| 编者按：风雨八十年，那些光辉的足迹我们会永远记得。 |
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80年，或许已是一个人的一生，但对奥斯卡来说，这80年或许有过辉煌、沧桑和彷徨，却绝不是结束。从每十年的奥斯卡顶级大奖———“最佳影片”的获奖名单上，我们看到的不光是奥斯卡的成长，还有社会的变迁和人类的进步。
1929-1938：开天辟地的岁月
1929年，第一届奥斯卡为1927年至1928年的电影颁奖，获得最佳影片奖的是派拉蒙公司出品的《翼》，讲的是两个空军飞行员的友情与爱情。虽然是一部默片(也是奥斯卡历史上唯一获得最佳影片的默片)，但《翼》却代表了当时好莱坞电影的最高制作水平———大量空战场面都是实景拍摄，而奥斯卡商业与艺术并重的特色也由此奠定。在此后的九届中，第一部获最佳影片奖的有声片和歌舞片《百老汇歌舞》、反战片《西线无战事》、西部片《壮志千秋》、黑色讽刺喜剧片《一夜风流》、传记片《左拉传》等代表了不同的电影类型。
致敬影片:《大饭店》
如今人们常提的“好莱坞大片”，其中一个重要元素便是明星阵容。从这点来说，首次尝试全明星阵容的第五届奥斯卡最佳影片《大饭店》乃是开天辟地之作。该片的主演是葛丽泰·嘉宝、约翰·巴里摩而和琼·克劳馥等，都是该时期米高梅公司最当红的电影明星。从今天全明星片在好莱坞的盛行来看，奥斯卡选中它极富远见卓识。
1939-1948：爱国主义的盛行
1941年12月7日爆发的珍珠港事件，改变了好莱坞电影的生态环境。大批导演和男明星应召入伍，制片公司也纷纷将二战故事搬上银幕。美国电影的社会影响力，在这个年代发挥到了最高峰。这十年中，前五年的作品大多体现爱国主义思想，如《忠勇之家》、《卡萨布兰卡》；后五年的作品则开始反思战争带来的伤害，如《失去的周末》、《黄金时代》。
致敬影片:《乱世佳人》
《乱世佳人》改编自玛格丽特·米契尔的畅销小说《飘》，当时选定了好莱坞影帝克拉克·盖博做男主角，但女主人公郝思嘉的人选却令人难以抉择，最后英国女演员费雯丽在1400位女演员中突围而出，并且不负厚望，塑造出了有史以来最成功的电影角色之一，也成为第一个拿奥斯卡影后的英国演员。战争与爱情的主题，此后便一直活跃在奥斯卡的舞台上。
1949－1958：现实社会的投射
二战之后，美国种种社会问题都在这时期的奥斯卡最佳影片中得到体现，譬如剖析美国政客政治的《国王的手下》、讽刺好莱坞明星制度的《彗星美人》、揭露纽约码头工会腐败真相的《岸上风云》、反映美国不同阶层生存差异的《马蒂》等。不得不提的还有第26届的最佳影片《乱世忠魂》，其反温情的手法令当时仍然十分保守的美国社会感到震惊，充满性、粗口和暴力的讲述风格，为好莱坞电影的现实主义风格开创了一个新方向。
致敬影片:《岸上风云》
上世纪50年代，美国东岸的电影艺术家开始不满西岸一味粉饰太平的做法，提倡“以社会现象入镜”，并逐渐形成了“纽约派电影”。第27届的最佳影片《岸上风云》便是早期东岸风格的重量级代表作。从这部影片开始，东西两岸开始了此后多年的较量。
1959-1968：歌舞功能的展示
在这十年里，歌舞片大行其道。第31届奥斯卡，一部剧情平庸的歌舞片《金粉世家》一举拿下了九项大奖；在第34届中赢得十座奖杯的《西城故事》将镜头带出摄影棚外，让歌舞场面在真实的纽约西区街头舞动起来；《窈窕淑女》以好莱坞傲人的豪华制作和歌舞编排，将英国名家萧伯纳的代表性舞台剧《卖花女》成功地加以电影化；随后，至今仍令人难忘的《音乐之声》让歌舞片在奥斯卡上再下一城。
