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如今，不论电影院放映的大片，还是各大媒体关注的热门影片，全都逃不过一个名词———“好莱坞”。回头看看这两年的报纸、杂志、电视，甚至网络，不难发现人们对欧洲三大电影节的兴趣加起来也不及奥斯卡的十分之一。这个鼓吹电影产业化、商业化、娱乐化的好莱坞时代，我们看电影的目光真的全盘好莱坞化了吗？
其实，如果你去问任何一个稍稍“爱酷”点的年轻影迷：最喜爱什么影片，他会告诉你是———《猜火车》（英国）、《这个杀手不太冷》（法国）、《疾走罗拉》（德国）……；倘若你在网上打听有什么最具欣赏性的艺术电影，一定会有人告诉你是———《蓝、白、红》（波兰）、《云上的日子》（意大利）、《破浪》（丹麦）……。你看，全是欧洲电影，全是市面上最畅销不衰的碟片。
看完这些电影，即使你是好莱坞的信徒，也不得不正视欧洲电影的地位了。电影史上许多伟大事件和人物都出现在欧洲大陆：第一部电影诞生在法国人卢米埃尔兄弟手中；电影的艺术地位是在意大利理论家卡努杜1919年发表了《第七艺术宣言》之后奠定的；超现实电影的鼻祖《一条安达鲁狗》是西班牙电影导演布努艾尔之作；时髦的后现代电影几乎都带着法国新浪潮大师们作品的印记；最近一次电影运动“Dogma95宣言”的主将们是丹麦人；被誉为“20世纪最后一位现实主义电影大师”的是希腊导演安哲罗普斯……
也许你最近已经开始看欧洲片了，比如：拉斯．冯．特艾尔的《黑暗中的舞蹈》、阿尔莫多瓦的《关于我母亲的一切》、罗伯托．贝尼尼的《美丽人生》———全是因各大奖项被炒得举世皆知的“名片”，但这仅仅是开始。千万别告诉我你还喜欢吕克贝松或者丹尼．鲍依尔的新作，他们都已经被好莱坞同化了。假如静得下心来的话，仔细去品味一下欧陆小国的电影作品：捷克的《给我一个爸》、马其顿的《暴雨将至》、南斯拉夫的《没有天空的城市》、瑞典的《教室别恋》等等，或许这些影迷们津津乐道的作品场景简陋、语言难解，也没有俊男靓女，却让你感受到质朴、真诚的电影艺术风格，品尝到浓厚独特、回味无穷的欧洲电影味道。
假如你真的爱上了欧洲电影，并且准备亲自去领略个中滋味，也浏览过英国导演大卫．里恩、格林纳威、尼尔．乔丹或者西班牙导演卡洛斯．绍拉、阿尔莫多瓦、朱里奥．谭等人的作品，那么法、德、意三个艺术电影大国宗匠们的经典作品当然更不能错过。
德国电影从施隆多夫的《铁皮鼓》到法斯宾德的《水手奎莱尔》和维姆．文德斯的《德克萨斯州的巴黎》，他们的反思精神和电影镜头运用都令人刮目相看。即使是今天，德国导演们仍不断在创新。汤姆．提克威的《疾走罗拉》可能是新新影迷第一次接触到德国电影的魅力，而文德斯的《百万美元饭店》尽管被人非议，但却是世界上第一部全数码电影。
意大利是现实主义电影的发源地，即使看不懂安东尼奥尼、罗西里尼、帕索里尼这些“尼大师们”的大作（他们的作品《云上的日子》、《暴君》、《索多玛120天》都能在碟店淘到），那么《天堂电影院》、《邮差》、《排队上天堂》这些相对浅显，却决不流俗的影片，一定能让你真正地感动。
最后当然要说法国电影，很多人对欧洲电影的印象其实都停留在巴黎。法国电影从来不缺少优秀导演，从40年代左右的让．雷诺阿、罗贝尔．布莱松到如今的马修．卡索维兹和张曼玉老公奥利维耶．阿萨亚。当然其中还有碟迷们藏品中不可或缺的吕克贝松（《碧海情深》）、让．雅克．阿诺（《玫瑰的名字》、《情人》）、卡拉克斯（《新桥恋人》）等人唯美的“新巴洛克作品”。
涌现出这么多电影大师和优秀影片，尽管历时短短三四年，但影响却是前所未有的深远。新浪潮的主将：夏布罗尔、特吕弗、戈达尔和罗麦尔都是《电影手册》杂志的编辑和影评人，也就是说他们全是“业余导演”，但他们的作品，诸如《表兄弟》、《四百下》、《精疲力尽》、《道德故事》，以及同时期的左岸派导演阿仑．雷乃名作《广岛之恋》、科班出身的路易．马勒《静静的世界》，都“不单是研究的对象、青年学生模仿的样本、部分电影人进行创作的参照，也是收藏回味的对象、录像租售店货架上的经典”。（语出《后现代电影》）。你很可能对此不甚了了，只顾着去欣赏王家卫或者昆廷．塔伦蒂诺的《低级小说》，但他们本人会告诉你：他们是戈达尔的弟子。吴宇森也曾深受新浪潮影响，应该还记得他的经典作品《纵横四海》吧，如果你熟悉欧洲电影，就会莞尔，那是一部向特吕弗的《朱尔和吉姆》致敬的影片，片中周润发和张国荣的角色正是朱尔和吉姆！当然目前的碟市上很难找到以上列举的作品，但却能买到不少后新浪潮时期的法国电影：《芳名卡门》（戈达尔）、《最后一班地铁》（特吕弗）、《烈火情人》（路易．马勒）、《欲望街情人》（贝特朗．布利埃）、《野芦苇》（安德烈．泰希内）、《新鲜诱惑》（塔维尼埃）、《印度支那》（雷吉．瓦格涅）、《绿光》（罗麦尔）、《巴黎野玫瑰》（让—雅克．贝奈克斯）、《两极天使》（埃里克．宗卡），这些同样统统是值得观赏和收藏的优秀艺术影片。 | 
