辽宁舞蹈近年兴盛

记者从辽宁省艺术研究所综合研究部主任苏莹莹处了解到，辽宁舞蹈在新中国成立前主要以民族舞蹈最为兴盛。而新中国成立后，辽宁舞蹈得到了快速发展。辽宁舞蹈也向团体化、专业化、剧院化方向发展。

苏莹莹说：“舞蹈创作队伍扩大，从事与舞蹈有关的专业人员不断增多，这是辽宁舞蹈兴盛的最直接表现。1952年辽宁省文艺工作团推出的小舞剧《团结到胜利》、1959年辽宁省歌舞团推出的《王贵与李香香》都是当时具有代表性的作品。”

“文革”期间，辽宁舞蹈也像其他艺术形式一样停滞不前。1978年之后，专业艺术院团陆续重建，舞蹈编剧、演员也逐渐回归。苏莹莹说：“1982年，辽宁歌舞团创排了大型舞剧《珍珠湖》，这部剧以辽中县珍珠湖为背景，以塔娜姑娘与阿克敦的爱情故事为主线，反映黑土地上满族人民生生不息的生活故事，讴歌了真善美。这是全国第一部满族神话舞剧，在全国范围都有很大影响力。”2012年，辽宁歌舞团复排此剧，更名为《珍珠湖畔》。

据苏莹莹介绍，“文革”之后，辽宁舞蹈进入一个相对快速发展的历史时期。陆续推出《残娘娘》《月牙五更》系列、《关东那座山》《白露额娘》《枣花》《神鼓》等作品。

改革开放之后，辽宁舞蹈在技术手段、艺术呈现上都有了新发展，辽宁舞蹈也开始走出本省，到全国甚至国外演出。这一时期重要作品有《女儿风流》《山琴海韵》《天祭》《满风神韵》《东陲边鼓》《悠悠玉龙情》等。

满族舞蹈最具特色

“辽宁舞蹈中最具特色的要数满族舞蹈。”苏莹莹告诉记者。满族主要分布在中国的东北三省，以辽宁最多。而满族自古好歌舞，古代舞蹈多由狩猎、战斗的活动演化而来。早在隋、唐、辽、金时期，就有很多关于女真族歌舞的记载，到了明代中期，女真人比较普遍地使用琵琶、三弦、奚琴等伴奏乐器，更加丰富了本民族的音乐歌舞。史书记载，1596年正月初一的新年宴会上，身为部落联盟首领的努尔哈赤也自弹琵琶翩然起舞，加入众人的欢庆行列，说明当时女真人都掌握一定的歌舞技能。

在清代，满族传统的舞蹈被称为“蟒式”，即满语“舞蹈”一词的译音。其一般的动作是“举一袖于额，反一袖于背，盘旋作势”，又有男蟒式，女蟒式之分。表演时，两人相对而舞，众人拍手而歌为其伴唱，这种舞蹈逢喜庆宴会酒至半酣时，主人和宾客即兴起舞，边跳边唱，简单、朴实而又热烈。这种舞蹈在清宫戏里也多有展现。比如热播剧《甄嬛传》里，雍正家宴就曾经跳过这种舞蹈。

满族是骑在马背上的民族，精于骑射，其民族舞蹈中保留了许多与骑马狩猎有关的内容，比较典型的是由民间称为“打麻虎子”或称“打马猴子”的演变而成。所谓“麻虎子”，是制成“鬼脸”状的皮制面具。表演时一部分人戴上这种面具装扮妖魔鬼怪、豺狼虎豹，另一些人则扮成猎手，交替起舞并作搏斗厮杀之状，最后以猎手降服“麻虎子”而告终。皇太极时期，逢年节时在沈阳宫殿中举行这种演出。清朝迁都北京之后，这种舞蹈仍然保留在宫廷宴席的演出中。

据苏莹莹介绍，在民间还有许多沿袭传统或与其他民族文化融合形成的歌舞形式。比如萨满祭神的舞蹈，不仅能使舞步与鼓点和唱词节奏互相配合，同时根据所祭神灵的不同，模仿出虎、豹、熊、 鹰、鹿等各种动作，这种象形动作的舞蹈非常古朴。

据记者了解，满族秧歌也是由满足舞蹈发展而来。不仅表演服装、道具和一些所扮人物角色与清代满族传统生活和八旗制度密切相关，舞队的行进方式也有很多模仿练兵作战时的阵法，舞姿粗犷豪迈，别具特色。

另外，满族的太平鼓舞也非常有名，传说这是源自乾隆年间八旗军队得胜凯旋时表演的舞蹈。时至今日，在辽西锦州等地区仍然可以看到这种满族民间舞蹈的表演。

征集令

“你与舞蹈不得不说的故事”

俗话说“生命在于运动”，但剧烈的体育运动并不是适合所有人。舞蹈形式多样，既有快节奏的拉丁、优雅的国标，也有舒缓的古典舞，洋气的芭蕾，越来越多的人选择舞蹈作为一种健身方式。广场舞也使得舞蹈这种艺术融入普通百姓的生活中。傍晚，走在沈阳的街道、广场，随处可见随着音乐律动的人群。

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