一、芭蕾的释义
1、通称芭蕾舞 2、舞剧、古典芭蕾、舞蹈 3、芭蕾音乐、芭蕾舞团
芭蕾最初是欧洲的一个群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展过程中形成了严格的规范和解构形式。其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾融音乐、哑剧、舞台美术、文学为一体。
二、芭蕾舞的分期划分
文艺复兴——早期芭蕾——浪漫主义芭蕾——古典芭蕾——现代芭蕾——当代芭蕾
三、文艺复兴
美丽的跳跃
1、芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄罗斯
意：“宴会上” 法：“宫廷上”
路易十四建立第一个芭蕾舞团
2、宴会芭蕾——宫廷芭蕾
3、1581年，《皇后的喜剧芭蕾》的演出，被史学家定位为历史第一步比较完整的芭蕾舞剧。（耗时5个小时，未有专业演员出现）
4、皇帝芭蕾——路易十四
① 路易十四时期：1643---1715
② 1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，是芭蕾史上第一个官方舞蹈教育机构。
③ 1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的基本脚位和手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
早期芭蕾
1、专业女性舞蹈家的涌现
① 玛丽•卡马尔戈（1710—1756）被认为是18世纪最出色的法国舞蹈家。她的法国风格欢快而轻盈，动作强而有力，并富于的强烈的对比。卡马尔戈为了显示她脚下的技巧，将裙子简短至能露出脚踝的高度，还发明了布舞鞋。
② 莎莱（1707---1756）以戏剧性表演著称。是“情节芭蕾”的首创者，摒弃炫耀技巧的空洞表演，主张“以舞传情”，要求舞蹈动作符合情节和人物性格，典雅和内容性。
2、诺维尔：处女座《中国的节日》
法国舞蹈理论家，演员和编导。创立了情节芭蕾。诺维尔代表了欧洲芭蕾革新的主流，集中体现了启蒙运动的民主主义精神。他在《舞蹈和舞剧书信集》中，提出了他对芭蕾的革新主张。
诺维尔的学生——让•多贝瓦尔所创作的舞剧《无益的谨慎》（《关不住的女儿》）至今还在上演，成为当代各大芭蕾舞团的保留剧目。
情节芭蕾：芭蕾中表现和发展剧情的舞蹈。
3、诺维尔主张： ① 舞蹈模仿自然（即生活），以自然为范本
② 提出舞剧应是一门独立的艺术
③ 首次提出“情节舞剧”的概念
4、早期芭蕾代表人物及作品
让•多贝瓦尔《无益的谨慎》（《关不住的女儿》） 1789年首演于法国波尔多大剧院，该剧一反古典芭蕾，表现王子仙女的惯例，平民生活搬上舞台，有如田园诗，体现诺维尔情节舞剧主张。
浪漫主义芭蕾（19世纪30年代） 芭蕾的黄金时代
1、足尖精灵——《仙女》
足尖舞的出现——足尖鞋的出现和一整套足尖技巧和双人舞托举技巧的创造是芭蕾史上划时代的大事。
玛丽•塔里奥尼：世界上为数不多的最伟大的芭蕾舞女演员之一。是整个浪漫主义时代希望的象征，理想的化身，和轻盈的舞魂，她的杰作《仙女》标志着舞蹈史上一个新世纪的来临，她是第一个用脚尖跳舞的人。
《仙女》：剧本：亚道夫•努里
编导：菲里普•塔里奥尼
