编者按：烟花，是下扬州的三月、是流星雨的季节、是韶华与豆蔻。
烟花不会说谎，就像婴孩不会隐藏哭声。
电影早就过了耄耋岁月，所以它并不可信。然而，电影总会收藏一些记忆的渍渣，历经光阴涤荡，挥之不去，一如我们随意抖去的青春总会留点碎屑在灵魂的软肋处搔痒。
想守望曾经的美丽，只好去电影里寻找索引…… |
|
以唯美为导演定性的做法往往给人一种搞笑的感觉。杨凡的《美少年之恋》、《游园惊梦》里有些在小资们看来很舒服、很受用的东西，旋即被子错划成“走唯美主义道路的当权派”；岩井俊二的《情书》、《四月物语》更资，也脱不了“唯美主义大帮凶”的干系；王家卫的《东邪西毒》和《重庆森林》据说已上了小资手册，被晃晕的人们当然要“揪住它唯美主义的尾巴”不放；最悲的是老塔，外界对《伊万的童年》和《乡愁》的赞誉基本上是以“影像的诗歌”和“流动的油画”来定调的，所以他当仁不让地被奉为“唯美主义的旗手和导师”。幸亏拍《纯真年代》只是马丁·西科塞斯一时冲动,幸亏库布里克还有诸如《奇爱博士》之类不美的片子，否则不知他们会被带上什么高帽？
美，是用来感受的，这种感受是不可传递的，而且难以用百分比统计后加以概括的。榴莲味美吗？《二泉映月》很悲吗？谁能回答？时下比较流行的歌曲《最美》里吟唱的“你在我心中是最美”，真情切切的同时不忘在最美前面加上“我心中”的做法是理智的。
年轻时说成熟最美，暮年时说青春最美；狐狸眼中那串葡萄最美，猎人的准星中那只狐狸最美，妻子的心中猎人端枪的姿势最美，邻居的大哥梦中猎人的妻子最美……不同视线中的电影自然有别样的美丽。不知别人。也不想传递什么，以下是几段摄住我心魄的电影时刻，我心中最美的瞬间——
“我再也不能不动声色地给那位妈妈送去一面美国国旗了……”，林肯的信很煽情，未曾露成的马歇尔将军的话同样令人哽咽；但《拯救大兵》全片中最令我窒息的镜头是那位母亲临窗望见由远而近的汽车刹那，没有惊愕、失神，更没有泪水，老人平静的决绝。
《橄榄树下的情人》，片尾，两个奔跑的身影在视野中越来越远，直到消失，画画里只留下一片青葱的橄榄绿。镜头足足4分中不动，让我的副交感神经充分享受了一次体贴的抚摸后胡思乱想：执着地追逐梦，简单的、平庸的目的也会因执着而升华。
“洛丽塔，我生命之光。我欲念之火，我的罪恶，我的灵魂。洛－丽－塔：舌尖向上，分三步，从上鄂往下轻轻落在牙齿上，洛一丽 一塔。”当第二次看《洛丽塔》时，杰瑞米.艾恩斯一边用发卡扎着自己的手指,一边喃喃自语的画面便刻入了我记忆的芯片,再无删除的可能。
黑白世界里跳动着一丝血色，在纷乱的脚步中飘忽，在焦土腐尸上游走，在枪声里明灭……在这一抹鲜红的周围,一切都有显得无足轻重,因为它是希冀,生的希冀。对《辛德勒名单》的印象，大屠杀中小女孩的红色衣服成了索引，想到它便会有无数关于生命价值的胡乱臆度。
枪响过，死寂，月亮的屏息使潮汐停滞，只有沙滩上火焰留下的弧光欢快地跳跃。我感到脑干的抽搐，大概中了枪就是这种感觉。生命本就是璀璨的花火，在一刹那爆发，在一瞬间停止，但足以照亮漆黑的夜空。对《花火》中的西佳敬来说，亡命天涯与浪漫的密月有何分别？焰火燃尽了，灵魂也走累了，躯壳便无所谓有无。他生命之所以美丽，是因为它超越了死亡。
美或说完美只是一种理想境界。唯美是对这种境界的追求——对自我心中认定的美好事物的追求，具有唯心和排他色彩的追求。教科书上说追求尽善尽美是社会进步的原动力或什么别的更高深的东西；而我认为，关于完美的所有讨论和渴求都是自欺欺人的把戏，因为世上根本就没有那种叫完美的家伙，如果有，它也只存活于人类的贪梦本性之中，不断地鼓噪着我们驴一样前进、追逐。
纯粹、彻底的唯美只是个梦，柏拉图的梦，王尔德的梦，以及他们的电影门徒的梦。我并非搬出柏拉图来吓唬人，不信看看他的《理想国》，在那里或说在他臆造的乌托邦里才有真正的完美，真是可惜得很！
今天，我们权且唯心一把，按图索骥地选一些所谓唯美电影说道说道。或许它们真的像看上去那样美；或许它们像李逵说的那样，没味得“淡出鸟来”。
四十部唯美电影织就的烟花的谎言
一、民风篇
1、《青木瓜之味》
出品：法国、越南
年代：1993年
导演：陈英雄
主演：陈刘燕荷
此片被人称作为是“光与影的绘画”，从头至尾，像一幅精致非常的绘画，描绘了一个并不新鲜的灰姑娘与白马王子的东方版本童话。影片无论是对少女心态细腻而微妙的把握，还是对传统东方文明和人生理念的恰当传达，乃至近乎唯美到极致的画面，都有让人惊艳之感。
在影片中，我们已经很少看到电影创作的处理，这多少会令人惊讶，如此的冷静、旁观和精准，陈英雄清楚的知道自己究竟在左手们，即使是凝视一双床前的拖鞋，窗台的蚂蚁或池中的青蛙的镜头。影片好像是回到电影发明的第二十年，二十年代特写的神韵，六十年代“布列松”式的画面，现代感的镜头敏锐，表现出有限场景丰富的层次；内敛的颜色和单纯的音乐，音效的空间和时间的应用，细腻而深入的刻画女性的生活点滴，梅的童年到成长，忠诚的女仆人、女主人和阁楼上的婆婆。
如果你要看出一点“女性自觉”，电影的结尾足以证明，陈英雄可能不关心这一个新时期里的执迷。他关心的应噶十时毫这个过往社会的重建，真诚地呈现这个时期的女性，无论她们是沉默不语、逆来顺受或听天由命，她们仍是优雅、坚毅和达观的女性，越南六十年代的女性。
2、《黄土地》
出品：中国
年代：1984年
导演：陈凯歌
主演：王学、薛白
