编者按：这或许是电影业步入市场必经的阵痛期吧，为了迎合票房，就盲目去模仿，丢了根基，造成连带效应。的确是值得反思。
不光电影在泛hollywood化,甚至连文化-一个民族存在的价值内核-也难逃此劫~书店里摆的畅销书，多半是美国人或者英国人或者其他什么国家的人写的诸如"成功学"之类的,咱们老祖宗这么多年留下的东西,难道就没一点儿比得上它们?对中国古典哲学了解的人都会有一个感觉,现在所谓西方管理学那一套原则，两千多年前的中国人就已经掌握了。只可惜，我们只看到它们的光环，却看不到自己的优势 |
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在好莱坞大片的轮番“轰炸”下，在奥斯卡光芒的召唤下，中国电影产业日渐与世界接轨，“国产大片”也开始如雨后春笋般冒了出来。03、04年是勉强可以称得上大片的《十面埋伏》、《英雄》——大导演张艺谋的牛刀初试；2005年则是横空出世的超级大片《无极》——大导演陈凯歌的“颠峰之作”；2006年又轮到了冯小刚粉墨登场，一部班驳陆离的《夜宴》搅得中国电影“鸡犬不宁”。在这些所谓的大片的影响下，中国电影业呈现出了表面的繁荣，观众也开始在鱼目混珠的大片的鼓惑下找不着北。可以非常肯定地说，国产大片并没有有些人所想象的那样的威力，它们不但没有给中国电影带来真正的繁荣，反而使中国电影走进了死胡同。
画虎不成反类犬，国产大片自取其辱。从《英雄》到《十面埋伏》，再到《无极》，不管是制作还是营销上，似乎都有了好莱坞的套路，懂得了运用特效，懂得了使用超级豪华演员阵容，更懂得大吹特吹宣传造势……每个人都说冲击奥斯卡，可还没进奥斯卡的门就被骂得体无完肤。众所周知，所谓的大片只是电影发展到某个阶段的产物，绝不是衡量电影优劣的标准，近年来奥斯卡已慢慢回归到电影的传统本色，获奖的影片已鲜见用钞票砸出来的“大片”了。而在我国，名导们都以拍超级大片为荣，认为这是身份的象征和通往奥斯卡的门票，所以也就不心疼巨额投资，不在题材和情节上下工夫，剑走偏锋地在电影画面和音乐特效上做文章，最后弄出一部部光怪陆离的垃圾。这样做不但伤了观众的心，而且是对中国电影业产生了巨大的负面影响。小成本的电影虽然难得出名，而巨额投资的大片则会轻易地将英名毁于一旦，所以，中国未来的电影，应该在面对“大片”时要保持冷静的头脑，不能盲目跟风。
向好莱坞看齐，在“殖民化”泥潭越陷越深。说实在的，除了以民族主义的情绪乐观之外，我怎么也找不出“国产大片”可以和好莱坞抗衡的真正理由。虽然在大片的带动下，电影市场有些“回暖”，但是代价是巨大的。我们的国产电影若沉溺于一时的票房“回暖”而沾沾自喜，以为已深得奥斯卡的精髓，打败好莱坞不在话下，无疑是莫大的恐怖。事实是，由于许多国产电影导演热衷于向好莱坞“倾斜、投机”，乱套西方庸俗片公式，热衷于“出去遛遛”，拿几个国外大奖回来唬唬国内老百姓，却根本不管观众们的真正需求，不去思考中国电影到底该如何实现自我突破，结果在“殖民化”泥潭越陷越深，既丢掉了自己的特色，又没学到别人的精华，只有观众的如潮口水中苟且度日。现在，章子怡有了定居好莱坞的想法，冯小刚说这辈子只要能进入好莱坞就可以安心闭眼了，而张艺谋不去好莱坞是因为不懂外语……在好莱坞的“万有引力”下，将还有多少优秀中国电影人会留守华语影坛？
因大失小，小成本电影面临绝境。拍大片的都是中国知名导演，本身他们就吸引了观众的眼球。他们跟风拍大片，一是资金不愁，宣传工夫可以做到家；二是不怕没人看，粉丝一抓一大把。在这样的氛围中，那些名气小点的导演简直遭遇了绝境，一是难以吸引大量资金，二是拍出来没有人看（好片如〈疯狂的石头〉当然不怕没人看，话说回来，那些大片即使超级烂不也有人看吗？）。长此以往恶性循环，小电影恐怕就没有立足之地了，如《庐山恋》、《暖春》、《阳光灿烂的日子》等小制作的优秀影片恐怕再也不能出现在观众的视线中了。
电影是民族文化的一个方面，文化主张百花齐放，但如果让“国产大片”主宰了中国电影市场，无疑是对文化的一种误导，容易产生不良的后果。 |
