丹麦电影《肥皂》也许是在暗示美国电视连续剧工业进入了一个虚构剧本、攥取观众廉价眼泪的时期。片名《肥皂》就取自电影的主人公之一的薇若妮卡无比钟情的一出浪漫肥皂剧。作为导演普尼尔·费舍尔·克里斯汀的第一部剧情长篇电影，在06年柏林电影节上，它与另外一部电影《旅行之歌》并称为电影节的两匹黑马。《旅行之歌》捧得金熊奖，而《肥皂》则获得评审团大奖及最佳新锐导演银熊奖，影片在柏林绽放异彩之后，又纷纷在各大影展亮相获奖，风光无限。
《肥皂》描述的也是爱情，也是城市中生活的小人物的爱情故事，还有爱情中的困惑、迷茫、胆怯、欣喜等等，但它讲述的方式就是有点不一样。
作为一个成功的美容院老板，32岁的夏洛特因不堪忍受男朋友的暴力，搬出来独自居住。但她很快就带着刚认识的男人回家，不过每次发生性关系后都不允许他们过夜，而且不给他们任何继续深入的机会：拒绝给他们煮咖啡，拒绝性后攀谈，甚至粗暴的将对方赶出家门。这给影片埋下一个伏笔，她和男人的关系是如此的轻易、频繁而短暂，只因为心底充斥的不安全感和寂寞。
住在她楼下的薇若妮卡是一个即将接受变性手术的男人，和他住在一起的还有他的小狗。他戴假发，穿女装且注射女性荷尔蒙，母亲定期的拜访让他困扰。母亲和父亲坚决反对手术，父亲还和他断绝了关系。他靠提供性服务为生，家庭的指责和内心的矛盾让他充满了对自己的否定和仇视，只有每天收看的肥皂剧才能让他感觉到爱情的希望之光。
寻常Tale of a budding romance between an emotionally confused woman and her troubled, pre-op transsexual neighbor casts an entrancing spell thanks to understated perfs by leads and Christensen''s featherlight touch with Kim Fupz Aakeson''s screenplay.爱情故事的开端、迷茫的妇女和人物之间的情感困扰、准备变性的邻居都使作品看上去太过普通。等线索逐一展开，观众才发现低估了阿克森和克里斯汀的编剧能力，影片轻灵的避开了传统爱情电影的发展和貌似浪漫的情节设置，而只是着力于用表情、小事件、无意识的举动来体现主人公们的内心。在这点上，影片似乎传承了西班牙鬼才导演阿尔莫多瓦的叙事风格，怪诞而风趣。那些渴望薇若妮卡鞭打并模仿母亲斥责他们的男人，被夏洛特做爱后的冷淡弄的不知所措的男人，夏洛特时常对着窗外裸露自己身体的行为，薇若妮卡蓬乱的假发和时常咬指甲的动作，这一切看上去是那么的不正常。对性的怪异追求，乃是电影中的人们渴望交流但又缺乏沟通手段的表现。
在性这点上，导演克里斯汀比阿尔莫多瓦多出了一些女性的细腻与温柔。对于情欲的展现上，阿尔莫多瓦喜欢用艳丽的色彩，具有明显性象征意味的物品和行为来张扬性，像斗牛比赛、色彩饱满的植物、温情而充满欲望的葡萄牙法多歌曲，无一不展示出他对性的偏爱，而这一切都源自西班牙人那热情张扬的性格特点。克里斯汀在《肥皂》中对性的感受则更具有欧洲大陆的人文气息，虽然直接，但不张扬，反而有种淡淡的温馨，偶尔还展现出一些小女孩式的幽默。
在人物设置上，夏洛特的直接和强壮，薇若妮卡的敏感和瘦弱，给影片添加了许多喜剧元素。在城市中进化的人类似乎更难以区分男女，而更趋向于朝中性的方向发展，导演将这种缓慢的进化用电影极端的表现出来，不仅在人物的形体、语言、动作和处世的方式上，更在薇若妮卡希望进行的变性手术中达到极致。电影中有一个细节，夏洛特希望给卧室装一个窗帘，于是找来薇若妮卡帮忙。夏洛特只希望有个白色的窗帘遮遮而已，但薇若妮卡却觉得这不可思议，在他印象中，没有色彩和图案的窗帘简直不可想象。夏洛特拒绝了所有的提议，她不要颜色，不要花边，不要图案，只需要一个白色的窗帘，但最后薇若妮卡还是在白色的窗帘上做了一道花式皱褶。导演就是用这样一系列的细节将两人的性别和身体进行了互换，让观众在不经意间笑出声来。