影片通过翠巧因无法摆脱延续几千年的“庄稼人的规矩”而葬送青春、爱情和生命的命运悲剧，揭示了民族历史与民族精神的冲突。西北风在浩瀚的黄土高坡宣泄，庄院里，赞礼先生按亘古不变的规矩正在为一对信任主持婚礼，热情好客的庄稼汉们把“公家长官”顾青推上首席，顾青惊讶地发现新郎已年近四十而新娘才十三、四岁。顾青被安排到翠巧家住。顾青的到来，使翠巧苦楚的心里有了一丝希望，她希望能自己做主决定自己的一切。可她的一切努力都化成了泡影。她摆脱不了父亲给她定的娃娃亲，渴望顾青能带她走，可顾青因为“公家人的规矩”拒绝了。翠巧终于被“庄稼人的规矩”逼进了男人的怀抱。
特别值得一提的是，摄影师张艺谋的艺术才华在本片中得到尽情发挥，他对画面构图、镜头运作，光线色彩配置等都做了独具匠心的设计。为了凸现农民与黄土地、黄河不可分离的意境，他运用高地平线构图及长焦距镜头，使剧中人与黄土地，黄河在同一画面空间融合。
3、《裸岛》
出品：日本
年代：1960年
导演：新藤兼人
主演：乙羽信子、殿山太司
日本著名导演新藤兼人编导的本片，围绕日本濑户内海海滨一个光秃秃的小岛，一对农民夫妇在此安家拓荒的情景铺展剧情，因岛上缺乏淡水他们只能每天坐船到对岸一次次往返运水，辛苦自是不言而喻。直到他们的大儿子因此耽误了治疗时机而早亡，他们仍埋藏痛苦，在这里开拓出一片又一片的荒地。这是一部没有一句台词，只有音乐和部分音响效果的实验性影片，并被称为现代默片。
影片尽管没有一句，故事情节也很单纯，但观众并不感到不自然。这些单调重复的画面却含有一种无法抗拒的魅力，令人感到这里所描写的实际上是人类通过无穷无尽的劳动来与大自然进行抗争。
本片使人为之耳目一新的另一特色，是表现濑户内海景色之优美，景色与挑水的沉重劳动交互出现，互为映衬。因此这部作品严格的说并非全无对话，它的对话被人物的动作和风景所掩盖，只是人们的耳朵听不见而已，所谓“此处无声胜有声”。难怪国际影评界给予了极高的评价，评论家称之为“诗的电影”。
4、《黑骏马》
出品：中国
年代：1995
导演：谢飞
主演：腾格尔、娜仁花
只是一部分部由内蒙古演员担纲，全部外景在蒙古实地拍摄的地道的蒙古族电影。片中美丽的画面，悠扬而深情的蒙古音乐、朴实浓厚的镜头中人物、平和舒缓的叙事方式，使整个影片看起来象一首意境优美的散文诗。它很纯，没有其它影片的浮躁，就像清冽的泉水。但它有自己的味道，常规的表现手法，既现代又古老的主题，这是谢飞的《黑骏马》最显著的特征。
尽管过去描写蒙古生活的作品很多，但像《黑骏马》这样真正从人性、人情的角度去探讨蒙族的生存状态的并不多见。这里思辨的东西很多，它所表述的主题是永恒的――即人生的变化、新与旧的变化和母爱的永存。既对传统文化进行反思，同时又表现出一种眷恋情感。这就使它具有长久的艺术生命力。影片画面呈现出外蒙古漂亮的风景、漫丽的草原、森林湖泊和干净的空气，构成了高品质的画面效果，在配上腾格尔用蒙语演唱的优美音乐，构成了一部像散文诗一样的电影。在近几年的中国影坛，这种优美的电影已不多见。
５、《橄榄树下的情人》
出品：伊朗
年代：1994
导演：阿巴斯•基阿罗斯塔米
主演：法哈德•海拉德曼德
有一支摄影小队来到了伊朗边境的一个震灾过后而呈现荒凉景象的小村落，他们的到来立刻成为了这个闭塞小镇的焦点，为这个灾后的冷清带来活泼景象。拍摄现场正在拍《生生长流》这部电影，老实而由带着点精明头脑的水泥匠哈山因《生生长流》的男主角有与女孩交谈即口吃的毛病，而莫名其妙的得到了饰演男主角的天赐良机。可是，等到预演完后，拍摄场又出问题了――他们只因一句对白整个拍摄工作完全停顿了下来……哈山发现饰演女主角的竟是他梦寐已久但却追不到的女孩――塔荷莉，由于他目不识丁又没房子，塔荷莉的祖母以此来拒绝哈山对孙女的求婚，在祖母坚决不许诺之下，他只好一逮到机会便伫足在女孩身边，一遍一遍的诉说着他将来如何如何……
这部从事实事件衍生出来的虚构故事拍得极为真实自然，虽然不象《何处是我朋友的家》那样充满童趣而讨喜，但仍旧把伊朗境内的风土人情与大震灾重建的困难敏锐地呈现出来。阿巴斯的此部深情之作，仍然采取他一贯的纪实电影风格，描述一段小人物的爱情插曲，有着一种极为深刻的生命感怀。
二、古典篇
1、《仲夏夜之梦》
出品：英国
年代：1999年
导演：迈克尔•霍夫曼
主演：凯文•克林、米歇尔•菲佛
《仲夏夜之梦》是莎士比亚笔下最著名的浪漫喜剧。叙述了一场错点鸳鸯谱的爱情追逐游戏。片中色彩艳丽的景物，不禁使人更多地关注起它的幕后。其实，导演迈克尔•霍夫曼 早在大学时代就曾经登台演出该出戏剧，制片莱斯利也发现这部广为人知的莎翁剧作也是各级学校最喜欢搬演的剧目。这两方面促使双方一拍即合，终于把这部经典剧目搬上大银幕。在原著中，莎士比亚将故事背景设在古希腊，借以让观众有一种亲切的感觉。如今为了拉近与现代观众的距离，同时保持原著中正统的贵族文化，电影背景被搬到导演熟悉的意大利坎尼省，时间则定在十九世纪末。不过最令人叹为观止还是片中的魔幻森林，现场的花草树木统统都是真材实料，而整个精灵世界的华美与惊人程度，更是在费里尼的《扬帆》之后难得一见。经过不懈的努力，《仲夏夜之梦》终于成功地将故事里各个不同的世界，透过视觉、情感与故事的精神做了统合。
2、《危险关系》
出品：美国
年代：1998
导演：史蒂芬•弗里尔斯
主演：约翰•马尔科维奇、米歇尔•菲佛
18世纪法国著名的心理小说《危险关系》曾经吸引了无数的读者，许多导演将它搬上大银幕也屡试不爽，但其中最富艺术性和内涵的非史蒂芬•弗里尔斯的作品莫属。弗里尔斯导演完全忠于原著，再现了忌妒心强烈的梅特伊夫人伙同好色之徒瓦尔蒙如何将淫乐建筑在别人的痛苦之上，格伦•克洛斯与约翰•马尔科维奇的表演相得益彰，淋漓尽致地刻画出这对情人的阴暗心理。其实纵观全片、它不仅在表现情欲扼杀爱情这一悲剧主题上卓有成效，在服装和美术设计上也异常出色。豪华的装扮与奢靡的摆饰，从另一个侧面反映出18世纪法国上流社会耽于享乐、奢靡成风的阴暗腐朽，就像影片的结尾处瓦尔蒙死于决斗、杜维尔夫人伤心致死、梅特伊身败名裂一样，它必然导致悲剧的发生。不过影片总算在奥斯卡上以喜剧收尾，荣获了第61届奥斯卡最佳改编剧本、最佳美工、最佳服装设计三项奖。
