| 编者按：也许，神秘的总是更好的。《黄金甲》先声夺人，还未上映，就打败《夜宴》，代替中国内地参赛奥斯卡。两部同样题材的古装片，故事发生在同一的时期，这未必不让人嫌疑，难道中国的电影都是关于古装的吗？谁代表内地申“奥”，又有何不同呢？ |
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 9月底，消息传出：《满城尽带黄金甲》将代表中国内地出战，而香港寰亚公司参与投资的《夜宴》则将代表中国香港出战，两大巨头皆大欢喜，比拼将顺延到几个月后，2007年奥斯卡最佳外语片奖入围名单公布之时。说到这两部影片的胜算，则莫衷一是。冯小刚在《夜宴》中起用章子怡，其要打开国际市场的野心显而易见，而竞逐奥斯卡最佳外语片奖正是最快捷径。不过，他遭遇的可是张艺谋这个强劲对手，据说，电影局之所以取《满城尽带黄金甲》而舍《夜宴》，是因为前者点映的口碑很好，而且市场前景也更为可观。
原型：照搬名著省点力气
《夜宴》的故事原型是莎士比亚名著《哈姆雷特》，电影与原著的相似度超过80%。《满城尽带黄金甲》的故事则取材于曹禺成名作《雷雨》，电影与原著的相似度约为70%。两部影片将故事背景都设定在了五代十国，故事里都有年轻皇后与太子的私情，也都有各种势力对皇位的觊觎，并且都在皇宫宴会上迎来了全片最为惊心动魄的高潮。
音乐：《越人歌》VS《菊花台》
《夜宴》的音乐由谭盾操刀，演唱者则有腾格尔、周迅与张靓颖。《满城尽带黄金甲》的音乐由周杰伦主理，他也演唱了片尾曲。
谭盾统领全部音乐是《夜宴》着力宣传的一个部分。虽然腾格尔与周迅演唱主题曲《越人歌》、张靓颖演唱片尾曲《我用所有报答爱》，三者的风格迥异，但谭盾的作曲理念只有一个，那就是古典与流行、东方与西方的碰撞与交融，让中国民族音乐悲天悯人的情怀在西方古典音乐的浓烈中燃烧。电影放映过程中，最动人心的不是悠长大气的腾格尔、高亢抒情的张靓颖或是郎朗高超的钢琴演奏技巧，而是周迅那段纯洁而凄美的《越人歌》——青女饮过毒酒之后，戴着面具且歌且舞，她那独特的嗓音，带着隐约的啜泣，一曲唱罢，真是让多少算计都败给了那颗单纯的心。
目前有关《满城尽带黄金甲》的音乐，最受关注的就是周杰伦为影片量身定做的片尾曲《菊花台》，这首歌已赶在影片上映前于周杰伦的新专辑中亮相。悲伤的语调，咬词清楚，紧扣影片主题，周杰伦的表现让许多观众一扫对其唱腔过于年轻化的疑虑。张艺谋借周杰伦在年轻人中的号召力为自己所用，同时也发现，这个后生其实也颇有才华。
台词：《夜宴》文白夹杂
冯小刚首次操刀古装大制作，在音乐、舞美和镜头掌控上颇费心机，但仍然一没留神栽在半文半白的台词上，导致出现了：银幕上剑拔弩张、泪眼婆娑的时刻，观众席里却有窃笑声传出的场面。从“贵为皇后，母仪天下，睡觉还蹬被子”到“我泱泱大国，当以诚信为本”，细想来，台词只负担一部分责任，葛优以前老玩冷笑话、黑色幽默才是罪魁祸首。影片放映过程中的几度笑场，都是因为他的台词。此外，《夜宴》略显拖沓的故事节奏也为不少观众所诟病。
