最佳艺术执导奖：《神鬼玩家》(《飞行者》)
最佳男配角：摩根-弗里曼(《百万美元宝贝》)
最佳动画片奖：《超人特工队》
最佳化妆奖：《雷蒙-斯尼奇的不幸历险》
最佳服装设计奖：《飞行者》
最佳女配角：凯特-布兰切特(《飞行者》)
最佳纪录片奖：《生于妓院》
最佳剪辑大奖：《飞行者》
最佳改编剧本奖：《杯酒人生》
最佳视觉效果奖：《蜘蛛侠2》
终身成就奖得主：悉尼·卢曼特
最佳纪录短片：《贫穷白种人》
最佳摄影奖：《飞行者》
最佳真人短片：《贫穷白种人》
最佳音响效果奖：《灵魂歌王》
最佳音效剪辑大奖：《超人总动员》
最佳动画短片：《瑞恩》
最佳配乐奖：《寻找梦幻岛》
最佳纪录短片：《奇迹时分：孩子们的进步》
最佳电影歌曲奖：《摩托日记》
最佳女主角：希拉里-斯万克(《百万美元宝贝》）
最佳外语片：《深海长眠》
最佳原创剧本奖：《王牌冤家》
最佳男主角：杰米-福克斯(《灵魂歌王》)
最佳导演奖：克林特-伊斯特伍德(《百万美元宝贝》)
最佳电影：《百万美元宝贝》
第77届奥斯卡的影片更为注重生命价值和生命意义的探询，与上届奥斯卡诸多奖项获得者《魔戒》的善恶二元论相比，本届许多获奖影片显得深沉了许多。这种现象可能与伊拉克战争有关，去年此时伊拉克战争刚刚结束，正处于状态胶着，善恶二元论的《魔戒》以它出色的特技和故事赢得了众多大奖。而今年的奥斯卡是伊拉克战争结束后，人们重新思考生命和意义的一届充满反思的奥斯卡。《百万美元宝贝》赢得最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角四项重要奖项，彰显出本届奥斯卡对生命意义探索影片的褒奖。《飞行者》以几项技术奖项获得最佳摄影等奖项，最后在关键奖项落败给《百万美元宝贝》。马汀·斯克西斯再次与最佳导演无缘。
奥斯卡的迹象和特点
本届奥斯卡有几个重要的特点，一是有较多的人物传记电影，《飞行者》和《灵魂歌王》既叙述了人物的成长经历和事业成就，更深层的探索了人物内心世界的创伤和失落。而《寻找梦幻岛》是儿童作家创作经历的浪漫作品，充满了幻想。《性学教授金赛》是“性行为”科学研究的教授阿尔弗莱德·金赛的人生传记。其中《飞行者》和《灵魂歌王》具有典型的美国人物传奇色彩和浓厚的心灵探究。
二是涉及社会敏感争议问题的电影，《百万美元宝贝》和《深海长眠》探询了当代西方人文传统下的“安乐死”问题，而《维拉·德雷克》则追询了“堕胎”问题，这些影片具有西方当代基督文化和人文精神的深层思考，也是探讨生命价值和意义的出色电影。
三是中青年导演的崛起，《杯酒人生》的导演亚历山大·佩恩（Alexander Payne）、《寻找梦幻岛》的导演马克·福斯特（Marc Forster）以及《深海长眠》的导演亚力桑德罗·阿曼巴（Alejandro Amenabar）等都是只拍过几部影片的中青年导演。《深海长眠》的导演亚力桑德罗·阿曼巴（Alejandro Amenabar）是1972年代出生的青年导演，曾经23岁时就已凭借第一部剧情长片《色情谋杀电影》出名。这些中青年导演经过几部影片的磨练，拍摄的影片已经成为本届奥斯卡的各项重要奖项的有力争夺者，表现出中青年导演的日益成熟和才华。
社会伦理·生命意义
本届奥斯卡另一个重要的特点是有几部重要电影都是探讨生命价值和意义的影片，有涉及“安乐死”问题的《百万美元宝贝》和《深海长眠》，还有涉及“堕胎”问题的《维拉·德雷克》。“安乐死”和“堕胎”问题是当今西方社会两个最为敏感的社会争议焦点。这几部影片大胆的表现社会敏感问题，把西方基督文化和人文传统给予当代新的思考，是西方传统伦理和人文价值观的延续探讨。