音乐：让•修尼兹霍法尔
首演：1832.3.12法国巴黎
悲剧结尾 服装改革——白色纱裙
2、《吉赛尔》被誉为“芭蕾之冠”
代表了浪漫主义鼎盛时期的最高成就
剧本：泰奥菲勒•戈蒂埃
编导：简•科拉里 朱尔•佩罗
作曲：阿道夫•亚当
首演：1841
意义或贡献：
① 把对普通人的同情和尊重与对封建阶级和传统观念的批判结合在一起，使得舞剧主题达到那个时代难能可贵的高度。
② 运用芭蕾形态表述剧情，塑造人物，完成复杂的心理描写。
③ 组成《吉赛尔》的两幕场景，乡土气息浓厚的山村和虚幻的幽灵世界，是浪漫主义舞剧的典型构图。
3、《葛蓓莉亚》（《浅蓝眼睛的少女》）喜剧芭蕾
剧本：查尔斯•尼康 亚瑟•圣•莱奥
编导：圣•莱奥
音乐：列•德里勃
4、对比《吉赛尔》和《葛蓓莉亚》创作的异同：
① 如果说《吉赛尔》是芭蕾史上一部伟大的悲剧，那么《葛蓓莉亚》则是以喜剧著称。
② 两部舞剧讲述的都是爱情故事，其最终表现的都是既现实又梦幻的情节。在《吉赛尔》中，由鬼魂检验男主人公对女主人公的爱。在《葛蓓莉亚》中，女主人公则是通过一个美丽而无生命的娃娃来试探情人对她的忠诚。
③ 《吉赛尔》的男主人公只有在幻想仲裁能短暂的获得现实中所逝去的爱，而女主人公永远不能复生，其结果是一场悲剧。但《葛蓓莉亚》中娃娃的机械动作引导主人公找到了真正的爱，皆大欢喜。
④ 《吉赛尔》中的阿尔贝特的损失是无法弥补的。而《葛蓓莉亚》中的弗朗兹却从教训中获得了长久幸福。
5、浪漫主义芭蕾的主要特点：
① 注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放，通过幻想或复古等手段，超越现实，多以梦境、仙凡恋、神话为内容。
② 浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上的一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。
③ 芭蕾的动作审美特征趋向于轻盈、飘逸，呈现出脱离俗世，向往天国的姿态，舞蹈技巧也变得复杂多变，并积累了一套系统、科学的训练方法。
古典芭蕾
1、彼季帕时代（1819——1910）俄罗斯“古典芭蕾之父”
在舞剧创作中的贡献：建立了芭蕾双人舞的程式，着意于群舞队形严整、画面丰富多变、用舞蹈手段塑造诗意的舞台形象。他还把交响乐的结构形式创造性地运用于舞剧的舞蹈形象创造之中，为后世的交响芭蕾创作和发展奠定了基础。
天鹅湖的故乡——俄罗斯芭蕾
代表作品：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》由柴可夫斯基作曲
此外还有《堂吉诃德》《舞姬》《雷蒙达》
代表人物：彼季帕（《天鹅湖》1、3幕 伊万诺夫《天鹅湖》2、4,幕
2、柴可夫斯基：学法律，第一位把交响音乐方法融入舞剧当中，并改变了音乐在舞剧当中的地位。《睡美人》丰富的舞蹈式样和结构模式使他赢得了“芭蕾百科全书”的美誉 “最优秀的芭蕾梦幻剧”
首演：1890.1.15莫斯科
3、《天鹅湖》交响化的辉煌篇章：
① 芭蕾传世之作《天鹅湖》的两位编导，在创作格调和路数上并非一致，负责编排现实场景的彼季帕采用的是传统的戏剧芭蕾的结构方法，以戏剧冲突为主线，揭示人物命运和性格逻辑，舞台上展示了绚丽多彩的舞蹈；而超越现实环境的创作者伊万诺夫则以高深的音乐素养对交响音乐的《天鹅湖》进行了相应的交响化的编舞，把大编队舞蹈同主人公的独舞及多人舞等格式，在音乐衬景下相互呼应，组成有机动感画面。
