| 编者按：本人非常喜欢爵士乐。文化素质网并未有关于爵士的文章，就由我来首开先河！今天就介绍一下爵士乐的风格类型吧！ |
|
 拉各泰姆爵士乐/ragtime（1890－1900）
ragtime实际上是一种钢琴键盘音乐，也就是所谓“美国黑人版本的波尔卡（polka）”。是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行於第一次世界大战前後。其发源与圣路易斯与纽奥尔良，而後美国的南方和中西部开始流行，它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。这种风格因为没有即兴演奏和布鲁斯的成分还不算是地道的爵士，但它无疑对后来爵士乐地产生起了决定性的作用。到20世纪初期，ragtime不再仅由一个独奏钢琴家演奏，小型管弦乐队、军乐团和钢琴——班卓琴爵士乐团开始涉足ragtime，这直接导致了爵士乐最先一些流派的产生。在美国，这种完全个性化的音乐风格开始建立起来，那是爵士乐发展河边画的令人激动的分娩期。这一流派中最重要的作品是scott joplin创作的“maple leaf rag(枫叶舞)”。
新奥尔良传统爵士乐/ New Orleans Traditional Jazz（1895－1917）
这种产生在新奥尔良的风格大概是最早，也是最为欢快的爵士乐类型。这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素，以对位法(Countpoint)与切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：土巴号、班鸠琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。
迪克西兰爵士乐/Dixieland（1920—1950）
迪克西兰爵士乐指的是集体即兴创作的小乐队，还可以让观众参与跳舞。是1917-1923年间，在纽奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风，它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。Dixieland的英文原意是军队露营之地-"Dixie's Land"，因此可想而知它与进行曲等音乐有关。它起源于ragtime、blues、onesteps（单步舞曲）、two-steps（圆舞曲）、marches（进行曲）和pop tunes（流行调）。同时以小号、单簧管、长号演奏，再以钢琴、吉他、班卓琴、大号、低音提琴和鼓等乐器来伴奏，这种风格是“怒吼的二十年代”青年的徽章，而这一徽章就像今天中国的格瓦那一样，由于过于泛滥，就会从时髦摔入老土。有的爵士乐历史学者将"白人"乐手演奏的"New Orleans Traditional Jazz"称为狄西兰爵士乐；而黑人演奏的"New Orleans Traditional Jazz"则称为纽奥尔良传统爵士乐。
摇摆爵士乐/swing（1924－1960）
swing主要由大乐团来演奏，它在1940年代后期大行其道，在主要支持者抛弃了它以后很长一段时间内仍然在唱片、电影以及电视中十分流行，大部分swing风格的乐团至少由十个音乐家组成，至少是三或者四只萨克斯管，两或三只喇叭及长号，还有钢琴、吉他、贝斯、小提琴和鼓等。它带有黑人风格，偏重于节奏上摇摆的感觉，突出节奏上不可遏制的进行气势，热力十足。由于每小节有四拍，适合跳舞，因此又称“四拍子爵士乐”。代表人物是班尼·古得曼（摇摆乐之王）所邻军的六重奏(Benny Goodman Sextet)。
大乐队爵士乐/ Big Band（1940－1950）
大乐队爵士乐是指有十个或十个以上音乐家的爵士乐团，通常至少有三个喇叭手，两个以上长号手，四个以上萨克斯管手，一个演奏钢琴及吉他和鼓的节奏乐器组，大乐团时代大约是起源于20年代中後期，以艾灵顿公爵( Duke Ellington)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人为主的爵士乐风格，它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士／摇滚融合乐，乃至80年代的新咆哮乐中，都找得到它的踪迹。big band音乐作为一个概念对音乐发烧友来说主要是用以辨认swing时代，因为在swing时代之前有以爵士音乐为主的大型舞曲乐团，以及在这以后的以爵士乐为主的大型乐团。
比波普爵士乐/Be bop（1940－1950）
是最早的现代爵士乐形式，使用拉美打击乐器，强调独奏和即兴的、快速而疯狂的比波普爵士乐使爵士乐在音乐和文化方面都比爵士乐史上的任何时候发生了更多更重要的变化，二次世界大战的兵役法导致了许多爵士乐团的解体和小型爵士乐团的诞生，整个美国都很紧张，音乐也变得紧张和不安，因为很多著名的演奏家都在军队服役，这也使得一些新的年轻演奏家和他们的想法得以露面。这个时期，爵士音乐家在表演艺术和表演态度方面都发生了相当大的变化，同时听众也在转变。bebop成为第一种非舞曲的爵士乐风格，这样使得swing的听众从普及型转变成更加专业和集中，而演奏的乐手也更加追求个性化。为了不让风格显得过于繁复，这里一并将硬波普爵士乐（hard bop，1955－1970）和后波普爵士乐（post bop，也叫现代主流爵士乐，contemplrary,1960至今）皆看作是比波普爵士乐的延续。代表人物是Dizzy Gillespie（迪吉·格拉斯比）、Charlie Parker（查理·帕克）、Thelonious Monk。
酷爵士乐/冷爵士（又称西海岸爵士）Cool Jazz（1940－1960）
由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的"热"，转向另一个反方向酷派乐风的"冷"，这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放，那麽酷派爵士乐就是内敛自省。简而言之，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最着名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的「KIND OF BLUE」。 代表人物：Miles Davis(迈尔士戴维斯)、萨克斯手杰瑞·莫勒根和李康尼茨、小号手查特·贝克。