目前看过《满城尽带黄金甲》点映的少数观众对该片基本持赞扬态度。张艺谋自己也总结经验教训，他说，古装片的台词文言文与白话的比例没有定数，如果观众过分注意台词，挑台词的毛病，那往往是因为剧情不够吸引人，所以他这次没有刻意去追求台词的古风古韵，因为他担心太多的古意反而会让观众游离于剧情之外。
演员：新红人VS老戏骨
《夜宴》中，葛优扮演皇帝，章子怡扮演皇后，吴彦祖扮演太子，周迅扮演与太子相爱的青女，黄晓明扮演年轻的将军。相对应的，《满城尽带黄金甲》中，周润发扮演皇帝，巩俐扮演皇后，刘烨扮演大皇子，李曼扮演跟大皇子相爱的蒋婵，周杰伦则扮演二皇子。
先说皇帝这个角色，葛优在《夜宴》中为美人抛弃性命，喝下毒酒一幕始终有点不合情理，而且观众看惯了葛优喜剧的一面，一时难以适应他的“狠毒”，因此葛优在《夜宴》中的演出可以说并没获得观众认同。周润发在《满城尽带黄金甲》中扮演的皇帝同是在五代十国时期，但影片中周润发的绝情与“深情”让人毛骨悚然，不少看过片子的观众对周润发这个角色评价相当高，认为发哥穿着戏服时特别有气势，完全能表现皇帝的“君临天下”。
《满城尽带黄金甲》中，皇后这个角色被减弱了追求爱情这一环节，主要表现了她对命运的反抗。不过这些内心挣扎的戏份对巩俐来说自然是小菜一碟，她的表现很有爆发力。相对而言，章子怡在《夜宴》中，虽然表演已经超过了她此前所主演的《十面埋伏》等影片，但跟巩俐比起来还是不够老练。在“母仪天下”方面，巩俐做得更好。
吴彦祖的“太子”和刘烨的“大皇子”元祥是同一类角色，两人都很懦弱，没办法完成皇后对他们的期望。其中，吴彦祖是第一次出演古装戏。平时很现代的吴彦祖忽然“古代”起来，而且并不让人觉得突兀，这大概就是他的成功了。而刘烨在《无极》中的表演也许是角色所限，招来一片质疑，好在《满城尽带黄金甲》中他通过扭曲的表情和歪斜的身子表现大皇子的无能和卑劣，虽然会让观众觉得有点恶心，但从表演上说，他也达到了角色的需要。
同样是影片中受人关注的女配角，周迅的名气要比李曼大得多。还好，作为新一代“谋女郎”，李曼的表演并没有让人觉得很生涩，而是比较本色地演出天真烂漫女孩儿的懵懂和活泼。周迅扮演的青女也在开头表现出天真的对太子的痴情，不过由于青女这个角色并不够丰满，所以周迅的表演也没有预期中出彩。
黄晓明和周杰伦在两部影片中的戏份并不太多，因此，黄晓明虽然演技一般，也并没有遭到太多指责。对于周杰伦，他在《头文字D》中的表演特别本色，甚至称不上表演。但在《满城尽带黄金甲》中，周杰伦确实开始了“表演”，这对于观众来说，就是一个惊喜。
武打：惨烈VS壮烈
《夜宴》找来袁和平做武术指导，他曾经在《卧虎藏龙》、《黑客帝国》、《功夫》中展现过百变的武打设计，留下了许多经典镜头。《满城尽带黄金甲》中，张艺谋继续起用《英雄》的武术指导程小东，程小东在国际上的名声没有袁和平响亮，但也曾经拿出过《新龙门客栈》、《笑傲江湖》和《少林足球》等大家熟悉的作品。
袁和平在《夜宴》中的表现让欧美专业电影杂志批评说“缺乏新意”，他自己的说法是改走了“柔美”路线，观众的感受却是“惨烈”。从树林之中开膛破肚、人头落水的血腥杀戮、到未完成任务的羽林卫在木桥上解甲集体自杀，再到白发苍苍的幽州节度使在其家人被杖击至死，这些场面让观众掩目直呼太过暴力。此外，太子与婉后比剑以及其后婉后在众人中救太子一命的打斗场景，美则美矣，但相比于章子怡以往的表现、袁和平以往的创意，则实在不能让人惊喜。
