电影不仅完成了人类对今天生活的记忆和揣摩，也使人类终于能够在时间隧道中自由穿梭并生动地诠释和再现历史。就在批判和追忆的快感中，历史时代剧以势不可挡的速度新陈代谢并逐渐完善，也使历史悠久的东方文化露出锋芒。于是，日本武士电影成了这股力量的领头羊。
【主题1】 用武士电影继承黑泽明遗志
2003年是值得东方人纪念的一年：不仅有来自东方本土的时代剧大放异彩并引起世界轰动，更有占据电影霸主地位的西方权威完成了对东方文明的多次致敬。昆汀.塔伦蒂诺长年对东方文化的崇拜终于在《杀死比尔》中作了了断，而汤姆.克鲁斯《最后的武士》更具有赢得主流文化之尊的狂热势头。
东方更是刮起了时代剧的热潮。《英雄》旋风尚未散尽，《天地英雄》以更劲架势扬言要在世界影坛取得一席之地。在日本，武士时代剧完成了第二次飞跃。年初的《黄昏的清兵卫》不仅在柏林电影节大放异彩，更是日本所有学院派奖项的大赢家。有趣的是，这是山田洋次从影40多年间首次执导的时代剧。不久后的《魔界转生》，是平山秀幸步深作欣二的后尘再度翻拍的历史小说《天草四郎》的故事。而新锐导演北村龙平的《安云》，则在刀光剑影的武士肉搏中融入了大量个性元素，使久违的时代剧大场面再现银幕。
上一次这种壮观情景，大概就只能追溯到20年前深作欣二的时代剧年代了。今年9月份，北野武把《座头市》带到了威尼斯，轻而易举拿下“银狮”。该片仿佛当年黑泽明的《罗生门》、《影子武士》一般令西方观众激动不已；在而后的大规模上映中，它不仅票房成绩惊人，更令日本人热泪盈眶。日本街头举行了一系列追忆时代剧的活动，人们想起了“座头市”的年代，想起了已故演员胜新太郎。
何以开天辟地？
毫不夸张地说，武士片使东方电影第一次引起了国际瞩目。1950年，黑泽明的《罗生门》成功打入欧洲，从此世界电影史上多了“日本”两个字。而后的几十年间，黑泽明的孜孜不倦打破了欧美垄断电影文化的神话。4年后的《七武士》竟影响了美国西部片。黑泽明晚年的《影子武士》、《乱》等武士片不仅寓意深刻，还细腻刻画了战争场面，锐气丝毫不减。
日本武士片在国内也很有市场。上世纪60年代初，三隅研次和胜新太郎的《座头市物语》初出茅庐，以诙谐稳健的手法让深受百姓爱戴的“盲侠”座头市形象栩栩如生。结果呼声不断，一下拍摄了20多个版本，这是任何一部系列剧集都无法比拟的。
70年代末，深作欣二最擅长的黑帮片停滞不前。有些心灰意冷的他却在这时发现了武士片这个更好的电影市场，于是改变戏路。又一批优秀的武士电影诞生了。《柳生一族的阴谋》、《里见八犬传》等脍炙人口的巨作证明了深作对大场景运筹帷幄的导演天赋。时至今日，他当年的成就也未有后人超越。今年，平山秀幸翻拍的《魔界转生》虽然运用了大量的电脑特技和动画，然而比之深作20多年前的版本却不能同日而语。
何以染上cult文化？
武士电影在拥有了艺术性的同时又兼顾观赏性，它所蕴含的动作片元素是它的票房保证之一。在刀光剑影的武士世界中，人类关于武打的遐想可以尽情展翅，并在紧迫的兵刃肉搏中获得快感。
而在cult类型电影逐渐完善的过程中，人们发现武士片拥有更广阔的暴力发展空间：古代武士锋利的短兵刃厮杀比之当代枪械炮火类的交锋更加惊心动魄，更有血腥味道。这也是暴力宗师深作欣二当年由黑帮片转型武士片的一个直接原因。而似乎继承了深作遗志的北村龙平，终于有足够的空间在《安云》中大显身手，并完成了对武士cult文化的终级超越。血肉模糊的《安云》是他首次登上大雅之堂的开山之作，它给任何观赏过此片的观众留下了深刻烙印。
好莱坞坏小子昆汀.塔兰蒂诺对东方武士片的迷恋，说到底就是对血腥cult文化的迷恋。在他腥风血雨的《杀死比尔》中所掺杂的武士肉搏，终于使观众领略到暴力血腥的淋漓尽致。当然，是兴奋还是恶心，要由你选择。而不久后将要上映汤姆.克鲁斯的《最后的武士》，相信会再度挑战西方观众的视觉极限。
注：cult文化--作为一种文化现象，指一种怪异的品味，自由少数偏锋的圈子喜欢，而且会深深地着迷追随。有不关心政治的特点，就算是有政治元素，也是被嘲讽和鄙夷的。比如电影《索多玛的120天》。
何以面对新的世纪？
