| 编者按：对于梁朝伟，更多地愿意去阅读和聆听，而不是那么纯粹而简单地去看，去听。一般印象比较深刻的都是他在电影中的完美演绎，从而往往忽视了他的音乐，但是电影和音乐是不能分割的两部分，所以只有将电影和音乐合起来再去看他，那才是一个更加完整的梁朝伟。 |
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至爱梁朝伟，为他演绎的电影角色感动，也因他与自己外形到气质形神兼备的莫名契合。
2003年，梁朝伟推出由陶喆等优秀音乐人参与打造的全新电影音乐大碟《风沙》，词曲制作无比精致。从过去的《悲情城市》、《三轮车夫》、《春光乍泄》到今天的《英雄》、《无间道》、《行运超人》，或电影主题曲，或由电影引发创作灵感而用声音再度诠释，11首歌中有8首直接与电影有关（其中两首为同名电影歌曲粤语版）。
在过去的演艺生涯中，梁朝伟用演技精湛地塑造不同角色的喜怒哀乐，用歌声洒脱地展示历炼数载后对欲望的理解与人性的关照。在他的电影世界聆听他的歌声，与表演同样感性内敛、毫无修饰，是真实心情的坦露与释放。他像一个过客，瘦削的身形时而孑然倚于世界一角，时而在万物众生之间穿梭游走，目光中蕴含迷惘、颓废、审视、淡定、宽容，引领我们超然物外地体味浮生落寞、悲欢离合。
《风沙》专辑是对梁朝伟过去电影历程的心情写照，也赋予我们无限遐想的空间，期待那些如歌的影像、如画的歌声……（以下以电影年代排序）
1、［趁幸福毁灭之前］灵感来自电影《悲情城市》
《趁幸福毁灭之前》/作曲：沈志炜/作词：李念和
《悲情城市》/导演：侯孝贤/主演：梁朝伟、陈松勇/年代：1989
“如果注定要悲情，我为何而生”，我们究竟从哪里来，又要到哪里去，这永远是个无法解开的谜。
人作为个体无法单独生存，因此被赋予社会性，在社会大格局中颠沛流离，在苦难中无法把持自己，黯然神伤的结集成一座座悲情城市。侯孝贤的这部代表作以个体的遭遇影射动荡的时代，一个台湾家族身世的飘零融化于社会大全景下万般苦楚地娓娓道来，恢宏笼罩之下笔触韵藉精微而毫发毕现。其力道和史诗般覆盖力的野心可匹《霸王别姬》与《活着》，令台湾同类题材作品无法旁出其左右。
面对命运的沉沦，我们该为历史的过错悲恸抱恨，还是在无法挽回的沮丧与悔意中隐忍。逝者如斯，人生足够漫长，流连历史创痕的贪恋足以深化人性的衰微，令悲情更加凝重。梁朝伟的歌声暗哑而又少有得激昂，是重压之下男人竭力吼出的悲壮，暗含无尽苍凉与无奈。生于悲情的城市，我们更要彼此珍惜，爱恨都不需要戴上面具，与其执迷于对过往岁月虔敬的安魂曲，莫若给自己一点勇气，“趁幸福毁灭之前，说出我爱你”。
2、［问号］灵感来自电影《三轮车夫》
《问号》/作曲：黎沸挥/作词：易家扬
《三轮车夫》/导演：陈英雄/主演：梁朝伟、黎文禄、陈安姬/年代：1995
“谁也不会多看我一眼，我的世界冷得像雪”，无辜的灵魂在寂寞中跋涉……
贫穷不只属于越南，苟活于社会底层的人无时无刻不在生息繁衍，只在乎你对他们给予多少关照的视线。在陈英雄咄咄逼人的写实镜头下，灰暗的街巷和骚动的人群散发着狞烈的泥土气息，砖墙斑驳得几乎被潮湿的空气抽空。人们面对黑暗无语，是大痛之后的长久无奈。急促的脚步夹杂一张张无动于衷的面孔，倏忽游移于床头榻尾，“别再浪费眼泪，现实比我想得黑，让我学会闭嘴”，莫可名状的泰然令沉郁的心与现实结成巨大的张力，我们无法呼吸，因那慵懒表象下坚毅震撼的美。
