1、首先是冯小刚。冯小刚转型了，我说这是一种进步。虽然人们对夜宴恶评如潮，但我还是觉得冯小刚越来越长进了。那个玩惯黑色幽默有点小家子气的冯同学，在夜宴中展现出他的大气的一面。如果说在《天下无贼》里，小刚同学的大气只是小荷才露尖尖角的话，而在这场夜宴中就祭出了小刚同学力争一线主流的野心。在剧情的把握和风格的定位上，我个人觉得夜宴要比无极好看。
2、其次是葛优，冯小刚御用的金牌演员。在夜宴中，一本正经起来了。也许是葛优的冷幽默表演太深入人心了，夜宴中那些中规中矩的台词被葛优字正腔圆的念出，还是让我忍俊不禁。在场的好多观众和我一样，经常为他发笑——我想，这不应该是台词和导演的问题，而是葛优留给观众的思维定式太根深蒂固了——我们看到葛优就想笑，他实在是一个非常优秀的喜剧演员。如果让我抛缺之前他留在脑海中的喜剧印象，客观的评价葛优在夜宴中的表现，那么他的表现是不愠不火，很出色的。
3、影片的色彩。叶添锦的颜色给我一种强烈的压迫感。深邃幽暗的皇宫，凝重阴霾的青黑色，鲜艳夺目的服饰，茜素红帏幔和金色的装饰品——形成强烈的对比和视觉冲击。事实上，影片从一开始就用一种压抑的氛围侵袭着我。吴彦祖苍白失魂落魄的面具，羽林军黑色冷酷的骏马和铠甲，皇宫内人们僵硬漠然的表情，都在昭示着一种极度压抑的心理氛围。
4、影片的音乐。谭盾的配乐和影片的氛围相得益彰。雄浑大气，张弛有度，但有喧宾夺主之嫌。腾格尔和周迅的两个版本的《越人歌》，各有其味，值得一品。片尾曲是张靓影小妮子唱的，音色真的不错。
5、影片的演员。章子怡很适合演婉后这个角色：充满欲望、嫉妒、为达目的不择手段的凶狠——这也是其银幕形象的惯技。譬如《英雄》里梁朝伟的陪练，《2046》中女房客——在我印象当中，她们都是一个模子里造出来的。周迅，拿捏还算得当。青女这个角色是影片中所要描述的唯一一个“美”的人物，她的无知成就了她的纯真，她的生命里头惟有爱。吴彦祖演无鸾，个人感觉不太合适。无鸾是个爱情失意的王子，只得隐身于吴越之地，寄情于歌舞当中。这个角色，在我的想象当中，应该有一股山林的隐逸之气，气质里应该蕴藏古风古韵。但吴的相貌太帅了，现代感太强烈了。不过他戴上面具肢体语言表现出的丧魂落魄的效果还不错，可比杨过的黯然销魂掌。黄晓明演的殷隼，戏份不是很多，没有留给我太深刻的印象。影片似乎是要告诉人们，殷隼畸恋他的妹妹青女，但是表现太过暧昧，交代的不是很清晰。——为此，我还和一个MM起了争执，呵呵。
6、影片的台词。没看电影之前，据说此片动用国内著名编剧使用了大量的古汉语。但是，白话文还是居多，只有类似几个古代的专业术语还算得味，譬如章子怡要用“鲸刑”惩罚青女。冯小刚之前曾承认，夜宴的灵感来自于《哈姆雷特》，好象也宣称过影片中有大量莎士比亚式的台词。但是，只有最后的高潮部分，才出现几句华丽拗口的对白——居然是葛优的台词，哈哈。刚刚在网上搜到了那段词儿：“是复仇的欲望，帮你穿透了死亡之谷，还是你的寂寞打动了女人的心，让她们帮助你维系了生命……”唉，怎么说呢，在我看来，若是全部使用那种华丽冰冷的戏剧台词反倒比这种白话古语穿插着耍的效果要好：要么就通篇白话，要么就彻底的阳春白雪。不伦不类，为人诟病呐！
7、影片的动作：武指大师袁和平这次凶狠异常，拳拳到肉，刀刀带血。但是因为缺少李连杰这样的动作大师，只好频繁的使用慢镜头和近距离镜头，稍嫌不过瘾也。
8、影片的主旨：欲望。章子怡在结尾的时候说：茜素红红的像是人的欲望。吴彦祖因为爱情的欲望得不到释放，只好颓废消沉，寄情歌舞。后来因为复仇的欲望，潜回皇宫，最终死于非命；葛优因权力的欲望，弑兄夺位，又因性的欲望，霸占了章子怡，最终因为爱的欲望饮下毒酒（虽然有些勉强）；黄晓明竟也暗藏夺位的欲望，还有隐晦不清的恋妹情结，最终死于章子怡之手；而章子怡则是这些人的欲望的结根点，也是欲望最盛野心最大，似乎被中国文化妖魔化了的女人。惟有周迅，没有被这些丑恶的欲望左右，她只要爱情。但是，爱情不也是一种欲望吗？ |