② 伊万诺夫摒弃了当时舞蹈常用的哑剧手势（彼季帕在另外两幕中也用了），把一切要说的话都纳入音乐——舞蹈流程，音乐物态化外延的舞蹈，完全覆盖了叙事过程。
③ 伊万诺夫在展示舞蹈的表现魅力时，让演员生活在音乐的情景中，让情感和情绪主导多个舞段。
④ 围绕《天鹅湖》命运展开的悲喜剧，证明了舞蹈对音乐的依从关系和重造效应。
4、现代芭蕾舞剧《天鹅湖》 编导：马修•伯李 首演：1995.11
与传统的古典芭蕾相比，现代芭蕾具有如下显著特点：
① 向传统的古典芭蕾所尊崇的古典唯美主义挑战，部分舞蹈采用内扣腿脚，平面动作等回归远古动律的做法。
② 创作思想成自由开放型，敢于吸收古今一切有益的特征，为我所用。
③ 创作手法为多样化选择，摒弃任何固有模式，提倡各路编导家“百家争鸣、百花齐放”。
④ 在内容与形式的关系上，深受现代舞的影响，主张两者完全统一。
现代芭蕾
（一）代表人物：
早期：佳吉列夫、福金、尼金斯基、巴甫洛娃（后三个人都曾在佳吉列夫的舞团）
中期：巴兰钦、阿希顿、图德
后期：贝雅、佩蒂、罗宾斯、克兰科、麦克米伦
1、天才的组织家——佳吉列夫（1872-1929）
俄国戏剧活动家，芭蕾舞经理人
杂志《艺术世界》
俄罗斯演出季中诞生的优秀剧目和人才
佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团的活动对西欧的芭蕾复兴影响巨大
2、米哈伊尔·福金和他的芭蕾革新
演员＋编导，20世纪芭蕾变革实践者
作品：《仙女们》→现代蓓蕾处女作，《火鸟》《天鹅之死》《彼得鲁什卡》
《玫瑰花魂》又叫《玫瑰精灵》被看作是现代芭蕾的早期代表
芭蕾交响化又叫“交响芭蕾”或“纯舞”（没有戏剧的子脉络） 纯舞→把音乐可视化
代表福金改革思想的《火鸟》
音乐：斯特拉文斯基
俄罗斯演出季中的主要剧目之一
《火鸟》的问世标志着现代芭蕾的诞生
福金的主要贡献：在对舞蹈交响化的探索基础上，创立了一种新型的舞剧形式——交响芭蕾。在编导手法上吸收了交响音乐的主题，变奏、复调和对位等技法。对20世纪欧美乃至全世界的芭蕾发展产生了深远的影响。
3、巴甫洛娃与《天鹅之死》
其舞蹈古典艺术的精华
福金：“艺术的重要作用，不在于它给人们带来一时的欢乐，而在于它在本世纪25年内，使人们改变了对芭蕾的看法，证明了芭蕾不仅能够而且应该成为语言的最高意义的形式。”
编导：米哈伊·福金 音乐：圣·桑
初演：1905，彼得堡 表演：安娜·巴甫洛娃
4、尼金斯基（1889—1950）
20世纪最伟大得芭蕾男演员
是俄国芭蕾演员和编导，曾在福金创编的舞蹈《狂欢节》《天方夜谭》《玫瑰花魂》《彼得鲁什卡》中演主角。
1912年编导处女作舞剧《牧神的午后》
1913年编排《游戏》和《春之祭》
《牧神的午后》
1912年5月29日 音乐：德·彪西 《牧神的午后前奏曲》
首演于巴黎，独幕舞剧，标志了尼金斯基编导生涯的开始，是一部手法和舞蹈语言完全崭新的作品，他预示了20世纪中叶现代芭蕾时代的到来。
先锋派芭蕾：《春之祭》
音乐：斯特拉文斯基
首演：1913.5.29，巴黎夏特莱剧院