3、《理智与情感》
出品：美国
年代：1995
导演：李安
主演：詹姆斯•弗利特、凯特•温丝蕾特
在好莱坞不断向全世界兜售着具有一定的国际性主题和高科技视听文化时，偏偏有一些电影人对此不屑一顾，如果说李安拍摄的《卧虎藏龙》与好莱坞多少有些妥协的话，那么《理智与情感》则是不折不扣地向它叫板的意味。这部影片改编自简•奥斯汀的同名小说，并在原著的基础上对生活中理智与情感的矛盾主题做了进一步的深化。而且在交织着理智与情感的爱情悲剧中，穿插了英国原野的迷人风光，从优雅的日常生活场景下，令人惊异地揭示了矛盾内部交错涌动的汹涌波澜。其实影片中的几位演员也值得一提，李安选择凯特•温丝蕾特饰演玛丽安娜，无疑是看中了她身上散发的那种古典气息，休•格兰特在他的调教下竟也一改深情款款的绅士派头，以英俊忧郁的形象示人，至于影后埃玛•汤普森我们完全不用特书一笔，她的表现是有目共睹的。为了配合全片追求古典美的风格，影片不得不在配乐上下了一番功夫，既要舒缓有致也要怡人耳目，所以从某种角度说，片中的音乐也是充满了理智与情感的。
4、《霍华德庄园》
出品：英国
年代：1992
导演：詹姆斯•艾弗里
主演：安东尼•霍普金斯、埃玛•汤普森
这是一部由婚姻、爱情和关于财产继承权的故事构成的电影。片中的人物代表着英国资产阶级的三个阶层：居于上层代表英国资产阶级中贪婪、利己和物欲一面的威尔科克斯一家，与居于中层追求自由、平等和高雅的精神生活的理想主义化身玛格丽特姐妹，以及居于下层并随时可能因自身或他人的错误导致灭顶之灾的巴斯特和妻子。在这个充满英国式的自然、优雅风格的故事中，导演艾弗里准确地追踪着福斯特小说中黯晦的隐喻，影片围绕着这三组人物展开了本世纪初的爱德华时代，居于英国社会主导地位的阶级内部不同阶层之间的关系和命运，更准确地说它是一幅英国资产阶级内部之间互相争斗、关联、依赖以及不断分化的世俗生活画卷。在当代世界影坛上，这样的题材明显有些偏狭。但是它土特的视野和对不同时代英国的社会风貌及文化的精致展示，尤其是其精致的画面和散发着自然、优美气息的日常生活场景，都堪称世界电影的经典。
5、《贵妇的肖像》
出品：美国
年代：1996
导演：简•皮坎恩
主演：妮可儿•基德曼、约翰•马尔科维奇
其实简•皮坎恩拍摄《贵妇的肖像》预谋已久，才决定由妮可儿•基德曼来出演伊莎贝拉。早在妮可儿十四岁时就曾与简有过一面之缘，当时简很希望妮可儿在她的毕业作里演出一角，那是一部讲述一位正值青春期少女的故事的电影。第一次相会令妮可儿印象深刻，因为简一直盯着她的双眼看，这令她很不自在，当然这部电影也因为她要考试最后搁浅。后来，简给妮可儿写了一封信，“我希望有一天能和你合作拍一部古装片”。所以，《贵妇的肖像》注定了会围绕着妮可儿，甚至让人感觉服装、道具已无关大局，妮可儿的美才是超乎一切的存在。但是任何演员脱离角色都是缺乏说服力的，好在简为妮可儿安排了一个脆弱但执着的角色，让她可以享受华服美食、挥金如土的同时，去经历人生的痛苦，了解自己及这个世界。是的，这部电影就是在对女人说话，当然也是对其他人说话，他们对人生的好奇与迷惑如此深刻，他们对宿命之谜有着很多不解，那就不要再压抑感觉去尝试，大概所有的美也正在这知其不可为的勇敢上吧。
三、自然篇
1、《瑞安的女儿》
出品：英国
年代：1970年
导演：大卫•里恩
主演：罗泊特•米彻姆、特雷弗•霍华德
这是一部美国投资的英国片，以北爱尔兰发生的一个故事，写出人性丑恶的一面，但是全片仍洋溢着诗一般的韵味。它出自英国导演大卫•里恩之手，他有多部电影名列英国佳片前十名。我们可以从大卫•里恩的作品风格着手，来充分了解他如何将一部描写人性丑恶的电影拍摄的如此诗意然。生于伦敦南郊克罗伊登的里恩，在电影厂干过多种工作，曾有“英国第一剪辑师”的美誉，由于他多方面的经验积累，逐渐成为英国影坛的多面手，而他早期的作品擅长改编文学名著，带有浓郁的英国民族特色。50年代他拍摄了一系列国际型巨片，大大丰富了自己的视野。后来他几乎每隔五年才推出一部影片，选材和构思都极为慎重。《瑞安的女儿》正是在这种情境下拍摄的一部唯美影，此时的大卫•里恩在把握节奏、镜头和演员的表演方面已炉火纯青，所以本片经他独具匠心的叙事手法将故事与诗交融，通过特有人物同现实关系的铺展和推行，着力揭示出更富于哲学意味的人生意识和执着的造型意识，成功地在真实的背景中营造出抑郁的诗意和浪漫的气息。
2、《走出非洲》
出品：美国
年代：1985
导演：西德尼•波拉克
主演：梅丽尔•斯特里普、罗伯特•雷德福
非洲这片神气、辽阔的大陆常常以不同的面貌出现在银幕中，以至于人们一直在疑惑自己对它到底陌生还是熟悉。作家艾萨克•迪内森在这里生活了十几个年头，一边平静地经营着她的咖啡农场，一边悠然自得地欣赏着非洲美不胜收的自然风光。后来，这段封存不住的美好往事被作者用优美的文字记述下来，借以寄托对非洲风土人情的眷恋与怀念。由它改编的电影《走出非洲》继承了全文散发的优雅之美，并从视觉上、听觉上直接把观众带入书中那片深邃的土地。本来辽阔壮丽的原野就刺激着人们渴求自然的眼睛，再铺以优美动听的配乐不断在耳畔回响，仿佛可以直接感受到泥土散发的方向和万物律动的生机。当女主人公无奈地离开这块富饶的土地，也带出了我们对非洲大陆的无限向往和对回归自然的大声呼唤。
3、《碧海蓝天》
出品：法国
年代：1988年
导演：吕克•贝松
