| 编者按：“越狱的整部作品一直在有意无意的突出创造的主题思想，以此来强调中心内容对作品的重要性，而剧本的撰写也让编剧发挥了天马行空的想象，已经基本上放弃了自说自圆的局面老手段，而使用了新一类的创作手段，那就是强调不停止的创造性和灵感对作品的认识程度和融合程度。” |
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第一点，冷色调处理。
在当今全球，各国的电视剧中，大量贯穿了暖色调为主轴的背景，包括电影多是来使用暖色调突出画面的精致和美丽。而越狱成功的开创了以冷色调为主线贯穿整个片子，当观众通过电视剧看到后收到了严肃和窒息的第一感官刺激，而拉动了整个剧情的严谨和出奇不意的精致和美丽。观众可以细心的发现，在以黄色或者是红色等穿插的背景中，也加入了大量的冷色调浅蓝，浅灰，浅白来协调整部剧集色彩。给当今世界以电视剧市场为主的国家一击强有力的巴掌。
第二，台词的优美化，平实化，哲理化。
在当今世界中，电视市场大的国家在电视剧的台词使用上已经逐渐简单化和程式化而失去了对台词的重要，其实电影也好。电视剧也好。台词是整个作品的灵魂，如果没有创造经典台词，将会让一部电视剧或者电影成功。越狱带给观众的第二刺激是台词的出色，如果懂英语的朋友可以看原声会发现台词精美的难以形容，重点了人物对当时的环境的表达和当时心情的叙述。在我们翻译过后，越狱的台词依然不失去精致的光环，这就说明越狱对台词的重点重视和要求成为该剧集成功的关键之一，反观国内的电视剧包括电影，对台词重视程度逐渐在下降，失去了创作的第一要素。所以也就失去了观众。
第三点，灯光与拍摄手法的微处理。
整部剧集，在灯光的运动角度和拍摄手法上面沿用和借鉴了美国经典电影的处理方法，通过对灯光的适当角度调整和变化，和拍摄手法的细致化，让本身受到冷色调为主的作品变的灵活和不言自明，拍摄手法的拖动和大量的长时间暴光拉动了整部作品的真实性和紧迫感。当然这方面我的理解还是很肤浅的。
第四点，对人物的深度刻画
抛弃了以往大量电视剧的对配角的不重视，逐渐走向以多点多线，多角度，多人物的创作。仔细的观众会发现，在刻画每个人物背景故事，背景性格，背景表情，背景台词，背景服装，背景道具。上面，越狱成功的抓住了观众对这些知识的渴望，并且重点突出了对配角的重视和对配角人物的深度刻画，完善了整部作品，让那些善于批评影片空洞无内涵的影评家都乖乖的只好找不属于他们评论范围内的漏洞。这是一种革新，更像是一种回击。
第五点 对时间，人物轴的制作更加精细
在越狱作品中，对时间准确的把握和对人物轴心的制作更加精细，突出了以商业为主的美国，对投资的钱的运用的合理和资源的合理运用。在这些幕后制作中，虽然没有出现大制作人的名字，但是美国是一个需要不断革新的地方，所以造就了的大量的主意，大量的创作灵感的制作人的出现，出现了大量低价味没名气的优秀的制作人，从这点上来说美国的专业程度，可见竞争非常的激烈，任何人都可以可能被抛弃，包括伍迪.爱伦这样的大师。
第六，对音乐的合理使用
在越狱整部作品中，除去片头和片尾的音乐制作，整部剧情并没有使用音乐和特效来突出作品，没有使用音乐和特效来处理场景，这算一个更新，而是把精力主要集中在对剧情的延伸，对人物的刻画。这一点值得亚洲国家学习。亚洲国家的电视剧以音乐贯穿整部作品来突出唯美和场景剧情，而越狱已经放弃了这些制作的最初手段而进入了更加深层的制作，事实证明没有音乐和特效一部作品也可以成功，这对于我们国家刚刚起步学习日本和香港以音乐和特效来维持作品的完美是一种警示和提醒。
第七，后期制作和剪接
一部好的作品，后期的制作和剪接无疑是对该作品的一种系统美化，但是他也是一种考验，那就是制作人员的审美和对剧情的理解和对作品的审美观，好的剪接和制作可以推动作品走向更加成熟和完美，这也是我们现阶段国内比较缺少的人才。
第八，创作的主题思想和剧本的撰写
越狱的整部作品一直在有意无意的突出创造的主题思想，以此来强调中心内容对作品的重要性，而剧本的撰写也让编剧发挥了天马行空的想象，已经基本上放弃了自说自圆的局面老手段，而使用了新一类的创作手段，那就是强调不停止的创造性和灵感对作品的认识程度和融合程度。这也是对电视剧的一种尝试，如果成功了，那么未来几年将会延续这种新手段，如果失败了，那么将会继续老套路，当然没有一样东西是一成不变的，越狱的成功只是对传统电视剧的一种新尝试，等将来的某一天还会有无数的尝试出现，也让以为商业为主的美国，更加来完善电视剧。或许这也是一种期待。 |
