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汉唐古典舞是以中国古代文明史中最辉煌的汉、唐精神和艺术气质为审美主干，以汉、唐为代表的乐舞文化传统和明、清以来发展成熟的戏曲舞蹈形式为支点，而创建的中国古典舞学派。
本学派的创始人孙颖教授从上个世纪五十年代初到七十年代历经了二十余年的理论思考和准备。继而，从八十年代至二十世纪末孙教授以其渊博的历史文化知识和独特的艺术灵性开始了频繁而艰苦的创作实践活动，二十年来积累了大量的古典舞蹈剧目。这些剧目生动地展现了五千年来中华民族所创建的舞蹈“美的历程”，逐步明确了汉唐古典舞学派的形式与风格。
2000年 “汉唐古典舞教研组”以北京舞蹈学院东方舞班教材组的名义开始筹建，并于2001年完成《中国古典舞基训课教材大纲》。2001年正式以“汉唐古典舞”名义招收第一届大学本科生，这个班以孙颖教授文化教学的理念为指导，理论与实践结合贯穿整个教学过程。2005年这批学生以优秀的成绩毕业，他们带着对祖先文化遗产的深情，怀着弘扬民族文化的壮志走向工作岗位。目前，有03、05级二届大学本科生在读；孙颖教授从03起先后招收汉唐学科的硕士研究生6名，不断完善着本学科的建设。
孙颖教授是当前中国舞蹈界唯一的，以76岁高龄战斗在教学第一线的艺术家。他以年轻人敬仰的风范投入创作，编织着精美别致的古典舞作品；他以忘我的精神奋笔疾书，写作呼吁“弘扬民族传统”“不能捧着金碗，向洋人乞讨”。
孙颖所创建的“汉唐古典舞学派”通过五年的实践证明：是一套文化底蕴深厚、民族风格鲜明的真正的中国古典舞体系。
汉唐古典舞基训课，是到上世纪末由北京舞蹈学院孙颖教授创立并开始教学实践的一门课。这门课的形成，经历了半个世纪。是从理论研究入手，经过剧目创作实践，而后才行成的大学本科舞蹈教育的一门主干课程。是针对已成主流，只取京戏、昆曲中的戏曲舞蹈与芭蕾相结合的古典舞，在五十年实践中难以解决的民族风格问题和民族舞蹈技能、技术与民族传统文化这两者的关系问题，另辟蹊径，开创的中国古典舞民族之路。创造这门基训课的基本观念：一、舞蹈是一门文化，不是单纯的、没有民族和文化属性的技术、技能。二、古典舞不能只立足于京戏、昆曲这两个剧种中的戏曲舞蹈，必须研究古代广开资源，尽可能全面继承民族的创造。三、中国古典舞必须坚持民族审美的一元化，不能与西方的芭蕾舞、现代舞搞“结合”，艺术形式的多元化、审美观念的多元化势必淹没中国、丢失中国，因此，这门基训课是以汉、唐和不只限于京戏、昆曲的戏曲舞蹈作为支点，花了几十年功夫、研究史籍文献和文物中的舞蹈形象资料，并以民族学、社会学、宗教学、哲学、礼法、习俗等社会科学作为文化解码，激活丰富的文物资源，破解古典舞蹈发展、演变的历史，并通过与相邻艺术审美共性的印证，是在自己的文化母体内，不依借、不搬套外来艺术所形成的中国古典舞基训课。这门课强调了形式的民族审美特色，强调了体现审美的文化内涵和优秀的古典精神，强调了专业技术、技能的文化属性，强调了形、神、意象的统一和一元化发展，同时，也强调了以历史唯物主义的立场、观点和方法对历史批判继承的态度
是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义和古典风格的舞蹈。从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴，是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，产生我们特定的动律特点和韵律感。
在民族舞、、汉唐、民间舞、体育舞等一系列舞种，我对汉唐情有独衷。我为它的柔美身段和独特的情感表达所深深折服。至今我对《桃夭》、《楚腰》、《踏歌》等一系列的舞剧还记忆犹新。
唐朝盛世，国家经济发达，政治开明，文化繁荣，人民安居乐业。
楚腰纤细掌中轻”，“俏袖折腰”，明艳的服装，长袖翩然，曲裾飞扬，楚韵十足，头戴鶡冠，随着舞者舞动而更奇妙地平添了舞者的婀娜灵动。舞者舞动，腰如杨柳，随风舞动，或扭腰，或摆胯，或仰胸，或挺腹，或舞动手臂……尽显楚国美女腰之细、之柔、之韧、之美，舞者眼神透出美女灵气和可爱……
一个个柔美的身段,一抹丝绸编织的天地,是一段段的情义绵长,在我的印象中,是美的代称。
中国古典舞是中国优秀传统文化的重要组成部分，汉唐有着其独特的魅力，不同于其他舞种，它是一种非常中国化的舞蹈，有着独特的中国文化特色，这是其魅力的源泉。
西方芭蕾基本功的训练几乎是中国舞蹈的基础课程。而中国本土的舞蹈表演者也每每需要这样西化的专业基本功训练。甚至是最据中国本土特质的中国的基本功训练都一直在采用芭蕾式的。
中国汉族的，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中的一些舞蹈姿态和造型，中国舞蹈家经过近60年的研究，形成了独具特色的舞蹈，形成了细腻圆润，港人相济，情景交融，技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身法、舞步完美和谐与高度统一的美学特色。
一个成熟的民族舞蹈演员在舞台上展现动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合。
这就是我对汉唐的认识。
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