| 编者按：死亡诗社又被译名为春风化雨,探讨理想与现实之间的冲突.基廷老师的教化,终于使这些年轻人不囿于成规,有了自己的声音,喊出了内心深处野性的咆哮. |
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《死亡诗社》代表了青春片很重要的一各组成部分——校园生活。这部经典的校园影片让我想起德国作家黑塞早期的名作《在轮下》，两者都是以一所刻板、封闭的著名学校为背景，描写它对年轻心灵的压迫和青少年在其间的成长与反抗。只是前者没有那么绝望，安排了一位倡导独立思想的老师基廷指引他的主人公。也正是因此，《死亡诗社》并不像人们想象得那样阴郁悲伤，相反，前半部分几乎可以说是欢畅淋漓的，平原，鸟群，皑皑白雪，还有顽皮淘气的男孩子们，在他们亲爱的“船长”基廷的启蒙下，迅速丰满着自己的精神世界。
表现“青春”这一主题以协奏曲似的起承转合构成：蒙昧（开学典礼）——解放（基廷出现）——镇压（尼尔之死）——觉醒（托德挺身而出）。彼得·威尔从一开始就用镜头语言暗示观众冲突与变奏的在所难免：高耸肃穆的英式建筑对比着开阔辽远的自然风光，古板老成的老师们对比着稚嫩懵懂的新生，甚至学生们持重的装束、恭顺的态度也与他们眼中灵动跳脱的神情暗相对比。校园片的一大固定模式便是塑造几个性格迥然相异的学生形象，本片也不能免俗，但在大导演的手下寥寥几笔，人物就突出出来，生动可信。转校生托德身上有《在轮下》里的男主人公汉斯的影子，他们都苍白、沉默、懦弱而中规中矩；胆大妄为的查理眼中则跳耀着汉斯挚友海尔纳的光芒。而站在这两种极端中间的是领袖一般的尼尔：成绩优秀，顺从父母，可又满怀激情，真诚宽容。于是以尼尔为中心，托德和查理为两极，这个小群体形成了一种平衡，其间还点缀着陷入爱情的诺克斯、爱打小报告的卡梅伦等人。他们和黑塞笔下的同龄人一样，机械地被灌输着数学、拉丁文，直到卓而不群的基廷出现。
也许每一个人都曾幻想过遇到这样一位老师，热爱文学和人生、鼓舞年轻人发挥个性，所以基廷哼着小曲一露面，相信就已得到了大多数观众的喜爱。影片前半部分的一个多小时里，我们和他的学生们一起，热血沸腾地跟着他撕书、踢球、朗诵惠特曼的诗句、站到讲台桌上重新眺望世界……尼尔等人对基廷在诗歌海洋中驰骋的青年时代不胜向往，便暗自重建了“死亡诗人俱乐部”，自称死亡诗人。他们夜里溜出寝室，聚集到树林里的山洞，抽烟，讲鬼故事，朗诵别人和自己的诗。在这过程中，他们对生活，对自己都有了崭新的认识。尼尔发掘出他的理想是作戏剧演员而不是医生，诺克斯鼓起勇气向所爱的姑娘克丽丝表白感情，连一向对自己没有信心的托德也在基廷老师的“强制”下迸发出浑然天成的诗句。
青春是如此生气勃勃地绽放着，但以学校和家长为代表的保守力量也一步步向他们压来。于是到影片的下半部分两方力量的对持终于从暗处走到前台。尼尔是这一较量最直接的牺牲品，他因为难以割舍对理想的热爱又无力反抗父亲的专制，才选择了逃避性的自杀，这也使我们看到满怀理想的青春主义在现实面前的粉身碎骨。“死亡诗人俱乐部”分裂了，基廷老师成了替罪羔羊，桀骜不逊的查理被开除（与海尔纳的命运相同），枯燥刻板的英语教学再度回复，看起来保守力量取得了决定性的胜利，但在最后的乐章，正是平日最为窝囊的托德敲响了青春觉醒的最强音。他毅然站上课桌，饱含激情地喊出——船长，我的船长！这个结尾的设计显然是意味深长的，虽然它无法改变老师离去的决定，但所有观众都看到基廷的教育成功了，爱和真理的种子已在年轻人心中生根发芽，他们终于学会了用自己的声音喊出内心深处野性的咆哮。 |