电影以分段的方式展开，在每段的开头都有一小段男声旁白和迅速闪过的定景镜头。给影片一点小注解，也以第三方的身份给观众一点提示。在这点上，即保证了影片情节上的连贯，也使影片不至于为了叙述小细节而显得拖沓冗长，似乎还有几年前《罗拉快跑》中使用一叠照片迅速介绍一个人一生式的小聪明。这种分段方式，就像剥洋葱似的将故事逐渐展开。
电影没有任何大事件的出现，也从未离开这座廉租公寓一步。可以说是用三个主要人物，两套房间讲述了一个故事。这种讲述的方法很省钱，但很考验导演讲故事的功力，因为并没有任何刺激的元素可以加入进来，电脑特技、谋杀、情欲、暴力，这些导演通通舍弃不用，仅仅通过对话和表情来讲故事。这和徐静蕾导演的《梦想照进现实》有异曲同工之妙。但两部电影也有区别，《肥皂》讲述的虽然也都是普通人的生活和生活中的困扰，但其实融入了很多社会问题，像变性人的心理问题、变性人的社会和家庭接受问题、家庭暴力问题、青少年服用违禁药品问题等等。这些问题导演并非用一种说教和生硬的方法置于影片中，而更多的是以平滑的方式来进行素描式的叙述，即没有观点也没有态度，但在陈述中已分清了立场。
剔除一切庞杂的枝节，梳理出电影的主线就是要讲城市中的人际交流和感情问题。在现代化的城市中，人与人之间的交流和沟通变得无比困难。女主人公在和男朋友相处4年后毅然的离开，是因为觉得这不是她要的爱情，但在分开后又无法真正的开始一段新的感情，甚至将她的新家布置好也成了巨大的问题。除了将床摆好以外，她所有的物品还原封不动的留在箱子中，她不知道应该如何布置自己的家，类似的，她也不知道如何开始一段新感情。在这个时候，她只能通过不停的和陌生人做爱来接近他人，但接触后又冷淡的将他们打发掉。性，成为了她与外界沟通的唯一方式，仿佛用性来开路，彻底的打开自己的底线之门，但发现对方不是自己要的人的时候，毫不犹豫的关闭此门也是保护自己的唯一方法。这种方法虽然极端，但不得不承认，在现代社会中，这也成为一部分人的选择。导演不仅走了这条线，还从夏洛特时常在窗前裸露自己的行为这里走了另外一条线。夏洛特渴望和陌生人交流成为她这一行为的唯一解释，但迅速合上衣服和订制窗帘的行为，又是她没有安全感的体现。在这些细节上，导演展示出现代人的矛盾心理，即不夸张，又寓意深远。
而住在楼下的薇若妮卡，则呈现出城市的另一种病态。不停寻找薇若妮卡鞭打自己的男人们，薇若妮卡本身的异装癖和渴望变性的心理，孤独的将自己封闭在房间中，警惕陌生人，与动物交流，服用大量药品来释放压力，来自母亲的不理解和父亲粗暴的断绝关系。这些都是薇若妮卡仇恨自己的原因，而这些原因让他在遇到夏洛特后逐渐消逝，两个孤独而缺乏安全感的人之间萌生了一种奇妙的感情。两人似乎是同性的友谊，似乎又有异性的爱恋，在这里导演并没有给出准确的解答，只让这段感情看上去是为所有人都能接受的。两人小心翼翼的朝对方打开了一点心门，爱情都是他们解救自己的希望之光，但当它真的来临时，两人又都是如此的谨慎。
没有经典的美女和帅哥，没有老套的浪漫和刺激，没有第三者，没有意外事故，没有没有，一切本应该属于爱情电影的东西都没有。这电影取名《肥皂》但其实一点也不“肥皂"，反而它是在暗中对抗“肥皂"。“肥皂"让我们生活于不真实的幻想之中，就像薇若妮卡一样，似乎只有“英雄"和彻底的浪漫才能解救他于困境之中，但当爱情真正来临时，他却恐惧，甚至逃避。导演就是想用这么个真实的小故事来描述一个不“肥皂"的爱情，这种爱情让你感觉亲切，也会发现诸多问题，生活在这个机械化运作的城市中，我们是不是只记得电影电视中的“英雄救美"和“临死一吻"了，而淡忘那扭伤时为你倒水泡脚的温情，两人在一起淡淡生活时的恬静，偶尔在家中的音乐中慢舞的浪漫，或者在别人欺负你时不是那么“英雄"式的救助。《肥皂》就是要以这些来告诉你，真正的爱情就在身边，只要我们积极生活，耐心等待，然后再加一点小运气就好了。这就是它的不一样之处。 |