致敬影片：《阿拉伯的劳伦斯》
传记电影有着天然的素材，却是最难拍的电影题材之一。在这方面，根据历史上真人真事拍摄的《阿拉伯的劳伦斯》被公认为影史上最佳传记电影之一。这部长片近四小时的巨制，深入到人性最复杂细微的隐蔽角落，因此在第35届奥斯卡上大放异彩。
1969-1978：重塑意识的体现
“越战”过后价值观的重塑意识体现在这十年的奥斯卡最佳影片的选择中。第42届的《午夜牛郎》第一次为美国的X级电影赢得了好莱坞主流势力的承认。同样具有爆炸性社会意义的还有同时期的《飞越疯人院》，该片在第48届奥斯卡中连夺最佳影片、导演、改编剧本和男女主角五项大奖。
致敬影片：《教父》系列
这时期在奥斯卡舞台上崛起的巨匠还有伍迪·艾伦和史泰龙，但是他们都无法跟一个虚拟的银幕人物相提并论，那就是“教父”。《教父》及其续集《教父2》分别是第45届和47届的最佳影片，两部电影都在黑帮电影盛行的上世纪70年代达到了其他影片无法企及的高度。
1979-1988：家庭伦理的探讨
好莱坞在这一时期展现了其敏感捕捉时代脉搏的才能，探讨家庭问题的电影屡屡触碰奥斯卡最佳电影的奖杯。第52届的《克拉玛对克拉玛》便是个中代表，该片反映了当时社会的新生事物———单亲家庭。次年的《凡夫俗子》则抓住了“家庭危机”这一命题进行探讨。探讨老人问题的家庭伦理片《金色池塘》在第54届也获得最佳电影提名。
致敬影片：《末代皇帝》
奥斯卡一向都由美国人唱主角，但在第60届，一部由英国人出资、意大利人主导创作、中国人协助拍摄的中国题材电影《末代皇帝》以9项大奖创下史无前例的辉煌纪录。据分析，这是因为中国内地在上世纪70年代末推行改革开放政策，令全球吹起“中国风”的缘故。这也是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影。
1989-1998：大片时代的降临
人见人爱的“好莱坞大片”，在这个十年终于以近乎轰炸的密度出现了。第66届的《辛德勒的名单》、第67届的《阿甘正传》、第68届的《勇敢的心》、第70届的《泰坦尼克号》都是个中精品，《泰坦尼克号》成为迄今为止全球最卖座的电影之一。也正是在这个时期，好莱坞工业开始了对全球的“侵略”。
致敬影片：《沉默的羔羊》
在好莱坞工业中，悬疑惊悚片是一大卖座类型，但是在奥斯卡得奖历史中，这类型的影片只有第64届的《沉默的羔羊》最争气———它同时获得五项主要大奖。该片的高明之处在于它绝少使用其他同类影片中惯用的暴力血腥场面，完全用戏剧张力抓住观众。
1999-2008：寻找新意的脚步
随着好莱坞面临缺乏好剧本的尴尬，奥斯卡在这十年也走到了一个瓶颈。《指环王III：王者回归》虽在第76届以极高的票房价值征服了评委，但该系列前两部作品其实不曾受到重视。另外，战胜《拯救大兵瑞恩()》的《莎翁情史()》和爆冷胜出的《百万美元宝贝》却未能给观众留下深刻印象。向港片寻找创意的《无间道()风云》得奖，更让好莱坞创意缺失的尴尬无所遁形。
致敬影片：《老无所依》
今年的奥斯卡是独立电影的胜利。一批艺术家不从商业利益出发，自筹资金开展电影创作，逐渐博得主流观众的赞赏，《老无所依》便是其中的佼佼者，与之相伴的还有《血色黑金》、《朱诺》两部提名电影。但独立电影的票房无力同样让奥斯卡头疼。商业还是艺术？奥斯卡还将继续摇摆下去。 |
