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京剧术语和京剧谚语(1)

2010-08-19 00:00:00    文化素质网

    京剧术语:

     一道汤

        这个词是指京剧演员缺乏独特的表演。在不同戏中演不同角色的表演互相雷同,致使角色形象不鲜明,千人一面,给观众的审美感受也是机械呆板,没有味道。这种没有特色的表演,好像是用一种汤料烹制不同的菜肴,原料虽不同,而做出的菜却变成一个味道,因而用一道汤比喻。

    一颗菜

    这个词是指舞台演出是一个完整的艺术整体。演员、伴奏、舞台工作人员都为搞好舞台演出这一共同目的而紧密配合,协调一致,此谓之一颗菜。在早年由于经济条件限制,一个戏班不可能同时存在应工各种角色的演员,经常是一个演员在同一出戏中的不同时间内需要扮演多个角色,由于原来的旧观念认为生、旦等行当是主要行当,而丑行是次要行当,因而扮演生、旦等行当的演员可能不屑于去演丑行的角色。但是为了演出的顺利进行,有时候那些主要演员必须去演一些次要角色,而且要认真的演把他演好,这样才有利于团体的生存。这种敬业精神被谓之一颗菜。后来也用来专指名角为后起之秀配戏时一丝不苟。

    另外,主要角色和次要角色之间配合默契,使剧情进行无懈可击,也叫做一颗菜。

    京剧谚语

    “无技不惊人,无情不动人,无戏不服人”,此语是指演员表演的中心课题是塑造出生动的人物形象。无技不惊人,指表演如果没有精湛过人的功力技巧(包括武技),便不能给观众以审美的惊奇感。无情不动人,指演员在表演时如果缺乏进入角色体验的真挚情感,即使有令人拍案称奇的技巧,却不能使观众的情感受到打动。无戏不服人,指演员的技巧也好,演员的情感体验也好,都要落实到“戏”上,即落实到塑造出活生生的人物形象上,整个表演才具有真正的艺术说服力。

    这三句话并不是平列的关系,重点在最后一句,即强调地指演员技巧的运用,真挚情感的抒发,都要为创造活生生的人物形象服务。

    “宁穿破,不穿错”,此语是说演员在舞台表演中所穿的戏装(包括戏装的形制、色彩、图案、质料等)要遵守一定的规范性,以与人物的年龄、身份、性格、职业等方面的规定性相符合,而不能单纯着眼于戏装本身的新鲜华丽,以至对人物的形象有所歪曲和破坏。如从武松的身份和性格看只能穿青褶子,如果孤立地追求所谓的扮相美,让武松改穿平金绣花的褶子,服装与人物的身份地位当时的处境以及心境不符,则势必有损武松形象的塑造,在京剧舞台上这是一种不可原谅的错误。

    “丑功夫,俊把式”,此语是说演员一招一式的表演要建立在长期锻炼基本功夫的基础上,要建立在良好身体素质的基础上。只有把拿鼎、撕腿,耗山膀……等繁重累人的基本功练好,才能在表演种种程式技巧时,显得举重若轻,俊逸优美。如初练撕腿、下腰、拿鼎等功夫时,苦不堪言,那种忍痛坚持练功的样子是丑而不美的。而一旦功夫练成,在舞台上表演种种程式技巧如劈岔、旋子、铁门坎、朝天镫、鹞子翻身等时,则必然优美可观。

    “千斤话白四两唱”,这条谚语流传极广,其含义在于强调念白在整个京剧表演中的重要性是不言而喻的,这条谚语并无贬低唱工的意思,只是通过念与唱对照的方式构成夸张的修辞效果,以突出地显示念白的重要性,即以矫枉过正的语言纠正人们轻视念白的观念。

    为什么说念白有千斤之重呢!