硬波普爵士乐（又称东海岸爵士）/Hard Bop
50年代中期，当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时，一度曾经失势，并趁机卷土重来的爵士势力硬波普乐正式诞生。硬波普乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏，并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动。50年代後期，硬波普爵士乐发展成二个支派：与灵魂、福音音乐结合的「灵魂爵士乐」(Soul-Jazz)；而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派，则成为「芬克爵士乐」(Funk)。代表性乐手和团体是：鼓手Art Blakey（亚特·布莱基）领导的五重奏「爵士信差」(The Jazz Messengers)和Max Roach的「Clifford Brown」五重奏。
第三流派爵士乐/third strem（1957－1970）
这是一种试图将爵士乐和古典音乐结合的流派，在乐队中加入大量的弦乐成分，讲究严格的古典乐式的曲式编排，而限制乐手的个人发挥。这种流派由于一开始就有将爵士乐推入所谓“正统文化”圈的企图，这显然与爵士乐的大众文化本质相悖，在它的新鲜劲一过去就被人们忘记了。代表人物是小号手gunther schuller。
拉丁爵士
泛指融合美国爵士乐与古巴、波多黎各、加勒比海和各种南美洲文化的音乐类型。强调打击乐器演奏和拉丁美洲音乐中那令人耳不遐接的节奏和旋律，适合做伴舞音乐。其中，
最引人注目的风格是源自巴西的“波萨诺瓦”。代表人物：50年代的安东尼·卡洛斯·乔比和乔安·吉巴托，60年代有斯坦·盖斯和查理·伯得
自由爵士乐/free jazz（1959－1970）
free jazz改变了以往总是根据事先设好的旋律、节奏或者伴奏和声的级数来组织音乐的方式，破坏了规矩，它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。即兴演奏家可以更加自由的发挥自己的长处。此乐风是以创始人Ornette Coleman（欧奈·柯尔曼）在1960年灌录的专辑《Free Jazz》而得名。代表人物：Omette Coleman(欧奈·柯尔曼)、Cecil Taylor（西索·泰勒）和Albert Ayler（阿尔伯特·艾勒）等人，後期的倡导人则是John Coltrane（约翰柯川）。
融合派爵士乐/Jazz –Rock&Fusion（1960——）
起先，随着爵士乐的发展，摇滚乐逐渐取代了它作为美国主流音乐的位置，这时候一种介乎两者之间的音乐风格出现了，这种音乐最终在1965年左右成为爵士乐家族重要一员。爵士乐开始引进摇滚的乐器、音量以及风格。迈尔士戴维斯(Miles Davis)就以加入摇滚乐作为策略，推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐的成功专辑《In A Silent Way》、《Bitches Brew》，为爵士乐开启一个色彩缤纷的崭新大门，在今天，fusion有狭义和广义两种含义——狭义上是指将传统爵士乐和其他类型、或其他地域、种族、宗教的音乐从编曲方式甚至乐器上的融合；广义则是指爵士乐对其他音乐从其音乐形态和文化意义上的汲取。所以，fusion拥有非常广泛的含义，从最早的拉丁爵士乐、到1970年代电子爵士乐和世界音乐融合爵士乐、再到今天的噪音爵士乐，都可以纳入fusion的范畴里。代表人物：Miles Davis(迈尔士戴维斯)
前卫爵士乐/avant garde（1960——）
这也是一个含义模糊、交叉性极大的名词。很长一段时间，前卫爵士乐和自由爵士乐是同一种东西，但前者也包括那些有着复杂编曲结构和器乐配置的实验性爵士乐，这其中也包含着那些有着创新精神的边缘融合爵士乐。代表性人物ornette coleman、cecil taylor、sun ra和今天的john zorn
酸性爵士乐/acid jazz（1960——）
acid jazz这个名词实际上是电台的DJ生造出来的，与其说他是一种风格，不如说它是一种市场现象。作为现代主流爵士的一种，它也是爵士乐衰败，或者说爵士乐不再是爵士乐的开始。它是一种爵士乐复兴运动中的商业化现象，它建议听唱片中的音乐而不是现场的音乐。在这种情况下，它的原始风格是二十世纪六十年代后期至七十年代的jazz-funk，今天则是在爵士乐中强行加入techno或hiphop后的怪物。
交叉风格爵士乐/modern creative（1980——）
modern creative 大量使用新技术、新电子乐器、新录制设备，并使爵士乐在风格上的融合性彻底耗尽。诸多所谓modern creative音乐中爵士乐成分已少的可怜，我们反而可以找到任何一种你愿意去寻找的音乐风格，大量的融合形式不但证明了这个时代的音乐，也暗示了这个时代的灵感和人性的贫乏。
新波普乐与后波普乐(Neo-Bop & Post-Modern Bop)
80年代，除了融合爵士乐与一息尚存的自由爵士乐之外，爵士音乐的发展，似乎已到了强弩之末的地步，欲振乏力的爵士乐已经失去它原有的焦点与重心。面对一个每一种音乐型态都被先辈们探涉过的局面，让80年代的爵士乐手们只能重新回到过去，从经典爵士乐中找寻新的题材和创造灵感。在这一波风潮中，以小喇叭手温顿马沙利斯(Wynton Marsalis)为首的回规传统热潮中：一个以波普乐风为基调，有纽奥尔良爵士乐、摇摆乐与灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓『新古典主义』或『新波普乐』被制造出来。新古典主义是80年代爵士乐的主流风格，但还有新的爵士乐风会成为90年代的爵士乐风格，或许就是『后现代波普乐』(Post-Modern Bop)，这就有待事实去验证了。代表人物：Wynton Marsalis（温顿马沙利斯） |
