 山水诗的定义：
山水诗歌：是以自然山水为主要审美对象与表现对象的诗歌。它不仅限于描画山水，还描绘与山水密切相关的其它自然景观和人文景观。中国古代的许多山水诗抒发了诗人对山水自然美的惊奇、喜爱、沉醉、赞赏之情。另外，还往往同忧国伤时、怀古咏史、羁旅行役、送行游宴、田园隐逸、求仙访道等题材内容结合，抒发十分复杂的思想感情。
山水诗流程的简单概括：
山水诗追根溯源在《诗经》、《楚辞》中就有了一些表现。最早的一首完整的山水诗当推曹操的《观沧海》。它作为一个诗歌流派和文学潮流应该是在东晋形成的，谢灵运是公认的山水诗开山祖师。六朝山水诗人还有谢眺、何逊、阴铿等人。往后儒、释、道三家并存的唐代，山水诗登上了艺术的巅峰，出现了孟浩然、王维、李白、刘长卿、韦应物、白居易、韩愈、柳宗元等大家。到了宋代，理学盛行，使人们具有较强的理性思维能力，所以宋代山水诗普遍蕴含有丰富的人生经验和深邃的哲理，诗人多在诗中使事用典，穿插人文意象，有浓厚的书卷气息，总体是自然平淡和幽默诙谐的风格。往后的金元明是复古和摹仿唐宋，成就大不如前。到了清代，山水诗艺术成就集历代山水诗大成，达到很高的程度。
山水诗所受哲学思想的影响和它的总体特征：
在晋、唐、宋三个朝代，每个朝代有一个有代表性的山水诗人。他们都明显地受其生活时代的哲学思想的影响。第一是晋朝的谢灵运，他是魏晋玄风中的名士。他笔下的山水清新自然，表现了他对山水美的高度感受力和再现力，同时他在诗中也把山水当作领悟玄趣的媒介，诗中往往出现老庄、周易、佛家之语。他的山水诗是从玄言诗嬗变而来的，把玄理和景色描写融合得很巧妙；第二个是唐代的王维，他是遁入空门的士大夫，受佛家影响最深；第三个是宋代的杨万里，他是儒学的卫道者，其诗歌中体现着佛家的精神。
可见，中国古代山水诗歌具有的最鲜明的民族传统美学特征就是：一，深受古代儒、道、佛三家的思想文化的影响。主要体现儒学的山水诗，充满了人格化的阳刚美；主要体现道的仙境审美观的山水诗，阳刚阴柔之美兼而有之；主要体现佛的涅磐的佛土审美观的山水诗偏阴柔之美。这三种思想文化的影响又是互相参合互相渗透的。二，根植于儒道佛的古代山水诗，又集中体现着中华民族的“天人合一”的哲学观、宇宙观和自然审美观。追求人与自然、心与天地万物感应参合，和谐交融为一体的境界。三，在这些心物交融、情景交融的山水诗中又产生和不断完善了中国古典诗歌中最重要的美学范畴——意境说。历代的诗论家多以山水诗为研究材料揭示心与物、情与景、形与神、真与幻、写景与造境、有限与无限、有我之境与无我之境等的辩证关系。四，山水诗也完美地体现了中国古典诗歌“诗中有画”的民族传统艺术特色。西方艺术家都注意区分诗与画的不同，而中国文艺家则历来强调诗与画的一致性，善于把中国绘画中的一些艺术技法，如：应物象形、随类敷彩、经营位置、气韵生动等用到诗中来。所以，从唐宋以来，山水诗与山水画都有合流的趋向，使古典诗写景就像画画一样。这个技法的自觉实践者首推王维。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”因此，山水诗又有画化的特征：即意象生动、色彩鲜明、层次清晰、空间感强、意境浑成。 |