    这是因为一,念白是京剧表演的必要组成部分。在京剧剧目中,有主人公只念不唱的戏,却没有主人公只唱不念的戏。二,京剧念白有韵白、京白、方言白,更有独白、对白、贯口、缓口、念、吟、数等不同念白方式,而且在没有音乐伴奏的情况下,要念出一定的韵律和节奏以及人物独特的语气,因而有其特有的难度。三,在京剧表演中,一般虽然以唱为主,但在部分剧目中却以念为主,白多唱少,念白成为主要的表演成分。同时,对于某些行当来说,如架子花脸、花旦、丑角,在其表演中也多以念白为主要的表现手段。在以念为主的剧目中和以念为主的行当的表演中,念白的重要性和难度更是显而易见的。

    “一哭二笑三话白”,此语是指架子花脸演员表演哭最难,表演笑的难度也很大,仅次于哭,再次是念白。

    在这里把念白列为第三位,并不是表示念白容易。实际上,在架子花脸的表演中经常是念多于唱,而且有的戏念韵白(如《法门寺》的刘瑾),有的戏念方言白(如《审李七》的李七),有的戏念韵京结合的风搅雪白(如 《李逵探母》的李逵),所刻画角色的性格反差也较大,所以架子花脸的念白难度很大。架子花脸的表演与老生、青衣、铜锤花脸等行当相比,生活气息较为浓厚,因而架子花脸的哭、笑也要富于生活气息。而生活中的哭与笑常常是人纵情任意而发,因而在声音上也常常缺乏控制而无美感。架子花脸的哭笑既要符合人物性格,要表现出生活气息,又要表现出声音的美,因而其难度比念白更大。

    千啭百啭 本音始终不变

    “千啭百啭 本音始终不变”,此语系雷喜福先生所言,是讲演唱的字音与旋律的关系。

    京剧演唱中,有一类属于花腔者,即旋律丰富多变的唱腔,如《秦琼卖马》中的[西皮慢板]“提起了此马……”的唱句,就用的是旋律多变的唱腔。在唱这类唱腔时,由于演员在字音上掌握的不准确,往往把字音唱错,如“马”字,韵母为“阿”音,有些演员在“阿”音的行腔中,时而“阿”音,忽而“喔”音、“哦”音……摇摆不定,听起来既不好听,往往把字音也唱错了。“千啭百啭,本音始终不变”,就是讲演唱时,不管旋律多么曲折,原来的字音不能唱错。

    “白病数(读三声)字 唱病无情”,这句谚语说的是讲念白和演唱易犯的两个毛病,即念白缺乏抑扬顿挫只一个节奏像是数数字,演唱只注重声音的响亮圆美而缺乏感情,听起来平淡无味儿。

    下面八句当能概括念白和演唱的要领:

    声音要灌台 字音要吐真

    理解词中意 阴阳顿挫准

    快中需要慢 慢中反应紧

    气口用得当 语气有区分

    "唱腔是画儿 嗓音是色儿"此系雷喜福先生所言。

    把唱腔比喻为一幅图画,把嗓音比喻是做画的颜色,是讲演唱者唱好唱腔,必须根据曲情的需要,在演唱中运用好各种不同音色。比如“哭音”、“虎音”、“立音”、“堂音”、“脑后音”、“沙音”、“滑音”、“炸音”……等等。 “哭音”的声音特点缓慢低沉,唱时略带鼻音, 如《文昭关》伍子胥唱段中多用此音。“虎音”特点是音高,宽亮而壮实。《群英会》中周瑜的“也是我暗杀他不用钢刀”唱句,运用了“虎音”。“炸音”的特点是宽厚、粗实而洪亮,多表现性格耿直粗犷、暴躁一类人物。“脑后音”高亢雄壮,虽不像“炸音”响亮,但它的音色浑圆厚实,善于表现悲壮的感情,如《逍遥津》中汉献帝的“父子们在宫院伤心泪落”唱句即是。

    讲演唱者在演唱中要依据字音、字义处置腔调,才能唱得准确完美。例如《搜孤救孤》程婴唱“白虎大堂领了命”唱句,设计为腔调高亢的二簧导板,“白”字的音调起始就较高,用了一个小腔后紧接着用拔高的立音唱“虎”字,“虎”未大用腔,接着在“大堂”的“堂”字上使用了低缓的长腔,“领了命”三字“领了”唱得从容一带而过,在“命”字上又用了一个上扬的唱腔。可以说这一唱句的设计既注意了语言规律和二簧唱腔规律,又注重了人物的感情表达。既表达了程婴此时此刻悲愤交加的心情,同时又使人欣赏到一句饱含悲愤苍凉的唱腔。 


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