佳吉列夫芭蕾舞团，二幕舞剧，是先锋派芭蕾诞生的一块里程碑。
乌兰诺娃——诗的化身
代表剧目：《巴赫切萨拉伊的泪泉》《天鹅之死》《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》《天鹅湖》《吉赛尔》
美国芭蕾之父，20世纪芭蕾第一人巴兰钦（1904-1983）
美国芭蕾演员、编导，原籍俄国
作品：《小夜曲》（其到美国第一部作品）《四种气质》《狂欢》《阿波罗》、百老汇歌舞《在你的足尖上》等。
首演：1934.6.10，纽约←《小夜曲》
音乐：柴可夫斯基《C大调弦乐小夜曲》
通过强调歌舞来引发每个演员对队形和整体的关注，从而使演员能靠音乐和舞步，表演过程中的眼神来达到整个舞台表演的和谐，这是巴兰钦在芭蕾编导上的创新。
其女演员被称为“铁腿娘子”，善于编排女演员，并用练功服，《小夜曲》无情节，其灵感来源于平时的训练课程上的练习和不经意间的舞蹈，把交响芭蕾进一步发展起来，追求整体艺术性，不突出某个角色在整体中的作用。
★其作品类型：
一、用古典名曲创作的芭蕾，舞蹈技巧的“音乐化”运用使他创编的舞蹈充满诗意
二、把现代舞和古典芭蕾融合在一起的作品，如：四种气质
巴兰钦风格代表作《四种气质》
音乐：根据欣德米特音乐编成的一种独特芭蕾剧。
首演：1946.11.20纽约
一个主题分四个变奏组成，表现古希腊提出的人的抑郁质（忧郁的）、多血质（乐观的）、粘液质（冷静的）、胆汁质（兴奋的）。
四种气质理论主张：
★《四种气质》中的动作造型有新奇复杂的特点，并且双人舞和古典芭蕾双人舞展现方式不同，它完全根据音乐进行编舞，其关注的是身体动作与音乐的关系。
巴兰钦编导特点：
在编导上，他设计的动作中高度更高，节奏更快，他善于处理舞台空间，擅长运用传统舞步，并把民间舞的舞步融入芭蕾风格中；他强调舞蹈成份，希望全部戏剧内容都用舞蹈本身来表现；他强调群舞演员的作用，重视所有的演员，注意发挥每一个演员的作用；他的舞蹈使动作和表情，形体和精神，音乐盒舞蹈完美结合，充满了诗意。
交响芭蕾的特点：
简单的说就是按交响音乐结构规律编排的芭蕾。
1、交响芭蕾 音乐视象化2、音响芭蕾的出现，是对古典芭蕾的突破，把舞蹈同故事剥离开来，变得抽象而愈加音乐化也愈加诗化3、这要作品编导要有较深的音乐创作和娴熟的运用舞蹈语汇的深厚本质
获得伊丽莎白二世勋章，美国《舞蹈杂志》年度大奖两位代表人物：
1、弗雷德·里克·阿希顿
代表作：《时髦的悲剧》、《女水妖》、《灰姑娘》、《乡村一日》等
创作风格：柔和、流畅、抒情、典雅、高贵、多样性艺术风格，加上对音乐的 处理，使作品更具美感，为英国芭蕾得了世界性声誉。
2、心理芭蕾大师——安东尼·图德（英）
代表作：《丁香花园》成名作《黑色婉歌》
后期代表人物与作品：
1、世界公认的最有气质的编导家——罗兰·佩蒂（法）
创作风格：擅长编排群众场面和处理具有复杂心理的人物性格，他的作品代表作：《街头艺人》《青年与死神》《巴黎圣母院》《卡门》等。充满戏剧性、娱乐性，他将性爱场面与剧场效果融为一体，产生了另一种剧场效应。
现代芭蕾的后期杰作
《青年的死神》 《卡门》
1946年香榭丽舍芭蕾舞团首演， 1949年巴黎芭蕾舞团
舞蹈动作基本上按照流行的爵士 首演于伦敦
乐设计并由爵士舞步演化而来。 分为五场
以其鲜明的时代感和娱乐色彩深 1948年根据比才的歌剧《卡门》改