主演：让•雷诺、罗莎娜•阿昆特
吕克•贝松完美地发挥出自己独特的电影技术，从一开篇就以俯摄海平面的运动长镜头给观众留下难忘的印象。影片中的雅克和昂佐从小酷爱潜水，两个人为此常常在海底比试高低，我们也随之进入神秘的水下世界，看着他们以截然不同的方式运用才能，在比赛中促进竞争、增强友谊，这两个性格迥然不同的男人，一个犹如征服者不断游向大海的深处，一个仿佛大海的儿子尽情回应亲人的呼唤，直到雅克永远回到了大海故乡，这幅瑰丽的画卷才就此收笔。童年时代的吕克•贝松就深深地热爱大海，他利用摄影机重拾儿时眼中大海的光线与阴影，以极富表现力的摄影去表达一种记忆式的情绪。而他苦心孤诣追求的那种深奥难测的激情，梦幻的纯净和传奇的天真，无不使我们深醉其中。
4、《遮蔽的天空》
出品：英国
年代：1990
导演：贝尔纳多•贝尔托鲁奇
主演：黛布拉•温格、约翰•马尔科维奇
影片没有涉及过多的历史背景。仅仅将镜头与故事的焦点放到了主人公的个人生存方式上，这对于一向以描述个人在某一特定历史背景中生存方式与个人体验著称的贝尔纳多•贝尔托鲁奇来说，的确在很大程度上牺牲了自己的个人风格。此外，由于导演将男女主人公分别设定为为作曲家与作家的知识分子身份，使整部电影在未公映前就给人一种先入为主的、文学色彩极浓的感觉，而且这部反映知识分子生活的作品也难逃此类题材电影过分矫情的窠穴。但是影片优美的摄影还是在很大程度上弥补了这个的缺陷，使观众在莫名的感动之后几乎忘却了它的不足。拜摄影师维托里奥•斯特拉罗所赐，大漠雄奇壮美的自然风光与主观色彩浓厚的室内布置，被如实准确地记录到胶片中，继而透过大银幕冲击着观众的视神经，也不乏有人从中感受到导演对爱情与生命的赞颂，并在主人公激烈的观念冲突中有所顿捂。
四、诡异篇
1、《新桥恋人》
出品：法国
年代：1991
导演：里奥•卡拉克斯
主演：朱丽叶•比诺什、丹尼斯•莱文特
一位热爱绘画但即将失明的女人，失恋使她的生活自我放逐，于是她开始在赛纳河畔的新桥流浪。
一个年轻善良没有未来的流浪仅沉迷于酒精的麻醉、醉卧街头，一辆车辗断一条腿后呼啸而过。
两个被生活遗弃的人在爱情中重新享受生命。
米雪儿与亚历斯的爱情注定要在痛苦中燃起，卑微的生命，落魄的生活，相依为命的怨侣，夹缠着对未来的无能为力。法国爱情总是流露着抱怨的绝望与凄烈，城市的虚影放大了爱情的凄美。
亚历斯对米雪儿的爱像是看到了黑暗中的燃动，像是止住他内心疼痛的良药，更像是曾一度给他带来过麻醉解脱的烈酒，为了留住这个女人，他用尽了一切手段，哪怕他会成为瞎子，哪怕他吃更多的苦，哪怕她永远都不会爱上他……
爱情成了双方的麻醉品，是一位让生命延续的寄托。无论是飘雪的桥头，夜空中绚烂的烟花，狂乱中别扭的舞步，张开双臂感受速度的船头，无处不弥漫着爱情的空气，当两人在最后跳入赛纳河，经历了生命的新生，坐船向远方飘去，爱情得到了完美的归依。
2、《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》
出品：德国、法国
年代：1989
导演：彼得•格林那威
主演：理察德•鲍林杰、迈克儿•甘宾、海伦•米伦
一个令人毛骨悚然的黑色幽默。故事背景是一家漂亮的餐馆，厨师高超的手艺引来不少形形色色的客人，其中就有粗暴的窃贼和他优雅的妻子以及一个羞怯的读书人，正是这三人之间发上了一场离奇故事，通奸，捉奸，报复……迈克儿•甘宾扮演的窃贼是银幕上最丑恶的嘴脸之一，无知粗鄙满脸胡子使用暴力，甘宾将这个角色刻画得入木三分光芒四射。而海伦•米伦饰演的妻子则是一副文静优雅的贵妇模样，直到她的热情被情人燃起，褪下抑制力，投入到猛烈的性爱中。格林那威在他的影片中曾经玩过字母游戏，餐馆的每个区域，包括停车场都涂上了彩虹七种原色中的一种，而且片中主要人物的服装颜色，也随着地点改变。格林那威对绘画、建筑以及文学的造诣，常成为片中吸引观众的重要因素，本片丰富的绘画视觉效果将令你眼界大开。
3、《柏林的苍穹下》
出品：德国
年代：1987
导演：维姆•文德斯
主演：布鲁诺•甘斯、奥图•山德
西德导演维姆•文德斯闯荡美国多年后重回家乡开拍的幻想式文艺片。故事发生在1986年的西柏林。天使达米尔和卡希尔降临人间，奉派守护着西柏林，他们穿梭城中每一角落，倾听人们的梦想和忧虑。达米尔爱上了优美动人的杂技女演员玛丽昂，宁肯放弃长生不老的天使身份变成凡人，留在人间与玛丽昂结合。影片以达米尔和玛丽昂的爱情为主线串起城市居民生活的片断，借两位天使的所见所闻，透视了西柏林人的深层心理和瞬间感觉，新颖奇特的表现手法是导演所擅长的“公路片”的奇妙变种。影片中插入不少回忆战争时期和战后初期的闪回镜头，以及柏林遭空袭和破坏的记录片。具有历史的纵深感。有些地方有意用粗颗粒的胶片拍摄，以隐喻历史本身就布满裂痕、影片以及黑白胶片为主，当达米尔和玛丽昂恋爱时便改用彩色胶片。色彩起到了独特抒情功能。摄影出神入化，成为两位天使的化身，四处游动寻觅，仿佛是自己看到一切的眼睛，听到一切的耳朵。本片力图通过城市居民生活的片断来表现人们非常熟悉却未必真正理解的瞬间感觉，被认为是一部最乐观又悲观的影片。
4、《曼哈顿》
出品：美国
年代：1979
导演：伍迪•艾伦
主演：伍迪•艾伦、戴安•基顿
本片是被誉“犹太鬼才”的伍迪•艾伦，自编自导自演的一部力作。透过喜剧的表现方式探讨了爱情和人与人之间的关系，喜剧作家伊沙克平时创作喜欢取材于自己的真实生活，虽有一位17岁的女友，但因彼此的年龄悬殊想结束二人关系，当他因缘巧合地与好友的女朋友坠入情网时，他的第二任妻子也恰巧正在写要公开他们过往的婚姻韵事。后来书一出版就成了畅销书，于是他成为大家争相评论的话题。
