice”中，你把许多原声乐器的声音解构拼贴成很Minimal的电子作品，为什么会有这种独特的创作想法呢？
半野：就像绘画可以是一种颜色，音乐也可以是单音，但自己喜欢多色彩的绘画，喜欢把音乐做得色彩丰富些。
III.对坂本龙一我更多的是尊重，但没有影响
杂音：谈谈那次与候孝贤的合作吧。为什么会有这个契机为他的《海上花》创作配乐？
半野:：候孝贤在拍《海上花》之前非常喜欢我的作品，经过朋友牵线就有了那次合作。
杂音：《海上花》对你以后的电影配乐创作有影响吗？
半野：《海上花》是我第一次做电影配乐，也是第一次根据电影的情况来考虑音乐，而之前的创作都不会特地考虑。
杂音：比起《海上花》《站台》的Main Theme创作与配乐上更追求简约的表达，这是出于影片本身的要求还是你自己创作心态的改变？
半野喜弘：我用了四种旋律来代表影片的四个人的人生，导演贾樟柯要求尽量不要有太过丰富的色彩，因为影片想表达在强大压力下内心坚强的这些人，所有这些都是《站台》的Main Theme的创作考虑。
杂音：为余力为的《明日天涯》创作配乐是基于《站台》/贾樟柯的原因吗？谈谈这部配乐的创作动机吧？
半野：对，余力为是贾樟柯《站台》的摄影。他对影片的配乐也没什么特别要求，在自己配乐的几部影片中，只有贾樟柯对配乐有要求。
杂音：在电影配乐创作上，有受到坂本龙一的影响吗？谈谈你们两人合作的Hoon？
半野：对坂本龙一我更多的是尊重，但在音乐上对我是没有影响的。Code其实是个绿色和平组织，里面还有其它艺术家，我和坂本龙一只是负责其中的音乐部分，也就有了Hoon。
IV.日本和欧美的音乐可能没有现在中国的这种力量
杂音：在日本象你这种音乐风格的乐手多吗？
半野：非常的多，而且大家演出和交流也很频繁。
杂音：站在一个日本乐手的角度，你觉得日本的实验电子乐手与Oval等欧美玩实验电子风格的乐手在风格上有何区别？
半野：没有区别，日本实验电子更多元化，可能因为日本是小岛，交流更频密，所以现在更多的日本独立音乐人在考虑要怎么样影响欧美。
杂音：全世界正趋向用Laptop和电脑软件这种Home Studio的方式做音乐，你觉得这种潮流会对现代音乐的发展有什么启示？
半野：最大的好处就是经济，因为你录音棚的花费可能要比买软件高很多，而且并不是每个人都能真正演奏乐器的，但有电脑的话每个人都能做音乐；最大的坏处就是电脑虽然能模拟很多乐器音色，但都要比真乐器差，所以在条件允许下也尽量用真乐器录制音色。
杂音：在这次的中国演出前，对中国的实验（电子）音乐和乐手有了解吗？而这次之行，关于中国的实验电子音乐，你又有什么新的想法？
半野：来中国之前并不很了解中国的实验（电子）音乐，但看了一些中国的艺术表演后觉得非常有力，音乐的演出同样是这样。日本和欧美的音乐可能没有现在中国的这种力量。但存在着的障碍是资迅没日本和欧美发达，但这可能也使中国的实验（电子）音乐走向新的一条道路。
杂音：请谈谈接着下来有什么新的创作计划吗？
半野：9月份在日本，10月份在欧美发行的新专辑“Radiq – Graffiti & Rude Boy 67′”，里面会有非洲籍法国人的Rap，包括很多黑人的音乐元素加到了里面。
采访：Iphen Junky
翻译: 玄番小雪/香取义人 |
