一部喜剧和悲剧的完美结合。观众在观戏中需要迅速转换两种状态，一种是快乐，一种是悲伤。现场的气氛非常有趣，一会儿笑声四起，一会儿鸦雀无声。《暗恋桃花源》，赖声川导演的创意结晶，不魁为二十年经典不衰之作。
据赖声川导演回忆，《暗恋桃花源》的拍成实则是一种巧合。《暗恋》是一出悲剧，《桃花源》却是一出喜剧，将两者放在同一舞台上，听起来简直荒唐。但在一次偶然场合，赖导演际遇了两出话剧在同一个时刻，在同一舞台排演，于是他想，何不干脆就把两出戏搬上同一个舞台呢？这样的想法，让《暗恋桃花源》登上了舞台，这样的创意，让这部戏成为二十年经久不衰之经典。
《暗恋桃花源》在构思上非常巧妙，最妙的地方是两戏班妥协在统一舞台上排戏，结果在这里，全剧迎来了最高潮，全场迎来了最大的笑声和掌声。我至今还记得当时教室里那笑声，真是响彻云霄，震撼九州，那是赤裸裸地将笑意表达出来，表达得非常彻底。从另一个侧面上来说，我个人以为，观众的表现也是整出戏不可分割的一部分，因为《暗恋桃花源》表现的其中一个主题是在哭声中笑，这是一种很病态的笑。观众发出的笑声不也是病态吗？在现代社会里，快速消费和加快的生活节奏已经压得人喘不过气来，何谈笑，更何谈仰身大笑，发自内心的笑。而在观看《暗恋桃花源》时，人们却会笑得无法控制，这种笑很久违，这种笑是该戏所追求，也是该戏想让所有人反思的，这是一种病态的笑。当生活太过压抑，当人与人之间少了真诚，笑已经成为一种奢侈，有时更带上负面的色彩。《暗恋桃花源》一反常规地制造一个又一个的爆笑点，当然是在建立在悲剧的基础上，一悲一喜，人们对此开始笑了，彻底笑。这不是病态的笑吗？相信所有在观戏时彻底笑过的人，在观后肯定会对自己的笑有所思考，或赞《暗恋桃花源》是一部好戏，让他笑得如此开心，或极力去联想生活中的笑料，或向朋友推荐，推荐时透露一些戏里面的笑的成分。这一切都昭示着，人们渴望笑，即使是病态的。
欣赏一部杰出的戏剧，就如同品读一本杰出的著作，娓娓道来，却不乏哲理。有人说，读书，其实就是读自己，那么，我想说，看戏，其实也就是看自己。《暗恋桃花源》里分别讲述了一个悲剧和一个喜剧，两者在内容上看似格格不入，虽然在导演的精心设计下，在某些场合发生了碰撞的火花，但这还是无法弥补两者在内容的差异。我想，导演不会为此而担忧，在他眼中，悲剧就是喜剧，喜剧就是悲剧，《暗恋桃花源》其实就是一部戏，无所谓悲喜。何以如此？注意到，《暗恋》和《桃花源》都是有时间和空间的转变，并依次为线索发展情节。但是在《暗恋》中，观众透过时间，抑或岁月，感受到的是岁月不饶人，眨眼之间青春不再，再见之时已是白发苍苍，多多少少有种沧海桑田的感觉；而在《桃花源》里，观众期待着时间快快过去，期待着故事的结局，期待着令人期待的结果，时间在这里似乎没有引起观众多大的共鸣。从这一点上说，两个故事就可以统一起来了，因为它们其实就是人所想的两面，就是人本身。当一个人的际遇和《暗恋》相似时，他梦想的是《桃花源》的情节；当一个人总过着《桃花源》的生活，他向往的是《暗恋》中爱情的力量。两个故事，现实和梦想，孰为现实，孰为梦想，并无定论。 |