本片通过主人公与前妻、情人、女友之间的爱情纠葛，反映出美国知识分子的精神空虚和社会普遍存在的道德问题，本片影片取材于现实生活，探讨社会、生活等知识分子问题，以纯熟的技巧把现代都市的荒诞、焦虑和希望巧妙地糅合在一起，揭示生活的无常和不可预知、迷惘性和人心的冲突，并将这种主题以内心细语的形式来展开。这里伍迪•艾伦在本片中开始的一个全新探索，让人在捧腹大笑之余引发一连串的思考。伍迪•艾伦在本片中的出色表演也是一大看点，他入木三分而又轻松自如地把城市人的种种心态表现的淋漓尽致。
5、《小宇宙》
出品：法国
年代：1996
导演：鲁特•纽希辛尼
主演：玛丽•贝克芬
初看这部电影，我仿佛望见了神迹。我看过无数歌颂生命的诗篇，但都不如这部电影给我的震撼。
一部长约六十四分钟的记录电影，永乐近二十年的拍摄时间，不能不让人感觉这是一个奇迹，影片导演是一对法国生物学家鲁特•纽希辛尼和玛丽•贝克芬，他们将镜头指向了我们生活中不会注意的微观世界――昆虫的生活，这些昆虫的一生大概只有几个月，或只有几天，但在镜头中，我们能感受到无比的生命力和对大自然的歌颂。
《小宇宙》是以拟人化的角度和戏剧性的情节来拍摄的，其中许多片段像故事一样引人入胜，影片的第一个镜头就是在优美的音乐中，镜头从飘渺的云朵中慢慢地推向一片草丛，于是这个微型的昆虫世界生动地进入我们的视野，这其中有蜘蛛与蚱蜢的决斗，蜘蛛像一个经验丰富的渔夫一样，用网将蚱蜢捕获，摄影机绝佳地捕捉到这一精彩瞬间；我们人类看似平常的降雨，在昆虫的眼中则是地震似的浩劫，一滴滴雨水如空降巨物一样砸下，蚂蚁们狼狈地逃窜……此类的画面层出不穷，仿佛一幅幅精美的昆虫明信片一样，面对这样一部作品，我们不能不对这趣味盎然的世界产生由衷的赞叹，这是一首令人心旷神怡的生命之歌。
6、《燕尾蝶》
出品：日本
年代：1996
导演：岩井俊二
主演：伊藤步、三上博史、许志安、江口洋介
岩井在本片中完全改变在《情书》当中的浪漫凄美的风格，以近乎狂辞书的手法虚构出一个东京郊外的圆都，那里是日本非法移民的大本营，聚居了来自五湖四海的黑帮份子和流浪汉，众人为了一盒内藏数码资料，可用以欺骗提款机线路的秘密磁带而你争我夺。少女在妓女妈妈百合子死后四处流浪，最后为妓女古里子收养，同时替少女取了“凤蝶”的名字。凤蝶开始在旧货商场“青空”工作，一入夜“青空”龙蛇混杂，古里子就在那献唱。某夜，凤蝶遭到古里子的客人须藤非礼，幸好被拳手出身的艾洛所救。在已死去的须藤身上意外发现一卷录音带，一行人于是驾车着手掩埋尸体，录音带中一首“MY WAY”抚慰着一行人沉重的心情，尽管国籍各异，但却共同哼着这首歌……短短数日一行人成为暴发户，飞鸿为了成全古里子的梦想为她买了一间酒吧，取名圆都俱乐部，转眼之间，古里子竟成为大明星……
全片刻意以中、英、日语对拉拉扯扯混离和角色身份的多样化来突显日本走向国际的意图，并制造出一丝诡异的美。
7、《离魂异客》
出品：美国
年代：1996
导演：吉姆•贾木许
主演：约翰尼•德普、加里•法莫尔
贾木许并不十分崇尚唯美，本片的主要调子还是诡异与愁绪。与多数西部片不同，他强调的是意境，而非动作。黑白的无色彩镜头的运用创造出高贵切冷漠的氛围，使男主角的死亡旅程，离奇中含着强烈的预言色彩。
一个穷途潦倒、冷酷无语的年轻人，离开克里夫兰来到西部小镇接受新工作，结果发现工作早没了，只好勉强呆下。尽管穷困孤独，他仍是个对女子激情疯狂的豪迈汉子。邂逅一名女子后情欲难掩，引发与女子未婚夫展开一场生死攸关的枪战。身心具创后他落荒而逃，途中巧遇一印第安人，引导他走向一个可以让他精神获得解脱的地方。这一次旅程，直接让他魂离梦断……
本片摄影出色，对光影阴暗的处理引发人们无比幻觉，令人屏息、唤出一丝所谓死亡的气氛。美国民谣摇滚巨人尼尔扬在视觉上极富挑战性的音乐，更渲染着这部没有英雄的西部片拥抱人文色彩，这正与电影突显的另类、静谧的美形成了相得益彰的对立和谐。
五、意境篇
1、《山中传奇》
出品：中国香港
年代：1979
导演：胡金珏
主演：石隽、徐枫、张艾嘉
故事取材于宋代平话《西山一窟鬼》，讲述宋人何青云只身前往西北边关抄写佛经超度亡灵，途中遭遇两个化身为少女的鬼，与之产生恩怨纠葛，最后的结局当然是邪不压正。《山中传奇》有别于胡金珏其它的武侠片，节奏缓慢，打斗场面很少，他对故事本身也并不看中，他真正的用意是通过故事来弘扬中国传统文化，营造诗化电影的意境。他在片中借鉴了山水画、民乐、民族舞蹈甚至评剧等传统艺术表现形式，创造出中国电影独特的魅力。《山中传奇》视听效果美仑美奂，通片充盈着一种古雅飘逸的仙气和禅意，颇耐玩味。由于韩国保留了许多中国唐宋风格的建筑，胡金珏特意率摄影组前往韩国取景，吃尽辛苦，积劳成疾。《山中传奇》与前期拍摄的影片《空山灵雨》标志着胡金珏艺术成就的顶峰，两片都是寓意深邃，表达含蓄，其中的禅机只能意会，不可言传。
2、《钢琴课》
出品：澳大利亚、新西兰
年代：1993
导演：简•坎皮恩
主演：霍利•亨特
这是著名女导演简•坎皮恩的一部以女性性意识觉醒为出发点的佳片，片子由钢琴为媒而展开的一段恋情，且有古典乐章的优美与隽永。霍利•亨特的表演尤其令人叹服，她凭借优美的手语和坚定的目光塑造了一个内心丰富却被禁锢的哑女形象。
哑女爱达带着小女儿和心爱的钢琴远涉重洋，来到新西兰殖民地，准备与未曾谋面的新丈夫斯图尔特开始前途未卜的新生活。只是一桩毫无感情可言的新生活。船抵达目的地，斯图尔特借口搬运困难，把钢琴弃在了海滩上。爱达痛苦致极。一天，趁斯图尔特外出之机，她央求邻居贝因带自己和女儿去海边。在海边，爱达弹起钢琴，将全部痛苦倾注于此，贝因受到极大的震撼。贝因以一块土地为代价跟斯图尔特换走了钢琴，并使斯图尔特同意爱达教自己钢琴。贝因被爱达弹琴的神态深深吸引。于是钢琴为媒，音乐为桥，两颗心撞出炽烈的火花……
