杀破狼亦即七杀、破军、贪狼三颗星，它的变化，既能创造，也能毁灭，属于你的美好世界。
前几天我刚看了《猛龙》，看了十来分种没兴致再看下去了，于是乎对港片都持有高度的警惕。看到《杀破狼》的海报是在前天，我当时有些迟疑到底下不下。后来我决定不下，因为在印象中港片都一个模样，容易造成“审美疲劳”。
后来由于好奇在新浪看了甄子丹的博客，见他图文并茂地说《杀破狼》如何如何云云，再加上有我一直都很喜欢的任达华，我想干脆下了看看吧。
影片一开头就是一个大远景，蔚蓝的大海，一个小女孩跑入画面，紧跟着任达华稳步走入，两人在海边快乐嘻戏，海浪汹涌。看到这里一股清新的感觉象海风一样扑面而来，味道果然不一样。
接下来几组镜头相当简练、舒缓，导演用极其冷静的镜头语言交待了故事的开端。
空荡荡的高速公路——摇镜头，出现汽车残片和滚出一个轮子——再摇，出现车祸现场——切画面，洪金宝（饰黑社会老大）走出牢房——切画面，车祸现场，移镜头，任达华近景——切画面，车祸前一车人的对话（警察陪同证人前往法庭路上）——摇镜头，一辆车从侧面快速地冲来，车祸发生——切画面，洪金宝走出牢房——切画面，白衣人（车祸肇事者）割断证人喉咙——切面画，由于证据不足，洪金宝被无罪释放。
说实话我在港片里难得看到如此从容的镜头，甚至不带一点导演的主观感情色彩。但它却能把故事的起因说得很明白，而且能从中体会到一种淡淡的悲剧色彩，导演的品味和功底就在这时体现了。
我敢说正是这种新鲜的镜头语言吸引了我，同时影片给我的惊喜也在不断出现。
医院里，任达华手臂上拖着个吊瓶赤脚冲出病房，吊瓶随着任的步伐在地板上翻滚着，跳跃着，任一手拔下针头，吊瓶沿着台阶滚下，碎裂，任抓住一个警员询问证人生死情况，当幸存的小女孩被推出病房时，任跪在她旁边，心痛地看着哭泣的小女孩。这组镜头太漂亮了，一个疾恶如仇、责任感强和充满爱心的警官形象跃然于观众眼前。这一跪，成就了影片的主题之一“父爱”，小女孩失忆了，任要照顾她一辈子。
类似这样的镜头在片子中不胜枚举，它们分散在影片的各个环节，为塑造人物形象、烘托剧情起到了显著的效果。
影片中有个被导演故意模糊处理的悬念在情节的进展上发挥了重要作用。导演在影片开头只给白衣杀手（吴京扮演）背面和顶部镜头，在外形上很容易让观众猜想到甄子丹。当甄以接替任的新警官的身份出现时，观众自然地联想到甄可能是洪在警队的卧底。再加上任在卸任前的一系列排斥甄的做法，更让观众确信无疑了。这条悬念不仅大大增加了影片的可看性，而且为影片后半部分甄的形象的塑造起了铺垫作用。
这部片子，我更愿意把它划成前后两部分来看。前半部分讲的是“父亲”，塑造的是任达华这一形象。任收养证人遗女为干女儿，对她关爱有加；洪作为影片的反面角色，对妻子悉心照顾，对糨褓中的儿子更是充满了浓浓的父爱；任手下三个警员，一个出身警察世家，父亲在执行任务时牺牲；长发警员十年前便被妻女抛弃，十年来没有体会过做父亲的幸福；还有一个长年与老父亲积怨，父亲去逝一个多月不知道还骂他早点咽气。
在“父亲节”那天，白衣杀手对三个警员展开了报复性的谋杀，并一一得手，长发警员到死也没有看到分离十年的女儿送他的“父亲节”礼物，这一悲剧式的情节将“父爱”的主题推向了高潮，这些人无不带着深深的眷念与遗憾离开人世。
影片的后半部分主要讲“正义的尊严”，塑造的是甄子丹这一形象。任在影片中说他是为了“正义不被邪恶压倒”才如此拼命地查洪的，三个警员的死让“伸张正义，重树警队尊严”这种需求越来越迫切。任的只身闯虎穴体现了他疾恶如仇的性格，但在打斗中败给了白衣杀手，为甄的出场做下铺垫。如果说前半场主要是心理戏、感情戏的话，后半场要属纯粹的动作戏了。在白衣杀手现身后观众对甄的怀疑已经完全消除了，这时甄的形象显得更加的高大。甄与白衣杀手的过招精彩流畅，且以其人之道还自其人之身地杀了白衣杀手，狠狠地为观众出了口气。到甄与洪打斗时，双方力气消耗殆尽，之间的搏杀更像是意志与信念的较量，在硬对硬的身体碰撞中，一股正义的气势笼罩着洪，直至其被击毙。
影片的最后又是一个大远景，小女孩独自在海嘻戏，任弓着身子坐在沙滩上（医生说他得了脑瘤，活不了多久，挺具香港行色的）。结束时又出现了三个警员在海边聊天时脱的皮鞋，只是人已经不在了，一个浪打来，鞋子随浪漂远。导演这种首尾呼应的安排别具意境，是为了让观众再一次感受一下“父亲”这个名词有多伟大，还是让观众再一次缅怀牺牲警员的同时感受到“正义的尊严”是多么的宝贵？我想两者都有。
有人评论说影片这种两段式的做法有些牵强，前半部分都处理得很到位，后半部分的插入太过生硬，让人搞不清这部片子到底要讲什么，要塑造的是谁的形象。虽然我可以肯定影片仍有很多不尽人意之处，但我认为一部商业港片能拍成这样已经相当不错了，特别是其中简练从容的镜头语言，在传统港片中绝对能独树一帜。
大概香港人尚玄学、易经之道，前几年的港片典范之作《无间道》，加之《杀破狼》这部电影都吸收了其中的元素。或许这是因为香港本身文化的枯竭而造成的影响，拍了几十年的警匪片，不拿出点新意就没市场了。不过我不会去研究“七杀、破军、贪狼”这三颗星究竟是怎么一回事，我想这部影片内在的人文气质就已经够有新意，够值得电影人的学习了。
导演叶伟信，恕鄙人寡闻，头一回听说，但我相信他能给低靡的香港电影注入一股新力量。
可以说《杀破狼》是2005年即将过去前香港电影奉献的一道新菜，就像所有宴席中的镇席之菜一样，它的味道确实还不错。 |
