17世纪在巴黎有两所可与受人尊敬的巴黎大学相媲美的学校:一所是阿尔古尔学校;另一所原名叫克莱蒙学校,后为纪念路易十四成为保护人,1682年改名为“路易大帝学校”。这两个教育机构不是普通的学校,而是耶稣会开办的专门培养法国及外国贵族子弟的贵族学校。在当时的影响之大是今人难以想象的。它们不仅是培养王子公孙的教育重地,而且是当时的戏剧中心。这里上演的古典悲剧与宫廷芭蕾舞剧相融合,形成了独树一帜的悲剧芭蕾样式。然而,本文的兴趣点不是芭蕾舞本身,而是悲剧芭蕾的主创人员的身份:他们既不是戏剧家,也不是芭蕾教师,而是耶稣会的神学家。
在西方芭蕾史上以乎教会对鱼鞠舌生动的世俗舞蹈总是持否定和反对态度的。可在这两个严肃的教育圣殿里,芭蕾舞变成了学生的重要科目;而作为兼职教师的神父们则变成了悲剧芭蕾的编创者。不仅如此,主宰16、17世纪法国宫廷芭蕾理论建设的批评家、史学家和鉴赏家心分浓是这些神父们。他们在早期芭蕾的历史上留下了深刻的印记。这一奇特的历史现象是一个饶有兴趣的研究课题,值得人们去关注。
宫廷芭蕾走入贵族学府
“要想培养一个有朝一日成为国家栋梁之才的年轻人,必须做到如下四个方面:一、用科学知识照亮他的思想;二、通过启发他对陋习的厌恶和对美德的热爱调整其心灵;三、身体锻炼对他成长是必不可少的;最后,由于年轻人难于保持精力集中,所以他们不能没有几种正派的娱乐使严肃的工作得以间歇。”
这段话摘自1697年出版的著作《青年人的芭蕾》的前言。作者是一位名叫勒热的神父。它们极为准确地概括了当时社会所普遍认可的贵族教育理念。其中提到的“正派的娱乐”指的就是由宫廷芭蕾改造而成的“校园芭蕾”。神父把舞蹈教育当作一个特殊科目。他认为舞蹈是“一种与教养良好人士相般配的消遣和对年轻人有意的训练”。这些执著于教育的耶稣会的神学家们意识到当时芭蕾舞育豁洽人精神和社会带来益处,试图将这种益处开发出来。于是,他们把芭(自 )蕾舞列入耶稣会的教育核心科目之中。向学生传播他们的舞蹈观念和对舞蹈的兴趣。把芭蕾变成了宣传工具,用于教育和政治目的。起初,每年八月秋季开学时,为了给学生发奖,学校总是组织一场大型悲剧表演。由于题材一般取自古代、圣经故事或者赞颂君主制度的繁荣等内容,气氛过于沉重。于是为了调节演出气氛,神父们就在戏剧表演当中插入一些当时很受欢迎的芭蕾舞。可喜的是这些芭蕾舞常常被纳入悲剧情节之中。即将悲剧的主题与芭蕾的主题联系在一起。芭蕾史上有话剧芭蕾、喜剧芭蕾、哑剧芭蕾、歌剧芭蕾、悲喜剧芭蕾之说,这两所耶稣会学校将悲剧与芭蕾结合的创作应当称之为悲剧芭蕾了。
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