| 编者按：这年头，纯粹的爱情片已经很难打动到我泪流不止了。可是，观望青春片，观望别人的成长却令我感动到入骨，从他的成长中我看到了自己的影子，掺杂着喜悦、痛楚、悲伤和种种难以言喻的感情。这冰与火的成长体验，是烙在心里的一幅纹身，终身难忘然而美丽永恒。 |
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是从什么时候开始的？青春变得不再纯洁和美好，而是与死亡相随，沉淀在我们心中的青春片也同样充满着不安、放任和绝望的情绪。
反常吗？物质的发展把精神境界的提升远远抛在后面;在童年和成人的夹缝中找不到自己的归属。幸福的一代在不幸中求索，在一切失衡的局面过去后，总会有一种力量恢复均衡，这时，成年已在向你招手。
不要再抱怨你的青春，人不可能两次踏进同一条河流，这东西弥足珍贵，堪费你的一生去缅怀和追悼，这东西最不易保存和看守，总有一天，你愿拿一切去换取一张不复存在的回程票，来完成人生中惟一对美好的祭奠
1、残酷青春——《青春残酷物语》日·1960
有许多以残酷为名和标榜残酷影片，但没有哪一部像大岛渚的《青春残酷物语》那么惊心动魄。
高中生新庄真琴和朋友在繁华的东京街头游玩，入夜了，她搭便车回家，一个不怀好意的中年男人把她拉到了旅馆，幸运的是她被经过的藤井清所救，这可能是另一个不幸的开始。第二天，到处在上映南朝鲜学生暴动的纪录片，街头轰轰烈烈举行反对“安保”的学生示威，阿清与真琴却无所事事，在水边的木材厂，阿清强奸了真琴，事后安抚一番。不久，厌倦了的阿清勾搭上了一个中年富婆，但他终于发现自己真的爱上了真琴，于是二人正式同居了。为了应付真琴怀孕带来的一系列开销，阿清和真琴无耻地用美人计勒索中年男人。真琴再也受不了这种生活了，终于上了另一个男人的床。阿清用勒索来的钱为真琴堕胎。后来两人被捕，阿清被富婆救出，真琴被送进了感化院。阿清狠心地与真琴分手了，却因钱的问题而被流氓团伙生生打死;真琴被一个男人诱骗上车，在试图逃走时跌落车下，在车轮不断的前进中被拖死。
影片拍摄于1960年，对此后的日本电影产生了深远的影响，也是佳作频出的大岛渚最 重要的代表作。真琴和姐姐两人集中体现两代日本普通人的不同青春。永远循规蹈矩 的姐姐只能徒劳感叹:“我的青春是否过于平淡”，那是一段没有反抗的灰色青春记 忆。这样的结局真的就圆满吗？真琴和藤井的反抗具有典型意义，他们反抗的实质是 得到那些不被允许的东西，像60年代那句著名的口号:要是吃维他命犯法，我们早就吃 了;反抗的形式则是对抗一切——包括自己。他们可以打碎社会确立的准则，但面对的 依然是空虚。大鸟渚冷静地审视着青年的反抗和愤怒，伤感地反思着自己的青春，得 出了悲观的结论。
2、放浪青春——《猜火车》英·1996
继六十年代之后，世纪末的世界再次出现了年轻一代的精神勘塌，同六十年代不同的是，随着经济的全球化和网络时代的来临，这种精神勘塌具有超越地域的全球性，《猜火车》即是表现这种题材的代表作。因此它一问世，就得到了新人们的追捧和保守派们的视作洪水猛兽的恶毒攻击，较之前辈，当今青年的放浪和颓废更为清醒和理智，他们天性未泯但自甘堕落，他们没有任何意义上的精神信仰。
影片展示了以“青头”为首的一帮颓废青年的真实生活:他们终日东游西逛，无事生非、打架、酗酒、泡Miss、吸毒，当一切打发时间的手段都用尽后，坐在铁道边猜测下一列火车经过的时间成为最具娱乐性的活动。还领养了一个父不详的婴儿，对于靡烂的生存状态，他们虽然时而反思一下，但基本满足于现状，因此不准备改变，逃避一切责任和社会道德规范，全都是海洛因的吸食者。而主人公青头的生活似乎只在吸毒和戒毒两件事间拉钜，经历数次失败后他痛下决心，然而在一粒大麻的诱惑下又钻入了马桶，在一次集体的吸毒发泄后，他们发现小婴儿意外死亡，小生命的死刺激了每一个可能成为父亲的人，尤其是青头，他一定要戒毒，他竟然真的成功了。此时，昔日的伙伴找到了青头，强迫他参与了一起巨额贩毒，最终他偷走了所得的钱消失在人群中。