3、《乡愁》
出品：意大利
年代：1983
导演：安德烈•塔尔科夫斯基
主演：奥列格•扬科夫斯基、多米齐亚娜•乔达诺
本片讲述的是一位诗人被派往意大利研究18世纪一位俄国流亡者，那位流亡者因受到不可压抑的乡愁所驱使悬梁自尽。诗人开始出现各种幻觉：俄国的土地、天空与乡音都在呼唤他。一个疯狂的预言家说，只要能持着蜡烛从城的一端走到另一端，烛火没有熄灭，灵魂就会得救，于是诗人一次又一次地这么做，但还是无法抵挡乡愁而死去。
导演塔尔科夫斯基是新俄国电影中最具诗意与创作才华的导演。本片是一部关于乡愁关于离乡背井的俄国人其民族所特有的精神状态的电影。全片在意大利拍摄，但形式与内容等各个层面都是彻底的俄国风味，有着绘画般的影象和诗歌风格。该片引人注目之处是他那深刻的精神探索，纪实手法与浪漫主义手法、科幻和现实哲理结合得很好。本片艺术表现形式很有独特性，他对人类的思考都是通过他的独特的形象化的诗的电影语言涌现出来。
乡愁是全人类共通的语言，《乡愁》在塔尔科夫斯基的镜头下是人类的梦、是人类的诗、是人类的平静……值得我们细细品味。
4、《雁南飞》
出品：苏联
年代：1957
导演：哈依尔•卡拉托佐夫
主演：塔吉雅娜•萨莫依洛娃、阿列克塞•巴塔洛夫
本片是50年代苏联重要电影作品之一，曾荣获1957年第十届戛纳电影节金棕榈奖。影片首先将普通人作为银幕上的主人公，描写了在爱情与忠诚的考验中失去自我，又重新找到自我的薇罗尼卡的命运。通过日常生活、平常事件，深入探索战争中普通人的情感世界和他们的命运，引起广大观众的共鸣。本片的画面处理颇有特点，犹如一首抒情长诗，其诗的特点除了大量的隐喻、象征、比拟外，就是贯穿全片的诗意叙事结构，许多场景都没有对白，只是通过人物的动作和表情展示他们内心世界的悲痛与绝望。使观众深深震撼，如薇罗尼卡与鲍里斯分别的场景，鲍里斯牺牲的场景，都拍得催人泪下，充分展示出情绪的巨大感染力。摄影带有强烈的主观情绪来干预，强化所表现的生活，以深深打动观众的心。
5、《梦》
出品：日本
年代：1990
导演：黑泽明
主演：寺尾聪、莅智众
本片被认为是黑泽明的精神自传，是一部镶嵌画似的寓哲理于梦的影片，风格十分独特，由八个短篇组成：分别是《太阳雨》、《桃园》、《暴风雪》、《隧道》、《乌鸦》、《红富士》、《鬼哭》、《有水车的村子》八个梦幻故事。都是以第一人称“我”作为主要角色来叙述，每个故事都有一个鲜明的主题，在这部影片中黑泽明不仅表达了自己对童心、道德、爱情、生死等方面的观点，同时对战争、核试验、污染等也表达了鲜明的见解，是他对当今世界的真实看法，而不仅是梦，这部影片同他以往的作品一样，强调布景的美丽真实。如在《太阳雨》中，镜头把人们带入一幅宽广的油画似的的自然中去。在《暴风雪》中摄影不论是近景、中景、还是远景，黑泽明总是一丝不苟地让色彩强烈的部分占据整个画面，如登山者红肿的面孔和那胡须上的冰霜，以及乌云笼罩的气氛等，把人带入将要窒息的环境中，使之既富于文学性又合乎电影特性。正如黑泽明所说：“如果离开胶片，就不需要拍电影了。”
6、《眩晕》
出品：美国
年代：1958
导演：阿尔弗雷德•希区柯克
主演：詹姆斯•史都华、金•诺瓦克
感谢希区柯克制作出如此美妙电影来装饰我们的生活。
关于这部伟大电影的话题可以说上几个小时，你可以对它大加溢美，说它是唯美主义电影的典范，说它是电影史上最伟大的作品之一；也可以对它吹毛求疵。说它的情节过于离奇，说它隐含的道德取向有问题，但最终我想起了格式塔的理论：整体比部分的总和伟大的多。《眩晕》的美是神秘的、哀怨的、痛苦的、甚至是绝望的，只有饱经沧桑的男子才能创造（拍摄这部影片时，希区柯克59岁，史都华49岁），它融入了大师阅尽人间万物之后对电影、对艺术、对情感的感怀。《眩晕》是希区柯克垒加美的过程，当礼帽下史都华眉头紧琐的愁容与阳光下诺瓦克如云飘动的金发相逢时，这种美达到了高潮，然而随着诺瓦克一声惊叫，希区柯克苦心营造的美惨然破碎，令人扼腕――这正是美的极至，唯美的东西都是易碎的，比如水晶。
7、《暗恋桃花源》
出品：中国台湾
年代：1992
导演：赖声川
主演：林青霞、李立群
1985年，赖声川执导的舞台剧《暗恋桃花源》首演之际边万人空巷，盛况空前。1991年，此剧再度公演之时，除了剧情加以小幅度修改外，《桃花源》的女主角由刘静敏换成了丁乃筝，而《暗恋》的女主角则由影星林青霞取代了与来的丁乃竺，其余班底仍以“表演工作坊”为主。这次电影《暗恋桃花源》便是以九零年的班底，版本改编而来的。
两部舞台剧如何同台演出？两个剧团彩排撞期如何解决？这便是《暗恋桃花源》要告诉你的故事。籍由《暗恋桃花源》中传达对上海无以名之的乡愁情结，以及《桃花源》避现实寻找自由乐土“乌托邦”世界，两部舞台剧抓住了现实社会的脉动也明显化了冲突与危险。而两部戏的穿插与相互干扰，也不断地在提醒观众“彩排”的事实及两部戏剧的冲突与混乱。
摄影由香港当红的澳籍摄影师杜可风担任，延续他在《阿飞正传》时的摄影风格，着重于处两剧的差别，如《暗恋》的层次、写实、凝重以及《桃花源》的平面、表现主义、欢愉。美术设计则由张叔平担任，他过去的重要作品，包括早期的《花城》及与王家卫合作的《热血男儿》，都以场面的别致与精巧见长。
六、隐忍篇
1、《花样年华》
出品：中国
年代：2000
导演：王家卫
主演：梁朝伟、张曼玉