诗人没有眼泪，在床榻上身处舛难仍侧耳倾听，他已习惯了让辗转的流光在流离失所中安身立命，是悲痛后对无奈现状的执着守候，沉默的诗意在异乡迸发出哀恸。三轮车夫姐弟用暴力与身体拥抱社会，是为了脱离贫贱还是激荡的青春同样渴望残酷的燃烧。女人不怕付出，因为她满足与心爱男人之间仅存的爱情，所以梁朝伟依旧唱着高亢的情歌。生存于欲望社会的任何层面都是人的宿命，现实真理中本无救世主，这些虚妄的生灵只能浑身涂满蓝色颜料，那是被粉饰之后假想的幸福。生命的火花稍纵即逝，“明天以后是个问号”。
3、［最后一支舞］灵感来自电影《春光乍泄》
《最后一支舞》/作曲：陶喆/作词：娃娃
《春光乍泄》/导演：王家卫/主演：梁朝伟、张国荣/年代：1997
“梦已醒，我们跳最后一支舞”，而舞后我们又能作些什么……
当时间足以漫长地令我们无法穿越与容忍，就应该给自己和他人一个理由，对过去放弃，赐未来希望。过去与未来之间本没有绝对的距离，一维空间中的桥梁就像王家卫影片中二人梦想到达的南美大瀑布，又或者只是虚妄的借口，不愿对无法挽回的结局轻言放弃，两个男人在旅途中竭力跋涉、迷失着自己。对过去的背叛伴随着生命的自我放逐，未来的美丽梦想被挡不住的流光解构得支离破碎，过去与未来都灰飞烟灭，夹缝中的人像悲情的无脚鸟，追逐彼此的安定与自由永无交叉点，结果只能吐血而亡。
同性恋题材之所以为王家卫与关锦鹏关注，在于今天的世界已很宽泛，两性间同样存在类似的情感契机，同性也可以像房东夫妇一样吃醋争吵，这是公平的表现。更大意义在于第三个男人的出现，代表新的同性情感与现实的存在。当一个男人仍沉醉萎靡于灯罩上瀑布般暗影婆娑的流光，另一个已决定追寻第三个男人的足迹告别过去。在整曲爵士乐的宛转音调中，梁朝伟磁性的歌声慵懒而性感，不必诘问“再重头来过，是对还是错”，因为“我们不如重新开始”不再是镜花水月的旧梦重温，而是长久沉溺浮华奢淫后彻底的猛醒。
4、［风沙］灵感来自电影《英雄》
《风沙》/作曲：陶喆/作词：林夕
《英雄》/导演：张艺谋/主演：李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明/年代：2002
“千年来，我一直保持清醒，在找寻永恒的所谓爱情”，而世事纷争又有谁能说清。
自古中国人皆重情守义，甚至为求天下大同不惜舍生取义、杀身成仁，而秦外六国又何尝不委曲求全于武力威慑，谁能明辨明主明君。在一统华夏的昭然功绩下焚书坑儒变得微不足道，之为“天下”的利益均衡绝非一言足以道明，所以张艺谋有了“为知己者死”。长空折枪，飞雪、无名为守诺言，也为求“天下”而誓死刺杀秦王，终究因残剑横阻成了秦王的知己。无名面对飞向自己的漫天箭气，眼中是否业已映出壮丽的“天下”；秦王失去知己，空留万箭射向无名时的怅然孤绝。
贵在残剑飞雪生死相守，“人不离人，剑不离剑”，千年恪守的诺言终化作同归于一剑。他们被“天下”生生剥离，守义在先重情在后，信念虽不同却甘愿为红颜知己者死。“我心中有天下，也有你”，此情可昭日月，而江山美人岂可两全。聆听《风沙》如驻足孤旷的大漠，飘逸挥洒而又迷朦苍凉、如诗似画，我认为是专辑中最耐听的一首。始终对以陶喆为代表的新生代R&B风格不甚欣赏，对于此张专辑的制作却大大改观。梁朝伟的声音演绎暗哑中透着灵动，仿佛又见残剑凄迷的眼神，“天涯踩在我脚下，我一路在牵挂”……