如果你认为这是一部劝你吸毒、教你堕落的影片，那你就应该把它扔进垃圾箱。在他 们放浪形骸的青春背后是痛苦的挣扎和绝望的呼喊，他们不愿像父辈那样刻板生活， 却实在找不到切实的道路。青头似乎是用他的青春片作了反抗——背叛了朋友和过 去。把海洛因和他过去的张扬与狂妄一同葬送在一去不返的青春岁月中。幸运？悲哀？
3、爱情青春——《爱情故事》美·1970
1942年，美国出品了第一部以《爱情故事》命名的电影，直到今天，几乎每年都有以这个名字注册的电影被制造出来，但事实上，只有派拉蒙公司于1970年出品的那部影片才是这个名字的真正主人。
为了营造更为简单的氛围，故事被挪进了哈佛的校园。一对青年男女在美丽的校园里邂逅并一见钟情，他们的爱情发展到不可收拾的地步时才发现彼此门第的悬殊:男孩的家族甚至是这个学校的创建者之一，而女孩的父亲只是个烤甜饼的。他们当然不会顾及这一切，男孩为此脱离了家族，与女孩共筑爱巢。在艰辛又充满甜蜜矛盾的生活中，他们渡过了最艰难的一段时光，男孩终于拿到律师执照。这时，病魔代替了门第和金钱成为阻隔爱情的凶手，尽管男孩终于向父亲开口求饶，绝症终究夺走了女孩的生命，爱情在生命的终结中获得了永恒。
这是一段名符其实的爱情故事，在影片中除了青春的爱情之外，你几乎找不到任何东西。对于这样一部电影如何能成为经典至今仍令人费解。60年代的好莱坞阴云密布，惨淡经营，派拉蒙是最艰难的一家，他们已经到订了向连锁餐饮业和旅馆业进军的计划。是《爱情故事》拯救了派拉蒙并复苏了整个好莱坞，随着《爱情故事》上映后的巨大成功，十年的萧条终于结束了。60年代的青年们大都不看电影。他们吸大麻、唱摇滚乐、乱搞男女关系、时不时来点反战游行。电影，是什么东西。经过了十年的思想的解放、个性的张扬、艺术的反叛，60年代终于在青春的即将完结和厌倦中走到了尽头，纯真的爱情在一夜之间战胜了性解放的浪潮，胜利回归。《爱情故事》出现后，这单纯美好但严重脱离现实的青春爱情成为了主流，那些充满反抗意味的青青和残酷爱情的电影不复存在。这种状态一直延续到八十年代中期。就这样，作为见证时代的先驱，《爱情故事》成了一段独特的经典。
4、灿烂青春——《野芦苇》法·1995
《野芦苇》是对一个已逝时代浪漫化的描述，对青春的诗意和困惑的缅怀。回忆里的一切阳光灿烂，尽管那是一个太不寻常的年代。人们终于看到了不那么苦大仇深的关于60年代的描绘。1962年，阿尔及利亚的独立战争爆发，如何看待这场风暴，如何接纳那些从阿尔及利亚撤回的大量正统的法国侨民。这种尴尬的气氛笼罩着整个法兰西。《野芦苇》讲述的就是1962年的灿烂青春。
1962年，一向平静的西南小城也受到了独立风暴的影响。故事发生在一所寄宿中学的 三个男生弗朗索瓦、赛杰、恩利和一个女生玛依之间。玛依的母亲艾弗蕾丝女士在学 校教法文，同时也是一名反战的共产党员，但她没有帮助赛杰的哥哥皮埃尔，后者战 死在阿尔及利亚。弗朗索瓦和玛依是一对恋人，但他们从未有过性接触。赛杰很喜欢 玛依，玛依对他却没什么感觉。弗朗索瓦在和赛杰建立起良好友谊的过程中对赛杰产 生了好感，进而发生了关系。弗朗索瓦痛苦地认识到自己的性取向，然而赛杰不想保 持这样的关系。另一位主人公恩利是被迫离开阿尔及利亚的侨生，他支持那些右翼的 法西斯组织，坚定地站在反对独立的一方，因此在思想上与大多数人格格不入。革命 的结果没有因恩利的情感而改变，当阿尔及利亚革命成功的消息传来后，恩利愤恨不 已，到镇上准备烧毁共产党的机构，却意外地遇见了玛依，对她产生了感情。毕业会 考的成绩就要公布了，四个年轻人相约去河边游泳，他们有点紧张，但是什么也不 怕，生活中有比考试和战争更伤脑筋的事，在那个阳光烂漫的日子里，他们好像一下 子长大了。