看了王家卫的《东邪西毒》人们说看不懂，看了王家卫的《重庆森林》人们说头太晕，看了王家卫的《花样年华》呢？人们终于看懂了，看明白了，总算有了自己的真切感受：辜负了周慕云与苏丽珍的“花样年华”……
除此，人们看到最多的是“美”，隐忍的、内敛的、隐隐作痛的美。除了关于“那张不存在的船票”、除了张曼玉炫目的衣着，人们最关心的、最喜欢讨论的是――慕云与丽珍相爱了吗？即使没有剧本，大家也看清了，有人证明在预告片和剧照中，的确有梁朝伟与张曼玉“衣衫不整的激情戏”，可公映时去不见了踪迹。王家卫坦白地交代：“这些画面是我大戛纳三天前才动手剪掉的。”当然这不是王家卫的心血来潮。他十分肯定地说：“我不觉的可惜，因为按剧情的发展，这些已经不再需要了，而且我不想让大家看后有奸夫淫妇在通奸的不好感觉。”
也许王家卫错了，太理想化了；也许正因为他的理想，影片才有了无尽的余韵供人品尝。
2、《纯真年代》
出品：美国
年代：1993年
导演：马丁•西科塞斯
主演：丹尼尔•戴•刘易斯、米歇尔•菲佛、薇诺娜•赖德
本片根据女作家伊迪丝•华顿所著的获普利策奖的同名小说改编，讲述了一个没有勇气冲破世俗禁锢去追求真爱而落得终生遗憾的故事。人非所爱，所爱非人，本片的三角情节其实可以找到很多实例。
故事发生在19世纪末纽约的上流社会。纽伦在订婚前夕认识了未婚妻梅的表姐艾伦――一个因婚姻破裂由欧洲独自回纽约的少妇，艾伦的不幸令纽伦同情，而她善解人意的聪慧和独具个性的幽默更反衬出梅的单薄。纽伦在与梅婚后，发现自己爱的是艾伦。但纽伦没有勇气去修正自己的婚姻，两人只能暗自忍受煎熬，直至老去。
马丁透过熟练的场面调度以及唯美的摄影构图，籍由这些剧中角色因为受限于社会压力而抑制住人性自而怯于对自己心爱的人吐露心迹，试图捕捉那个时代潜藏在富丽堂皇的表象之后的个人悲剧。影片沿袭了他惯有的写实作风。然而杂作品风格上却一改初衷，竭力追求美仑美奂的场景设置和表现手法上的完美无疵，以此彰显影片厚重而绝美的意韵。
3、《八月照相馆》
出品:韩国
年代:1998
导演:许秦豪
主演:韩石圭、沈银河
开照相馆的咏元身患绝症，在生命最后的日子里，他遇到了清纯的女孩德琳，并与之展开一段真挚美好却又若即若离的恋情，最后，在德琳浑然不觉时，咏元悄然辞世。八月暖暖的阳光，汉城边寂静的小镇，平凡善良的小人物，故事就字这种温暖平静的氛围中开始，缓缓展开，缓缓结束。暖暖的味道贯穿始终，尤其当咏元微笑着面对死神，我们发现，死亡竟然也可以是暖暖的。《八月照相馆》是许秦豪的第一部作品，他有意淡化了故事性和戏剧冲突，而是镜语还原生活的本来面目，展现人性之美。他自称深受小津安二郎和侯孝贤的影响，对二者把握影片情绪的才能推崇备至。在《八月照相馆》中，他借鉴了大师的手法，将东方电影特有的神韵递得恰倒好处。由此我不禁感叹中国电影人为何创作不出这等平凡中见神奇的影片，或许人家表达的自由我们学不来，但是表达的技巧完全可以借鉴。
4、《小城之春》
出品：中国
年代：1948
导演：费穆
主演：韦伟、李纬
五十多年前，苏轼一首《蝶恋花》的意境在两个中国人脑海里几乎同时闪现，于是诞生了一部中国电影里程碑式的作品《小城之春》，它改变了众多外国人甚至中国人对中国电影的认识。这两个人早已仙逝了，他们是导演费穆和编剧李天济。《小城之春》故事梗概我一个字也不写了，前几年它的介绍都铺天盖地了，喜欢的和不喜欢的早已是泾渭分明。但可以肯定的说，没有多少人看过这部影片，因为年代久远，因为黑白片，因为没有机会，如果有人告诉你他看过，你也不要轻信，他完全可能在附庸风雅。《小城之春》的美无疑是民族的，但这种美是构筑在心里的，告诉我们中国不仅有八百里秦川，不仅有九曲黄河，还有小桥流水的人情。《小城之春》是写意山水，是古韵唐风，是民族之美在光影世界的最完美展现。令人欣慰的是，《小城之春》的主要演员大都健在，我们没有理由不为这些带给我们美的人祝福。
七、怀旧篇
1、《大河恋》
出品：美国
年代：1992年
导演：罗泊特•雷德福
主演：克雷格•谢菲尔、布莱德•彼特
影片主要说的是一位长老教会牧师透过钓飞鱼来教导两个儿子人生的真谛。这是一部拍得颇具诗情画意的怀旧文艺片。
故事背景是本世纪初期的蒙大拿州的乡下。诺曼和保罗两兄弟和他们的父母相依为命，他们在尚未开发的大河畔长大，但是却有一位教养严峻的牧师父亲，使他们不知如何表达他们内心的情感。这两兄弟虽然长相相似，但是个性殊异，哥哥诺曼一心以父亲为榜样，但醉心于文学研究，当上了一名大学教授。活泼的弟弟保罗放荡不羁，留在家乡当报社记者争取权益，因为跟印第安女子交往而常跟保守的同乡发生激烈饿冲突，最后因为深陷于酗酒和赌博而招致杀身之祸。
本片的摄影特别出色，澄澈的淙淙流水，雄奇的山峦，以及钓飞鱼的场面散发出神奇的影象魅力。被誉为罗泊特•雷德福 接班人的布莱德•彼特，因饰演保罗一角色出色而崛起。
2、《城南旧事》
出品：中国
年代：1982年
导演：吴贻弓
主演：沈杰、张闽、郑振瑶、张丰毅
本片影片根据台湾著名女作家林海音同名小说改编，是吴贻弓继成名作《巴山夜雨》后的又一部力作，具有现实主义力度，表现风格淡雅隽永。影片蕴藉、清新、婉转、淡雅，不仅富含历史感和乡土色彩，而且情景交融，出神入化，充分展现了吴贻弓完美的散文化、诗化的电影美学风格。镜头通过小英子的眼睛，以小英子的所见所闻，描写了秀贞，小偷，宋妈三个小人物的三件小事，所流露的“淡淡的哀愁，沉沉的相思”，无可奈何的生死离别，以及童心纯真的袒露，真实地反映了20年代末期北平的风土人情，影片获第三届中国电影“金鸡奖”最佳导演、最佳女配角、最佳音乐奖。长着一双水灵大眼睛的沈杰的加盟演出，使影片在怀旧的气息当中多了一丝灵秀。
八、华丽篇
1、《玛尔戈皇后》
出品：法国
年代：1994