武士电影一直经久不衰，直到上世纪末才稍显下滑的趋势——黑泽明与胜新太郎等老前辈的去世使其有点青黄不接。但是近年来，武士电影又呈复苏状态，一批有志向的日本年轻人开始投入此类电影的创作。如上文提到的北村龙平，拍摄武士电影的天赋愈加明显，而北野武与平山秀幸等对武士片的尝试也让人充满信心。其实，还有一位武士片“专业户”不太被中国观众熟悉，他就是有“MTV界的黑泽明”之称的中野裕之：他1999年拍摄了处女作《武士畅想曲》，虽然起步较晚，但可谓全身心投入；作品虽然还有很多不足，但他对武士电影一直孜孜不倦。他被观众熟悉的作品有《赤影》等影片。
过去，武士电影对日本乃至东方电影都投射了巨大能量，它的成功使日本传统文化、风俗和艺术造型深入人心，并借此打开了世界电影殿堂的大门。而今，新生代日本导演愿意走入武士时代剧的领域，一方面是出于对传统的致敬，另一方面也是在探索自己艺术造诣的突破。
【主题2】偷拳
武士电影作为起步较早的片种之一，对后来某些类型片的影响是潜移默化的。这里以黑泽明的电影最为突出。他的电影一向是好莱坞喜欢拿来重拍的对象。比如，他的经典作品《七武士》曾在上世纪60年代被重拍成《七侠荡寇志》；大导演塞尔吉奥.莱昂也曾把黑泽明的《用心棒》重拍为《荒野大镖客》。而这些还都是在明处，暗处的借用就不计其数了，甚至有人发现美国的西部片与武士电影颇有神似。有些影片的视角和拍摄手法竟然同出一辙。
在同一时期，香港的武侠片也曾借鉴了日本武士片的发展模式。早年胡金铨、张彻等人的侠客片使中国电影在国际舞台上“小荷初露尖尖角”，其渲染的侠骨柔情和东洋武士颇有渊源。但这种相似绝非单纯的生搬硬套，而是结合了中国儒家思想等传统文化的艺术升华。
因此，借鉴也罢、交流也罢、抄袭也罢，怪就怪在一些早年的经典武士片实在太精彩了。如黑泽明的《七武士》，在今天看来依旧生动无比，不见半点岁月的沧桑痕迹。它甚至成了一本电影学院的鲜活教科书，你会在今天的很多电影中看到它的影子。它表现的日本农民“草根情结”——满篇的粗颗粒饱和镜头以及面部器官的特写，使姜文46年后的《鬼子来了》一片获得了良好的借鉴。＃
【主题3】经典武士脸谱TOP5
1、座头市——正义化身的盲侠
《座头市》：三偶言次导/胜新太郎饰演/1960年出品
一个家喻户晓的传奇人物。伸张正义、行善济贫是他天生的使命。高超的武艺是他给弱者主持公道的资本，仗义疏财的处世准则极具大侠风范。于是，他受到了人们的爱戴。然而，他拒绝了爱情。与孤独和黑暗时刻相随，周游世界成了他的修行。心地善良的他，是百姓心中的圣人，人们亲切称呼他“盲侠”。
2、菊千代——农民的儿子，真正的武士
《七武士》：黑泽明导演/三船敏郎饰演/1954年出品
七位性格各异的武士中，他的形象最为鲜明。他是农民的儿子，就如同广大善良的农民一样，吃苦耐劳、憨厚朴实。不知何故，他走上了武士的道路，且属于自学成才的那种。他不拘小节，蓬头垢面，一把大刀整日扛锄头般地扛在肩上，也经常遭到别人嘲笑。
3、赤影——传说中的忍者武士
《赤影》：中野裕之导演/安藤政信饰演/2001年出品
东瀛忍术博大精深，神出鬼没的忍者更是令古代的达官贵人闻风丧胆。相传某地下组织专门从事此类忍者秘密训练，他就毕业于某忍者培训学校。从小习得一身武艺，飞檐走壁无所不能，暗器飞镖样样精通。他又深知忍术的真谛，虽然年轻却极具天赋，敏捷的身手加上稳重的性情可以堪称忍术的最高境界。
4、荒牧源内——看破红尘的流浪武士
《浪人街》：黑木和雄导演/原田芳雄饰演/1990年出品
江户时代末期，武士阶层逐渐衰退。一批武士迫于生计放下了刀，而从事手工劳作，而另一伙清闲者无所事事地浪迹江湖。他就属于后者，典型的一个浪人。尽管习得一身精湛武艺，却未能效力于幕府政权。大概他天性的玩世不恭注定他要看破红尘，权势地位一概抛之脑外。无拘无束的邋遢容颜自由自在，整日游手好闲流浪在外。
5、黄昏清兵卫——“男人真命苦”的善良武士
《黄昏清兵卫》：山田洋次导演/真田广之饰演/2003年出品
他作为日本武士的“另类”，连武器都与众不同。胯下的刀鞘里竟然是把木家伙，而他擅长的武器却是登不了大雅之堂的短刀。他的善良使他几次在搏斗中手软，替别人着想而宁愿牺牲自己的爱情。和蔼可亲的性情是对传统武士形象的颠覆。 |