《野芦苇》没有像其他影片那样刻意地营造时代气氛，而是还青春以应有的坦诚和敏 感。这一点集中地体现在主人公弗朗索瓦的身上。他和三个看起相差十万八千里的人 都建立了良好的友情并不断地沟通和撮合他们相互间的关系。他让玛依安慰失去亲人 的赛杰，出马调停赛杰与恩利的冲突，促成玛依和恩利的相识与相爱。当性和政治走入青春，社会也就介入了人生，芦苇般脆弱和坚韧的青春在成长中学会了坚强。对于生活，他们年轻的心作出了各自不同的坚定抉择。一切都似《野芦苇》里灿烂的阳 光，青春是美好的。芦苇经受了风的洗礼，收获了成长的烦恼和欢愉。
5、觉醒青春——《死亡诗社》美·1989
一所刻板、封闭的著名学校，青春朝气的学生们身着老成持重的服装，在保守古板的 老师监狱般的教学中被机械地灌输着数学、拉丁文……。直到有一天，基延老师出现 了。他的出现打破死气沉沉的校园生活，一切都变得多姿多彩。他热爱生命，学识渊 博，鼓励年轻人追求个性。他领着学生们撕烂那些陈腐的书籍、领着他们高声朗诵惠 特曼的诗句、领着他们站上讲台重新眺望世界寻找真我、发掘他们真正的理想、鼓励 他们表白爱情，青春第一次毫无保留地绽放。
矛盾总归是要来的，沉寂已久的保守势力终于发威了，尼尔成了最直接的牺牲品，在 理想和父权中他选择了死亡，刚刚绽放的青春遭遇最沉重的打击。“死亡诗社”分崩 离析，不久查理被开除了，还有亲爱的基延老师。一切又回到了影片的开始，我们不 禁怀疑，就是这样吗？接下来的一切没有让我们失望，这个经典的结尾意味深长，虽 然它已无法改变基延老师离去的命运，但我们看到的是爱和真理的种子已在青春的心 中生根，他们用自己的声音发出了青春觉醒的咆哮。
6、《无因的反抗》美·1955
好莱坞终于肯正视青少年问题了，影片集中表达了那个时代的青年人对被理解和认同 的渴望。青年人的不满情绪第一次得到了大规模的合法发泄。影片任何一点都算不上 经典，包括它的首创性。它之所以成为经典只有一个理由——詹姆斯·迪恩。
7、《野性骑手》美·1954
摩托车同电吉他、朋克头、嬉皮风格一样曾作为一代青年人反叛的标志。骑着摩托车 风驰电掣，在街道上惹事生非，而后呼啸而去，它就是这么幼稚，但当时青年把它视 为对抗社会的手册。“摩托公路片”始祖，《逍遥骑士》早期探索版。
8、《毕业生》美·1967
毕业的含义一语双关，105分钟的时间集中展示了大学毕业的本从幼稚走向成熟，超越 自我，真正从社会大学毕业的过程。没有哪部电影像它那样真实而完整地展示了60年 代中后期的青春。在此后相当长久的一段时间里，看《毕业生》唱《寂寞之声》在世 界范围内成为一种青春的标志，包括80年代初的中国。
9、《两杆老烟枪》英·1999
能拿下99年全英票房冠军，全仗新新人类的抵死支持。英国青少年的疯狂行径让人膛目结舌、惊喜连连。没有强力的心肺功能最好不要观赏此片（此片的成人观众确实不多）。防不胜防的爆笑转折充满年轻一代无厘头的疯狂，让你在狂笑的同时心脏狂跳，不能怪新人类瞧不上昆汀·塔伦蒂诺,盖·瑞奇实在太酷了。
10、《我自己的爱达荷》美·1991
天逝天才瑞凡·菲尼克斯的巅峰之作。迈克似乎是为他量身打造一般:年轻的吸毒者、 有心理障碍的天才、与世隔绝的疏离感和永无回应的爱。像小流氓似的盘踞在破旧的 废弃大厦里、偷三摸四、甚至满足男人;碧波里的鱼群、安详宁静的公路、美丽的云 朵、白色栅栏的小木屋。到底哪一个才是他的青春？影片并不肮脏，但它绝不纯洁， “沉淀到心里的却是哀歌般的清澈”。
11、《青春祭》 中·1985
“妈妈，妈妈！在矮矮的栅栏上，有一枚甜甜的红太阳”这是《青春祭》的主题曲， 即使是一个在真、善、美被毁灭的年代里，也无法扼杀青春心灵的萌动和对爱情的向 往。一场意外，使他们永远的失去了彼此。任佳被永久地留在了云南山寨，即将高飞 的李纯对着奔流的河水掩面痛哭。夕阳下，一抹如血的残阳，是青春.
