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舞蹈动画(Dance Animafion)历经各种科技手段，创造出舞蹈视觉的新体验。舞蹈动画也是舞蹈本体进行实验探索的新手段，其中涉及舞蹈创作、舞蹈教育、舞蹈医疗，舞蹈动画甚至在改变传统的舞蹈作品制作方式。一方面，一些动画师独立“钻研”肢体动作，创作具有独特“舞蹈性”的作品。另一方面，编舞家研究动画塑造舞蹈的各种可能性，拓展以舞者动作为元素的艺术实验。新科技的发展，促成了两者更为交叉合作的状态。动画片类型繁多，有手绘动画、3D动画、电脑绘图动画CG、停格动画等等，编舞家、舞者、数字艺术家以不同的动作形态和冈格，在每一种“动"画形式的表达中，满足了不同的审美理想和功台E述求。
加拿大动画师莱恩·拉金(Ryan Larkin)(动画大师诺曼·麦克莱伦的弟子)的名作《行走》(Walking)探究了不同动画人物的行走步态，孤独过客、嬉皮士、清教徒、恋人、贵妇和落寞之人、赶路的人、快乐的人，调度丰富，对体态的观察、表现细致入微，莱恩像一个天生的编舞家。行走的动机以各种特性形成了一首众生的交响曲，给人以独舞、双人舞、三人舞、群舞的奇妙幻觉。表现主义的画风、水彩的朦胧、手绘的风格更切近动作内在的情感。相比之下，新西兰的动画师艾瑞卡。卢梭(Erica R ussell)的《脚步之歌》简洁、原始，以非洲舞蹈为元素，舞者有时化身为抽象、柔软的线条笔触，有时又像立体画派的肖像，只是凭借线条和色块便神奇地传达了非洲舞的动律。
3D舞蹈动画能够塑造出更加立体的人物形象，包括表情和细微的动作，动作可以从更多角度去体现，场景的变化也更为丰富。法国动画《拥你入怀》(EnTus Brazos)讲述一对阿根廷探戈舞者，男子不幸在车祸中瘫痪，无法再跳舞，当他回忆往事，女舞伴轻轻放出舞曲，把男子从轮椅上抱起，瞬间，两人回到舞步燃烧的岁月。两人在黑胶唱片上起舞，舞得风起云涌，城市沧海桑田，在最后一吻中回到现实……影片呈现了一个万物随舞变化的空间，从舞台聚光灯到城市车流之中，从帷幕拉起到霓虹闪烁，在这个舞者们奢望和梦想的世界中，舞蹈永不落幕。
编舞家玩起动画，另有天地。像英国编舞家里兹．艾格斯(Liz Aggiss)和作曲家比利．康维(Billy Cowie)使用真实的舞者1动作和形象做成“动画’’的效果。在2005年为沃尔索尔新美术馆委约创作的舞蹈装置作品《二重身》(Doppelgiinger)中，他们使用了停格动画的方式。(停格动画Stop Motion，一般将木偶、物体、黏土，由动画师调整该物体各部分的细微动作变化，然后一格一格(fra m e)拍摄下来，以达成动作的连贯。
因此一个人物在几秒钟的动作，可能需要耗时数周)《二重身》拍摄了将近一万六干张静止图片，然后把这些图片一张张连接起来，生成停格动画。 《二重身》的拍摄是一个tt痛苦"的经历。停格动画需要解构动作，一个造型接一个造型地拍，比如当你做蹲的动作，可能需要分解成几十个动作去逐个完成，而且舞者在做动作的过程中位置不能变化，这样才能最后合成照片产生动倒的效果。而挑选拍摄的上万张图片，连成动画，更是一个令人抓狂的任务。
动倒在英国Shiffwork艺术机构编舞家克里斯汀·维特(ChirstinnWhyte)的手中，是分析、计算动作模式的“灵媒”，克里斯汀以动画原理来研究动作顺序之间的视觉幻象，着迷于动作的数学美感，比如《二元形式》(Binary Form)开始几乎察觉不到动作的味道，影像中是一些晃动的字符群，很像网上经常用盲打打出的“顶’’之类的“作品"，《二元形式》输入舞者的动作，以二进制的电脑编码形成抽象的动画形象输出。
出现在舞蹈动作分析和艺术作品之中的动画形象，同时也以舞者角色进入了网上虚拟社区。原名“第二生命舞蹈"(Second Life Dance)现为“像素芭蕾舞"(Ballet Pixelle)的虚拟芭蕾舞团，其艺术总监伊娜拉·萨瑞恩(Inarra Saarinen)曾是美国乔夫雷芭蕾舞团的资深舞者，后来又涉足影视，在虚拟的世界中她再次找到了自己的位置。凭借网络炙手可热的虚拟现实游戏“第二生命”(Second Life)平台搭建了自己的虚拟芭蕾舞团。在游戏中的舞蹈模式一般都是去夜总会和舞蹈俱乐部玩乐炫耀的一些循环舞段，伊娜拉强调原创，先后创作了“数字舞剧"如《Ol mannen》、 《窗》、《胡桃夹子》、《发展史》等等，从古典、新古典到当代风格，色彩多元。网络上的观众突破了各种界限，进入“剧院”观看芭蕾。