5、［无间道］（国语、粤语版）电影《无间道》预告主题曲
《无间道》/作曲：伍乐成/作词：林夕
《无间道》/导演：刘伟强/主演：梁朝伟、刘德华/年代：2002
“谁能改变人生的长度，谁知道永恒有多么恐怖”，命运远比我们想象得残酷，只因我们不肯认输。
人生像无间的地狱，欲成就大业必先凌受大苦大悲，在不断的跋涉煎熬中抵偿原罪、救赎灵魂。警察与黑道分子互换着彼此的角色，同样出自警校的干练少年像两颗任人摆布的棋子，他们背叛着各自的信仰与义气，眼中射出不应有的冷漠，因为他们看不清前行的路。“明明说好三年，三年以后又是三年，三年以后有是三年”，终于在追寻自我的路上迷失了方向，十年笃定的信念被时光摧残得似梦似幻，离别与死亡化作爱尔兰音乐轻轻安抚他无法触摸的心。如果一个人可以拥有不同的灵魂，他们自我欺骗而又期盼找回的正是无法回航的人生。
内心与现实的长久矛盾颠覆了他们的意志，同样的血肉之躯，卧底身份的错位令他们意欲重新作人，一个为寻回自己，一个要告别过去。“你用什么来证明自己”？冷漠中透着沦落天涯的同情，证据一旦消亡，身份便成为孤魂，剩下只是委曲求全的屈辱绝望与渴望关爱后的空虚失落。歌曲《无间道》在专辑中旋律感最强，刘德华的歌声较梁朝伟更为激昂，恰如电影中的他依稀看到邪可压正的希望。“我们都在赶路忘记了出路，我们都在梦中解脱清醒的苦”，无间道的寓言讲述了人人无法逃脱的宿命，饱尝炼狱的难逃节数，自作虐终究得不到救赎。在刘梁二人高亢的合声中似乎能品味出浮生轮回的意义：“去不到终点，回到原点，享受那走不完的路”……
6、［我很需要你］（国语版）、［有爱错无放过］（粤语版）电影《行运超人》预告主题曲
《我很需要你》、《有爱错无放过》/作曲：ERIC•KWOK/作词：陈少琪
《行运超人》/导演：谷德昭/主演：梁朝伟、杨千嬅/年代：2002
“所有的人身边都有最爱的人，美的丑的他们都认为是梦中情人”，当缘分到来时一切假设都不存在，王子与灰姑娘的童话成为现实。
没恋爱过的人渴望幸福，恋爱中的人感受幸福，恋爱过的人留守幸福。欲望是永不熄灭的火种，人们永远不知足地观望，只有失去时才知道珍惜。有人长久得不到幸运的眷顾，一旦降临难免怀疑缘分的可能。精通巫术的女人无法拯救自己的霉运，挽救她的恰恰正是玄学高手——一个因祖宗遗训长期逃避她的人，因命运所累而最终以其人之道治其人之身。命运的光环似乎早该走下神坛，只有自己才是救世主，解脱人为强加的羁绊。
未能免俗的香港爱情故事仍以患难真情入笔，最终人力战胜天命，得以了结尘缘、百年好合，在缺乏爱情的今天依然是一份不忍舍弃的午餐，值得为他们执着的爱情操守感动，而奋斗以玄学理论为根基战胜命运则未免中了以矛治盾的牵强。幸运女神不会嫌弃每个人，懂得不应失去才能抓住本该的拥有，一万年太久，我们无法断定明天的路会伸向何方，命运常在不经意处转弯，享受今天是最大的幸福与满足。梁朝伟的歌声柔和舒缓，是历经沧桑后成熟男人唱出的老情歌，“上帝的手，安排你在我的身边漂流，就算我的命盘福气不够，我不忧愁，至少我可以牵你的手”…… |