受观众欢迎。 编性创作。是佩蒂在编舞技巧和戏
剧芭蕾编导上趋于成熟的标志。
2、当代最复杂的编导之一：莫里斯·贝雅
1970年起，在布鲁塞尔创办并主持了一家动作戏剧中心，取名“木得拉”，在印度语中意为“手势”，意在探索多种戏剧性的手段。
代表作：《孤独者交响曲》《第九交响曲》《现代弥撒》《我们的浮士德》等
他主张：舞蹈的社会功能高于他的审美功能。他认为“舞蹈是一种仪式，就是宗教的，一旦变成娱乐、舞蹈就不再存在。”
他的舞蹈广采博收，创造了独特的“总体芭蕾”演出形式，作品大气磅礴，饱含阳刚之气，追求返朴归真的大境界，素以意蕴深刻的精神品味和撼人心魄的剧场效果而著称于世。
3、克兰科的戏剧芭蕾《奥涅金》
三大代表剧目：《罗密欧与朱丽叶》（1962）《奥涅金》（1965）《驯悍记》（1969）。《叶普盖尼·奥涅金》（也译作《欧根·奥涅金》），俄国长篇诗体小说，普希金写于1823—1831年，是普希金最重要的作品，也是俄国现实主义文学的基石，兼容交响芭蕾与戏剧芭蕾的长处。
第一幕 俄罗斯两段乡村舞，在双人舞中，奥涅金时刻要跳离出去，玩世不恭。
德国芭蕾、戏剧芭蕾动作中有很多古典芭蕾的特点
《奥涅金》是三幕芭蕾，根据普希金诗体小说《叶普盖尼·奥涅金》改编，采用柴可夫斯基音乐编曲。
1965年斯图加特首演
舞剧结构严谨清晰，舞蹈编排新颖，与音乐交融，兼具交响芭蕾和戏剧芭蕾的长处。
第三主题 现代舞
现代舞的代表人物：
1、先驱者：现代舞之母——伊莎多拉·邓肯
2、创建者：露丝·圣·丹妮丝、泰德·肖恩、玛丽·魏格曼
3、叛逆者：玛莎·格莱姆、多丽丝·韩芙丽、查尔斯·韦德曼
4、继承者：库特·尤斯、汉娅·霍尔姆
5、形式主义者：霍金斯、坎宁汉、泰勒
现代舞之母——邓肯
1、伊莎多拉·邓肯（美）
关键词：自由舞
邓肯一生用舞蹈来表达感情，她的舞蹈充满了青春的活力，她对舞蹈的解放标志了现代舞的开端。
2、鲁道夫·冯·拉班（祖籍匈牙利）
关键词：舞蹈动力学理论、拉班舞谱
他在现代舞的理论建设方面做出了重大的贡献。对舞蹈动作和表演上的身心活动规律及舞蹈空间等方面进行探索，他创建的著名的“拉班动作符号理论”和“拉班舞谱”，对现代舞起了奠基性的作用。
3、玛丽·魏格曼与表现主义舞蹈
魏格曼把现代舞理论更加具体化
1963年出版《舞蹈语言》
表现主义舞蹈的代表着，试图切断舞蹈从属音乐的关系，使舞蹈作为一种独立艺术存在。她的舞蹈注重身体所表现出来的造型和力量同空间的关系，使二十世纪的新舞蹈重新偏向于雕塑般的造型艺术。
4、丹妮丝—肖恩夫妇
露丝·圣·丹妮丝 泰德·肖恩
关键词：东方舞 关键词：男人舞团
二十世纪最伟大得艺术家之一：玛莎·格莱姆
她最大的贡献在于扩大了舞蹈词汇。在教学和创作过程中创造出一种具有她个人特色的“格莱姆技巧”，其中心是“呼吸”，从这种研究出发，发展了“收紧和放松”的动作原理。
库特·尤斯的《绿桌》
作曲：科恩
1932年首演于由巴黎国际舞蹈档案馆举办的“国际舞蹈编导比赛”，获一等奖。
是第一部运用现代舞形式与芭蕾技巧相结合来反映现代政治和反战题材的舞剧。
汉娅·霍尔姆
是对美国现代舞给予外来影响最大的欧美现代舞蹈家、教育家。
她的主要思想：艺术必须具有先锋派的精神；艺术的生命力必须即刻给出；形式是内容的外壳；纯动作的教学与艺术研究。