她招募的舞者来自芝加哥、纽约、西雅图、华盛顿、夏威夷、巴林岛、苏格兰、丹麦，名副其实的全球化阵容， “舞剧”的创作过程是真实世界的舞者、编舞、作曲、舞美设计先磨合、排练，然后进入电脑合成。在“第二生命”社区中有一个虚拟剧场，你可以订坐位、定时观看。这些“舞者”的真身在现实生活中的舞蹈历程可能很艰辛，条件也不算优秀，但在虚拟的动画人物中，他们可以长久地跳下去，饰演不同的角色，完成不可思议的技巧，拥有无限的体力。现实是残酷的，生存是艰难的，在虚拟世界中， “像素芭蕾舞团”的确成了很多舞者舞蹈生涯的“第二生命"。
以绿屏抠像、动作捕捉合成的动画影像，目前大量用于电影、游戏行业以及舞蹈的教育、创作等领域。老牌动画软件公CredoInferacCive提供深受舞蹈艺术家欢迎的舞蹈软件“生命模式”，编舞家可以凭借动作捕捉后的动画人物设计、排练动作，安排调度。动作捕捉在舞蹈医疗上也开始受到关注。英国Covenfry Universify的研究项目生物力学分析中运用动作捕捉系统，采集了爱尔兰舞、当代舞、芭蕾等舞蹈动作，生成动画人物，研究各种舞蹈舞步对舞者身体的负荷影响，根据各种测量，以求如何避免舞蹈运动伤的具体数据。动画人物的确是替真实舞者吃了不少“苦头”，但传达的数据则是造福舞者。
由于大量商业影片和游戏的使用，给很多舞者带来了“就业”机会。动作捕捉公司都愿意启用舞者，不仅舞者身体最有可塑性，能够完成很多复杂的动作编排，身体有很强的表现力，舞者也最习惯穿上那套动作捕捉的“连体紧身衣"。而且对于动画片中的舞蹈编排，制作方也开始邀请大牌编导出手为“动画人物”量身定做。 copyright aiwudao.com
相比上述的动画和舞蹈的跨界，当代舞蹈大师威廉·福赛斯以动画方式等多元手段研究舞蹈的项目“同步对象”(SynchronousObjecfs)是一个巨大而又迷人的工程。福赛斯在利用新媒体进行舞蹈扫盲的工作方面乐此不疲、孜孜不倦。在上个世纪，他出版了编舞手法可视化，注解化的教学光盘，后来又有了更大的“注解”面世。而这次，技术团队力量强大，更为炫目、精密的动画手段，电脑绘图和真人天衣无缝的合成。
福赛斯与俄亥俄州立大学(Ohio SCafeUniversify)的艺术与设计高级电脑中心(Advanced Computing Cenfer for Che Arfs and Design简称ACCAD)为期两年的合作项目，堪称目前舞蹈编舞动画图解的高端实验.
单是登陆“同步对象”的网站已经心醉神迷，一个奇妙而复杂的多媒体艺术网络仿佛漫步在骇客帝国的空间之中。由福赛斯的作品《一道平面》(One F1aC Thinq)展开，有以动画指示群舞动作的气口CUE的电脑绘图，有通过3D物体动画模型运动放大舞者的调度及行走路径。
每个舞者的动作轨迹都形威了立体的“风景”，每个舞者之间的动作连线也被制作威3D动画的建筑体，舞蹈跳完之后，形成了一个层峦叠嶂、无比精妙的“建筑”，形成了另外一件艺术品。此外还有舞蹈以动画形式呈现出的不同形态、不同标记，舞蹈的“谱性"、舞者的运动路线被传达数字雕刻机制威了不同形式及不同功能的家具、桌子、椅子等，浏览网站的人还可根据项目采集的编舞信息，依靠网站提供的工具，用不同的色彩画笔创作自己的动画。总之，“同步对象"集合了舞者、多媒体艺术家，以最丰富的动画形式将编舞信息视觉化。
福赛斯在这个项目中提到，利用新的技术手段是针对新世纪的年轻人，特别是对于舞蹈形式一直困惑不解和总是“不懂”舞蹈的观众，在眼花缭乱、赏心悦目的动画中，他希望能够听到他们说：哦，我明白了……
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