| 编者按：对于金基德，有太多的争论，曾经的畸恋、变态、情色代名词，到过去一年的风光无限。他，是一个值得尊敬的导演。 |
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 金基德出生于1960年，1990曾赴法国学习美术，通过一次公开征集剧本的活动开始创作剧本。他的人生经历相当曲折，出生在一个不幸的家庭，最终学历是初中(毕业于农业大专，却因为学校为非正式学校，而未获得学历)，后来当了5年的兵，从部队转业后，因为工作难找，就到一个残疾人收容所工作，主要是体力劳动。用金基德自己的话说，“30岁之前的生活，我宁肯把它忘了”。30岁时，为了追寻自己的美术梦只身去法国学习，两年的欧州生活使他充实了许多。回国后他利用闲暇创作剧本，没过多久他的剧本开始获奖，1996年写出了剧本《鳄鱼》，有一个电影公司希望将其拍成电影。但此时金基德突然萌生了当导演的想法，在一番固执的坚持之后，对方居然答应了他。历时4个月的艰难拍摄，《鳄鱼》终于出炉。
金基德作品一览：
《鳄鱼》(1996年)，《野兽之都》(1997年)，《雏妓》(1998年)，《漂流浴室》(1999年，第19届布鲁塞尔电影节大奖)，《真相》(2000年)，《收信人不明》(2001年)，《坏男人》(2001年，第16届福冈亚洲电影节大奖)，《海岸线》(2002年，第38届卡罗维发利电影节大奖)，《冬去春又来》(2003年，第24届韩国青龙电影节最佳影片奖)，《撒玛利亚女孩》(2003年，获得第54届柏林电影节最佳导演奖银熊奖)，《空房间》(2004年，获得第61届威尼斯电影节最佳导演奖银狮奖)
说情色大师，实在有点委屈金基德导演。 性、暴力、死亡，是眼下韩国导演热衷玩弄的元素，每每都能“影”不惊人，死不休，就是金基德的能耐，也是近年受国际各大电影节亲睐的原因。上海话所说的“煞根”，是表扬他把残酷、怪癖、色情的想象力张扬到极至，让他人高山仰止，难以匹及。 言归正传，金基德被扣了这多大帽子，掀开面纱，无非就是在《春去冬又来》的雪地里，腰上绑着重石块，怀抱佛像，一步步艰难爬上山的汉子——体态还算健硕，在近乎疯狂的自虐中、绝美的画面意境里，寻求人生的救赎、轮回。在他的世界里：强烈的画面美感，爽心悦目，和与生俱来的疯狂欲望、残酷生吞活剥地纠缠在、扭曲一起，就像恶之花，在金色阳光下，妖艳、姿情绽放…… 看了不少金基德的影片，目睹他一直被人性边缘残酷、罪恶纠缠的痛苦，企图通过影像各种不同辅助美感的手段来释放、宽容。但千万不要用现世的逻辑来推理，金基德的故事基础很脆弱，每个人都不知道从哪里来，要到哪里去，都是写意的寓言。这些刻意营造的空间，只存在主人公，目光决对不会偏移到周围社会，这是一个仅供参考的独特小世界。
 《撒玛利亚女孩》—— 撒玛利亚，世友的意思，一个妓女的名字，一个出卖身体的中学生喜欢被叫的名字。镜头的色彩柔和的像梦幻，平静的笑容底下是不动声色的惊天暗流：中学生撒马利亚笑着跳楼死了，暧昧好友找到她生前的客人一一以身相还，父亲跟踪她并杀死了其中的客人，梦魇中她被父亲杀死、埋葬。没有人知道，故事会怎样收场，面对这样的精神拷问，我们都束手无策——它不是恶却比恶更让人难以下咽，它不是疯狂的欲望驱使，却比欲望更堕落。可是看上去，她那么美、那么纯洁，脆弱的不知道世俗的价值、善恶评判。曲折、绵长、沉闷的回家路上，金基德最终还是选择了宽恕、包容这个小女孩。镜头如如丝绸般轻轻划过，人性中的罪恶、残忍被平静的生活一点点，小心翼翼剥开，并放大了、美化了给我们看，残酷成了引而不发的利剑。就像花一般年纪跳楼的撒马里亚，连死的笑容都笑得那么无邪，有什么好笑的？你居然还敢笑？还能笑出来。一个莫大的讽刺、嘲弄。
没有看到他最新的那部威尼斯电影节上获奖作品《空房子》，很难想象金基德这次如何超越《撒马里亚女孩》里尖锐矛盾冲突和形式主义美感结合的圆熟、浑厚，肆意驾驭那份成熟、自如。在某种意义上，“撒玛利亚”已经把他所不但追求的诗意残酷美，表达的十分完美、精致。他不同于北野武，把行而上的暴力美学发挥到极至，金基德走的是另外一条路子，肉身变着花样的折腾、暴力都只不过是他用来招徕顾客的幌子之一，他要解析的深入到骨子里的残忍、人性深处埋藏的黑暗疯狂……所以，金基德有时候真的居心叵测，他用最诗意、最美丽的画调，轻轻地告诉你这些罪恶起源于每个人本身，又在这个世界的秩序里姿情生长，它和美好共生、共息，甚至恶之花看上去更美，因为充满激情的爆发力。 其实，金基德也困惑，不断执着于同类型的边缘题材影片，他也不断被这种人性之残酷折磨，而苦于为她们寻找出路。
1999年，《漂流欲室》引起一片喧哗。那些有关情色的场面都已经没有丝毫印象，能想起来的还是雾气腾腾中的湖面、和在这个世外桃源上疯狂滋长的欲望：来赌博、玩妓、杀人、自残、他残、血淋淋的鱼钩、被割下肉还在游动的鱼……水墨画一般的静谧景致下，血的颜色格外刺目。这是金基德一次极端的尝试，惊世骇俗地打出“残酷美”的招牌，却不知道该怎么面对人性之残酷。习惯性地选择了“哑女自沉”——赤裸的肤色白的可怕，黑色遮掩的私部，就像浓密、蓬勃的欲望之源，看起来仍然触目惊心。
 四年之后，《春去冬来》又是一个“孤岛”，但这次金基德是玩人生的寓言，残酷开始长了佛的翅膀。春夏秋冬来暗喻人生四个阶段，形式主义美感发挥到极至，符号多的有些数不过来，色彩明亮的有些耀目。小和尚生来就“邪”气，喜欢折磨小动物，年轻时佛前破戒、离开，中年气盛杀妻，晚年终醒悟。不安份的七情六欲统统都来了，经历、所困、煎熬、所悟、超越，既是用佛给人性欲望正名，也是消解佛的先知之明。人性之恶，生而有之，既然无法压抑，不如顺其自然，用欲望和恶本身互相对抗、消解，但这样的代价是人的一生。《春去冬来》不能算严格意义上的电影，却让金基德导演从此站在超越世俗的高点，开始怜悯地看着人生轮回：不断重复同样的邪恶、张扬着同样的理由、尝试着同样残忍的手段。
然后，才有了《撒玛利亚女孩》的圆熟极至。经过层层暴风雨式的迸发后，天空格外干净、优美。没有刻意做作的血淋淋，但是血腥味无处不在，更重要的是，他懂得怎么面对。整个影片画了近一半的篇幅来讲结尾，来用世俗的规则收场，那条回家的路也是充满哲学意味的“回归”。问题全部扔回给女孩，她学会开车，她知道今后的路怎么走。她需要包容、需要这个能给她重新来过的机会，看上去似乎很简单，真正的包容、宽恕是最超越人性本身的东西。 |