12、《阳光灿烂的日子》中·1995
姜文为我们讲述了一则有点忧伤又不失快乐的青春故事。不是每个人都有大院成长的 经历，也不是每个人都会赶上文革，但每个人都经历过十六岁的夏天，每个人都曾身 处在六月正午灿烂的阳光下。它纪录的是一段未经整理的生命，虽然带着点淡淡的时 代印痕，但更多的是所有走过青春的人都能体会的灼热，在你的皮肤上炙出成长的伤 痕。
13、《邦妮与克莱德》美·1967
强盗片历史上划时代的经典之作。一对没有归属感、反传统、反社会的青春情侣一路 抢劫并大肆宣扬他们的暴力行径。他们通过抢劫抒发对社会的愤恨和反抗;施暴的过程 中他们确认了自我价值，即使是死亡都那么浪漫和诗意。既然悲剧早已注定，他们还 有什么可犹豫的。
14、《精疲力竭》法·1959
一个名叫米歇尔的青年在杀死一名警察后回到巴黎，一边找人弄钱，一边与女友帕特丽茜鬼混。结果，他被女友告发，在追捕中致死。一次电影观念、形式和表现方法的革命，以至于影片所赋予的青春主题几乎都要被忽略了。“真可恶”——米歇尔死前的诅咒，无论警察还是观众都感到迷惑，但这正是那个时代法国青年的迷惑，莫非真如存在主义所说的——生活本身就是可恶的。
15 《Picnic》（可能译作《悬崖上的午餐》）
16、《长大成人》 中·1997
讲述音乐青年从70年代末到90年代初的成长经历，十几年时间终于使他们找到了真正的寄托，成长的污浊最终被荡涤得干干净净。像所有弘扬主旋律的影片那样告诉青年人:人无论在什么样困境中都应该有追求、有信仰。但它所带有的浓厚浪漫气息和淡淡怀旧色彩丝毫不带有说教的压迫。
17、《梦旅人》日·1996
一部与时代相宜的青春电影。扑面而来的清新气息使你感觉不到他们是一群病人，他 们看上去更像流浪的孩子。蔚蓝的天空、浩翰的大海、金色的夕阳、多彩的生活，一 座高高的围墙阻隔了这一切，奔向这一切的过程中，三个年轻的生命消失无踪。留下 你独自感叹现实的残酷和生命的脆弱。
18、《我心中的风琴》韩·1999
悠扬的风琴声带你来到了60年代韩国如画的乡村美景中，带你来到一个17岁少女的美好回忆里。一个美丽的女孩爱上了从城里来的教书先生。原谅我提到《我的父亲母亲》，但它们真的有些相似之处，比起《我的父亲母亲》一片的矫情与苍白，《我心中的风琴》太过丰富精彩。你会看到真正如诗的少女情怀，而不仅仅是章子怡的大棉裤花上衣。
19《发条橙》 (1971) by Stanley Kubrick
《发条橙》是根据英国作家安东尼·伯吉斯的同名小说改编。小说最初在美国发行的 时候，发行商坚持将小说描写亚历克斯长大后最终放弃了暴力，并结婚生子的最后一 章删去了。而伯吉斯一直对这一章耿耿于怀，一直认为没有这一章，他的思想就没有 办法完全表达出来。因此，他一直不满意美国版的《发条橙》，不管小说或是电影。
《发条橙》在拍摄完成后，由于它里面对暴力和性的表现而被美国电影审查委员会评 定为X级的的电影。而且因此它成为了继《午夜牛郎》后的第二部得到奥斯卡提名的X 级电影。在电影上映一年后，库布里克删剪掉了电影里的30秒钟的镜头，才使《发条 橙》的评级改为了R级。
《发条橙》在英国的上映比在美国更不顺利，它被归罪为几件谋杀暴力事件的元凶。于是，库布里克请求华纳公司停止《发条橙》在英国的发行。英国也在国内禁止了此片的放映，直到2000年才解禁。