程小东在《满城尽带黄金甲》中却因几次宏大场面的烘托而有了更为出彩的表现。片中武打部分篇幅不多，其中，二皇子与皇帝在万人之中作剑拔弩张的父子对决，还有最后二皇子率领身披黄金甲的几万士兵攻入城池、血染满城菊花的几番打斗，都因镜头的张力、色彩的渲染和巧妙的动作设计而给观众留下了深刻印象，给人感觉是壮烈而凄美。
服饰：飞凤裙VS黄金甲
根据叶锦添的说法，《夜宴》是无色的。但它的人物服饰却是有色的。红黑两色为主。婉后的飞凤长裙质感好、华丽高贵，代表了女王的权力，配合头部的凤冠，整体看起来有中西合璧的效果。而《满城尽带黄金甲》与夜宴的“无色”相比，色彩就缤纷很多，这也是张艺谋的特色。人物服装走富贵和厚重路线。在两军对阵时，以金色和银色盔甲彰显不同，大片的色彩对比十分抢眼。巩俐的服装性感艳丽，红色或黑色底色上绣大朵金花，满头金色头饰或一头垂腰黑发。片中女性角色的服装都走性感路线，让女演员的丰满身材引人遐想，带来“哗”声一片。
色调：红与黑VS多彩金
美工师出身的冯小刚之前的作品并没有令人印象深刻的色彩，这也与此前冯氏喜剧侧重于现实题材的小人物故事有关。《夜宴》则一反常态，对色彩的运用几乎达到了冯氏电影的最高水准。《夜宴》里的所有色彩都是压抑的，暗的黑，暗的红，甚至连绿色都透着一层灰蒙。而大殿则是以黑色为主色调，象征着皇权的威严与庄重，再以金黄色的繁复装饰品为点缀，显示着皇宫的极尽奢华。
众所周知，摄影师出身的张艺谋特别擅长在电影中运用色彩语言。在这部《满城尽带黄金甲》中，色彩繁多，不过依然不能掩盖金色的主导地位。《满城尽带黄金甲》中的内宫，全部由七彩琉璃搭建，流光溢彩的内宫里，勾心斗角与阴谋、私情都显得十分诡异。此外，大殿则是张艺谋一贯的“铺张”做法，红蓝大花的中国传统地毯，一眼望不到边的大片金色菊花布景，都以大面积的浓烈颜色刺激眼球。
口碑：一个不太妙一个都叫好
《夜宴》的口碑好不好？现在一直有截然不同的两种观点。有人表示，《夜宴》很多舞台化的台词写得深刻精致；也有人表示，影片阴沉清冷的基调能够传递出悲剧气息；对于几位主演，观众也多给了正面肯定。但很多影评人指出，《夜宴》的缺陷很明显，如人物性格塑造上尚显苍白，某些情节发展也缺乏铺垫。台词方面的半文半白，也在影片放映中造成笑场。
综合两方面的观点，我们可以形成这样的观点：《夜宴》的口碑，其实并不是特别好。因为绝大部分人在接受采访时，说的是“还行”或者“还可以”——其潜台词就是，虽然有一定的可看性，但也有一定的缺陷，并非此前吹嘘的那么完美。更何况，《夜宴》在专业影评人，包括国外的影评人的眼中，其缺点却远远大于优点，《好莱坞通讯》的影评人甚至如此刻薄地评价冯小刚：“不能让中国导演再拍三角恋的题材了。”
虽然，《满城尽带黄金甲》的口碑具体如何，现在还不能下定论，但是评价说，《满城尽带黄金甲》是一部可以在故事精彩程度上不逊色于好莱坞大片的电影，而巩俐、周润发的精湛演技，周杰伦的出色表演，也都让人感到有点喜出望外。 |