最佳影片《百万美元宝贝》是美国导演克林特·伊斯特伍德拍摄的一部让人激动和感动的影片，讲述了一位31岁女拳击手追寻生命意义的过程。影片上半部把女拳击手的生命意义探询和训练比赛拍摄的让人激动不已，可谓是近些年少见的拳击题材电影。但影片真正的核心又集中在下半部，女拳击手将要走向人生最辉煌的时候，被戛然终止，高位瘫痪的她在教练的协助下违法实施了“安乐死”。影片“安乐死”的结局一下提升了影片对生命意义的探讨，在人生将要最为辉煌的前夕又把女拳击手推向了生命的终止，而生命的意义问题也由此引发。生命重要的是在于生死，还是在于寻找它的过程？固然卫冕冠军的卑鄙行为是造成女拳击手悲剧的原因，但女拳击手从一个迷茫的餐馆服务员到一名优秀的拳击手，她的生命意义追寻并没有因为生命的终止而失败，在走向人生辉煌之前，她从教练和拳击馆的退役黑人拳击手那里得到了一些生命意义的启示。
《维拉·德雷克》是第61届威尼斯电影节金狮奖的获奖影片。影片用真实的手法表现了普通劳工家庭的人物和他们所从事的职业，把家庭成员的每个人物都进行了细腻而真实的刻画。同时，影片最具争议的引出了社会“堕胎”的敏感问题，从伦理道德和人文精神的角度剖析了一位劳工女性的行为和尊严。她私下从事的“职业”虽然是出于帮助别人的目的，但却是违反社会伦理和法律的，最终她不得不在家人和亲戚朋友面前失去尊严。这部有着强烈观念倾向的影片获得无数电影节的奖项，但同时也受到众多的争议。这要归结为影片明显清晰的社会角度和倾向，它与西方社会的基督教精神和人文传统有着一定程度的冲突。但同样也可以反过来来看，这部影片也是西方基督教精神和人文传统在处理当代社会问题时的变化和诠释。
人物传记·心路历程
本届奥斯卡有《飞行者》、《灵魂歌王》、《寻找梦幻岛》、《性学教授金赛》等多部人物传记影片入围，与去年魔幻电影《魔戒》的风光无限相比，今年的奥斯卡更注重人物的生命旅程以及曲折心路。《飞行者》讲述了美国传奇人物霍华德·休斯中青年时期的人生经历，在浮华成功的背后隐藏着一个人的孤独和恐惧。这是一部精致的电影，在编剧、导演、表演、摄影等方面都很出色。影片没有局限的展示休斯个人的成长和爱情，更为着重刻画出一个传奇人物在精神上的挣扎和追求，以及他所承受的心理病患的痛苦。影片开始时母亲为儿子洗澡的一段引人入胜，舒缓而简洁的切入到事业得意的青年时期，然后又慢慢突显他在强迫症中的痛苦与挣扎。《飞行者》具有《公民凯恩》的人物传奇和《美丽心灵》心理探索的双重特质。
《灵魂歌王》则是具有美国黑人“灵乐之父”称号的雷·查尔斯的传记电影，影片讲述了残疾音乐天才雷·查尔斯的歌曲创作和复杂情感的心路历程，片中具有很多他所创作的经典音乐，是一部极有欣赏价值的音乐传记电影。杰米·福克斯(Jamie Foxx)这位原本名不见经传的黑人演员，在《灵魂歌王》里精神化的展现了雷的内心创伤和对音乐的执着探索。同时，这位演员还与汤姆·克鲁斯联合演绎了《借刀杀人》，并因此还获得了本届奥斯卡的最佳男配角的提名。《灵魂歌王》既有优美的音乐，包括很多雷创作的爵士音乐，还有一直困绕纠缠雷的童年创伤的细腻表现，是一部难得的音乐传记影片。
而《寻找梦幻岛》描述的是儿童读物作家詹姆斯·巴里(James M. Barrie)创作《彼得·潘》的一段浪漫经历，影片具有浪漫和梦幻的特质，充满了想象和童稚。这部传记电影放在了今年放映，而今年又是西方儿童经典读物《彼得·潘》问世100周年纪念，颇有纪念意义。另一部涉及“大屠杀”的电影《卢旺达饭店》虽然不能说是人物传记，但也是一部根据真人事件改编的电影。《卢旺达饭店》可谓是一部最新版的《辛德勒名单》，是部讲述人道主义拯救和人性关怀的电影。这是一部真诚有力的影片，把一个普通人在极端环境下的人性光辉充分展示出来。
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