纽约的电影评论界评价《发条橙》为美国1971年的年度最佳电影，而库布里克则为年度的最佳导演。它还获得了奥斯卡的最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本以及最佳电影剪接的提名。
19、《我心狂野》美·1990
在大胆、非常规、混乱的背后是相当传统的情节。一对相爱的青年男女，冲破阻力和 阴谋，找到属于自己的“绿野仙踪”。尼古拉斯·凯奇带来了一个另类版本的猫王， 我们拥有了一部青春的激情史诗
20、《坏孩子的天空》日·1996
坏孩子的成长更为孤单落寞、更为痛彻心扉，因为骨子中的异质;坏孩子的友谊要求相 互支撑，更需要信任，因为心态的迥异;坏孩子的天空也有艳阳高照，也有影子相随; 坏孩子的青春可以是挥霍，也可以是节省;可以自由飞翔，也可以重重跌落。
北野武的半自传作品，把少年的理想与迷茫、愤怒与哀伤尽化在了拳手的蛮劲和悠悠 的单车路上。
影片结尾，小马和新志又在校园里共骑一辆自行车，好像又回到了从前。小马说： “什么都没变。”而教室靠窗的新生又开始木呆呆地看着他们，好像命运的轮回，所 有时代中少年的同样命运又开始循环，降临到后来者的身上。这时，新志发问：“还 有像我们这样的混蛋吗？”“我们已经完蛋了吗？”小马笑起来：“笨蛋！还没开始 呢！”
我们就这样一代代地陷在时代决定论的深渊里，毫无所感，毫不自知，被动地被塑 造，带着这样的命运，被动地长大，成熟，直至灭亡。
21、《站在我身边》美·1986
《好人寥寥》、《当哈利遇到萨莉》……罗伯·瑞纳有不少好的作品，然而最让他得意的还是1985年他所执导的这部《站在我身边》。四个男孩相约寻找一具死人的尸体，三天的时间让他们经历了一个成人的半辈子，寻找的过程让他们体味到了死亡的随时随地，从而使他们更加珍视友情、热爱生活。在中国，人们对它知之甚少，但它真的堪称伟大。
22、《逍遥骑士》美·1969
披散的长发、怪异的服装、锃亮的高把摩托车。怀特和比利两位“逍遥骑士”就以这 样的形象在《寻找美国》的歌声中穿越了南部未拓的荒原，进行了一场反抗压制追求 自由的长征。60年代的动荡在本片中得到了最率真的体现。
23、《牯岭街少年杀人事件》台·1991
让你失望了，它完全不如宣传画那么清新隽永。它不是唯美的艺术小品，而是鲜血淋 漓的青春炸弹，甚至没有一个多余的煽情镜头去渲染青春。在猫王Are you Come Some tonight？Do you miss me tonight？的歌声里为他们死去的青春失声痛哭吧！
24、《非同凡响》美·2000
它的出现使得2000年的好莱坞没有让人彻底绝望。1973年，摇滚乐方兴未艾，每个男 孩都渴望表演和宣泄，15岁的威廉姆斯就这样走入了静水乐队的生活，终于从一个旁 观者成为一个参与者。没有什么比成长的过程更动人，何况是卡梅隆·克罗威镜头下 一段真实纯美的花样年华。
25、《香港制造》港·1997
情节普通、布景苍白、演员难看，这一切都不重要。影片直接地表达青春与成人世界不可调和的对峙。陈果没给任何一个主人公长大成人的机会，固执地让四人壮烈的永 葆青春。“世界是你们的，也是我们的，归根结底是你们的。”毛泽东的殷殷期盼被 陈果演绎成了一曲惨烈的青春挽歌。 |
