| 编者按：四大名著是中国人心中的四块宝，想要把他们完美地用影视的方法呈现给观众，确实是难上加难。 |
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毫无疑问，翻拍经典的巅峰绝对是四大名著齐上阵。《红楼梦》、《三国演义》、《西游记》、《水浒》集体翻拍正式宣告中国电视剧市场进入新一轮“大片热”，由于市场模式不同，电视剧没法照搬电影“高投入高产出”那一套，但是四大名著的题材决定了不花大钱玩不转，说白了，内容故事已经没有悬念，重拍看的就是品质。四大名著的翻拍也集中暴露了翻拍中的各种问题，比如四大名著改编面临的三大尴尬，就折射出再造经典面临的共同困惑：到底怎样才能“叫好又叫座”？
尴尬1、高投入≠高品质高产出
每集100万元的成本，在整个市场是新高点，但在改编四大名著圈子里，俨然成了“底线”。怀着不同目的的投资方走到一起，一个问题谈不拢，项目就可能面临搁浅，而“婆婆”太多也给剧本创作、演员选择造成很多需要平衡的矛盾；为了争取更多投资，有的剧不得不从雏形阶段就拉出队伍高调亮相，选秀造势、商业推广、跑马圈地……另外，开拍之后仍然会面临许多实际困难。
当年，《红楼梦》一个月拍一集，现在，这种慢工出细活的进度是很难见到的。华录百纳副总经理罗立平说，新版《红楼梦》的制作周期计划为一年，平均七八天一集；老版《红楼梦》投资平均18.6万元一集，是当时普通电视剧的三到五倍，《三国演义》和《水浒》基本达到85万元一集，而目前翻拍投资方必须面对的现实是，必须靠高投入保证质量，但是高投入却未必能获得高利润。
尴尬2、原著改与不改都要挨骂
翻拍经典难在剧本，这几乎是业内共识。改与不改都要挨骂，这也是编剧们面临的共同压力。主创必须做好在名著头上动土的挨骂准备，因为哪怕是一点点所谓“符合现代观众审美意识”的改动，都将招致巨大争议。吴子牛声称《水浒》已经悄悄准备了两年，仅出第一稿剧本的周期就用了一年，其间有媒体报道说编剧想给《水浒》梁山泊好汉们加点感情戏，立刻引来轩然大波；最惨的莫过于黄亚洲的《红楼梦》剧本，改了五年最终还是被放弃，改由红学家和导演李少红团队共同搞一个“导演工作台本”的东西取而代之。剧本是一剧之本，新版《红楼梦》竟然要在“无剧本”状态下进入实拍，大大出人意料。
尴尬3、演员为“宣”而选
演员可谓翻拍的关键，直接关系着作品的感染力。所以翻拍经典，对演员的选拔都十分重视。《红楼梦》率先提出海选演员，可惜唱歌演戏隔行如隔山，无法达到预期的关注度，反倒是后期胡玫导演跳出来“拆台”终于激发成社会热点。“红楼梦中人”虽然没有选出理想的宝黛钗，却给境遇相似的其他三大名著以灵感，张纪中已经跟浙江卫视达成《西游记》海选演员的方案，《水浒》全球搜索108将，电视选秀搞不成，找来网络视频取而代之。四大名著从容量来说都需要海量演员，但海选一定是必须的吗？后来者明显更看重这种形式的宣传造势功能，至于是否能挑选出演员倒是少有人提及了。吴子牛吸取胡玫教训，明确表示把海选看成一次民间《水浒》热情的总动员，“跟我最后用的演员没有特别直接关系”。
翻拍名著关键在于发掘当代价值
名著的改编从来都不是轻松的，它甚至比原创作品更艰难、更艰苦，也更费工夫、更显功力，它其实是在名著基础上的再发现、再挖掘和再创造。四大名著面临的“三大尴尬”并不能阻碍经典翻拍的步伐，再造经典关键在于发掘传统文化的当代价值。只有发掘出与时代特色相结合的意义，才能引起观众的共鸣，收视率才会有保障，也才有望成为新经典。
著名编剧罗怀臻的观点颇有代表性：“经典应该不断地重复改编和创作，就像莎士比亚的戏剧名著一样，人们一遍遍地改编，却总是一遍又一遍地收获惊喜。我们之所以会在不同的时期，尤其会在社会转型和文化重建的时候不约而同地关注名著，重读经典，就因为它可以唤起我们新一轮的体验，可以使我们在面对现实手足无措的时候重获资源，重拾信心。从这个意义上来看，名著又是动态的，是可以供后人不断诠释和不断改编的。也正是在后来一次次的诠释和一次次的改编中，名著才显示出它超越平庸之作的持久光泽。” |