导演：帕特里克•谢罗
主演：伊莎贝尔•阿佳妮
这是一部法国影坛的巨制，改编自大仲马的文学名著。玛尔戈皇后是法国历史上备受争议的人物，一生风流韵事不断，伊莎贝尔•阿佳妮饰演的玛尔戈，将她的既放荡又攻于心计，及一生的坎坷经历塑造的极为真实、贴切。
本片的服装制作及为精美，极为突出法国16世纪宫廷的豪华与华丽，整个剧的服装美仑美奂。设计师设计的服装不仅精确的表达了其设计风格，还精确的抓住了导演的意念。阿佳妮的每次出现都如同在展示一件精美的艺术品，也加强了演员诠释角色的特色。同时塑造了全片的风格――华丽。本片的音乐和音响效果也颇受专家的好评，除原由的民族音乐表现外，由于本片的背景是16、17世纪的法国，所以当时的宫廷音乐，庄严肃穆的宗教音乐，也都包含在影片中，在圣巴托罗米之夜那场戏中，音乐衬托着腥风血雨，无数少妇赤身裸体被抛入赛纳河中，那已被染成暗红色的河水静静地向东流去，如泣如诉的音乐讲述着无休止的人间不平事，主题歌以也门民族传统唱法加上吉普赛式的节奏，充满忧伤气息的旋律令人印象深刻。
2、《巴里•林登》
出品：英国
年代：1975
导演：斯坦利•库布里克
主演：雷恩•奥尼尔、马里萨•贝伦森
这是一部根据英国十九世纪作家萨克雷的小说《巴里•林登的遭遇》改编的电影。它以十八世纪欧洲七年战争为历史背景，叙述了一个爱尔兰人如何靠行骗和冒险混入上层社会，最后又落魄潦倒的故事。它展示了库布里克在电影编导和摄影特技运用等方面的才能。这是一部气势宏大，涉及重要历史题材的影片。库布里克把握了这一特点，使影片不局限于表现作品主人公的个人行为和浮沉，而更关注于主人公与他所生活的历史时期。导演在再现当时欧洲的社会风尚、时代特征、国际环境等方面颇下工夫，本片的画面组合和摄影技巧展示了库布里克深厚的艺术功力，影片构图精美、场饰豪华、色彩布光、造型无一不求其精，整部影片就像是一幅幅出自名家的18世纪油画杰作极为赏心悦目。该片的很多场景，如宏大的战争场面和讲究照明、富有“罗曼蒂克情调”的室内场景，以被西方影评界奉为电影摄影方面的典范。
3、《美梦成真》
出品：美国
年代：1998
导演：文森特•沃德
主演：罗宾•威廉姆斯、小古巴•古汀
克里斯和他的理想爱恩安妮结婚并有两个孩子。但两个孩子均在一次车祸中丧生。四年后，克里斯也进了天堂。安妮终因受不住打击而自杀。好朋友和爱子还不能构成他的快乐。于是他往返于天堂与地狱之间，只是为了将妻子也带到天堂……善于出演喜剧的罗宾，这次却充分发挥了他的煽情功底。当然是那种看了之后想乐，想想又要哭的戏份。生与死，向来是人间最遥远的距离。这类题材的故事也不胜枚举，人鬼恋也不是什么新鲜事。但从罗宾那里冒出来的故事就是能勾出你的泪来，无论是甜的还是咸的。或许，躲在笑声背后的真情更能打动人心。因为，人们不会拒绝快乐。正因如此，你才被一步步引入了他的圈套，当你觉察时，想抽身已不由自主。值得一提的是，本片的美术指导研究了大量欧洲印象派绘画，因此影片画面极为绚丽。
4、《千钧一发》
出品：美国
年代：1997
导演：安德鲁•尼可尔
主演：伊森•霍克、乌玛•瑟曼、裘德•劳
故事发生在不久的未来，那时人类已经可以决定自己的基因，而基因又可以决定命运。伊森•霍克扮演的文森特生不逢时，他没有赶上这项发明。而他的弟弟却是基因人，处处比文森特优秀。自卑的文森特决定购买一个基因人的身份，实现当宇航员飞向太空的梦想。然而事实绝非如他想象般简单。看过这部影片，你会联想起许多其它影片，它的情节有点象《天才瑞普特》，意境有《A•I•》的意思，而主题则与《2001：太空漫游》相近似，都是表现未来高科技对人类自身的威胁，只是《千钧一发》的表达更加直白、浅显，也更戏剧化和商业化，这多少削弱了影片的深度。《千钧一发》的画面非常优美，新西兰导演安德鲁•尼可尔采用黄、蓝、绿三种滤光镜拍摄，构筑出一个瑰丽多彩的未来世界。三位主演的表演也颇有光彩，尤其是裘德•劳，他在片中的气质与《A•I•》中机器男妓十分类似，看来斯皮尔伯格一看过这部影片。
九、奇情篇
1、《英国病人》
出品：英国
年代：1996年
导演：安东尼•明格拉
主演：雷夫•范恩斯、朱丽叶•比诺什、克里斯汀•斯科特•托马斯
此片被誉为电影史上继《日瓦格医生》、《阿拉伯的劳伦斯》之后的又一部荡气回肠的史诗性巨著。以1945年5月第二次世界大战胜利结束前几个月生活在托斯卡纳一所被炸毁的别墅中并形成鲜明对照的四个任务各自的观点观察战争，是对历史、民族、战争、忠诚乃至于爱情所进行的微妙的思考。影片叙事紧凑，首尾一致，在硝烟当中看得见柔情，于细枝末节之处彰显深刻，同时也保留了小说的原有的中心思想和力求宏扬的主旋律。
影片的摄影、剪辑都可称为样本，演员不愠不火、张弛有度的表演，也堪称入木三分。
雄浑大气中凸显缱蜷情长，至今在不少影迷心中仍旧神采不逊当年。
2、《燃情岁月》
出品：美国
年代：1994
导演：爱德华•兹维
主演：布莱德•彼特、安东尼奥•霍普金斯
一部亲请与爱情激烈冲突的悲壮传奇，布莱德•彼特奠定新一代银幕偶像的代表作，也是一部具有古典风味的言情片。安东尼奥•霍普金斯饰演一名退伍军人，因为厌恶杀戳，带着三个儿子在蒙坦那的乡野过着牧园生活。其中，布莱德•彼特饰演二儿子崔斯汀个性豪迈，最获父亲宠爱，不料他却情不自禁爱了弟弟山莫的未婚妻苏珊娜，而且在跟山莫一起参加第一次世界大战时未能保护弟弟的生命，因而自我在外放逐。深沉的大哥艾佛从政有成，后来更爱上苏珊娜而跟崔斯汀成为情敌。
爱德华•兹维已流畅手法将这个通俗爱情故事拍得颇为动人，其中震撼人心的奇恋情节，演员们极为精彩的演技以及美国西部的迷人景色，为本片平添了许多独具特色的魅力。 |
