◎按下快门的手
"知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。"（赫尔穆特· 纽顿）
◎闭眼的方式
"人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。"（卡夫卡）
◎看世界的方式
"我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。"(拉尔夫·吉卜生）
◎电影的第一个镜头
"每一幅照片都可以是一部电影的第一个镜头。"（维姆·文德斯）
◎莱卡
"如果有人想要表现一个拉马拉的小男孩在扔石头，他可能会用一台数码相机。如果他想表现整个故事，向世界解释正在发生的事情，这个男孩为什么会这样做，他会用莱卡相机。这是一个更加私人化的工具。有了一个莱卡，你可以拥有你自己的风格，就好像你自己的笔迹一样。"（杰罗·费切海姆，莱卡相机公司新闻代言人）
◎终结于照片
"马拉美最具逻辑性地说过，世上存在的万物是为了终结于书本。如今万物的存在是为了终结于照片。"（苏珊·桑塔格）
◎浪漫主义
"平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。"（尤金·史密斯）
◎臭照片
"我处理的都是拙劣的东西、而理查德·埃夫登则崇尚优雅……拍摄臭照片非常重要，而这些臭照片恰恰与你以前所没干过的事有关联，（它们可能是某种创造契机）……有时候，你从照相机的取景框看过去，就像是在看一个万花筒，你摇晃它，但有时却摇晃不出什么东西……"（黛安·阿勃丝）
◎自然的模糊性
"布拉塞教会了我什么是含蓄，因为这么多年来我一直特别看重清晰。最近，布拉塞一直促使我思考，我该如何真正地面对那些我在照片中看不到的东西。不管是布拉塞还是比尔·布兰德，他们的照片中都存在着一种自然的模糊性，这种模糊性读之令人肃然。"（黛安·阿勃丝）
◎凝固的时间
"随着快门的开启，时间被凝固下来，作为’此时此刻’的记录是不可重复的，也就成为永远。"（荒木经惟）
◎我们的孤寂
"探索的结果、那决定性的瞬间是可以与所有的观赏者分享的。但其他那些瞬间、其他那些不具有决定性的上百万个瞬间、所有没有结果的探索，都在我们身上囤积起来，形成我们的孤寂。"（弗兰克·霍瓦）
◎梦与纪律
"梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。"（马克·吕布）
◎决定性的瞬间
"人生是由亿兆瞬间组成的，如何决定哪个瞬间是决定性？布列松以几何来决定；喜欢拍摄火车的林克以火车的经过来决定；鲁宾斯坦以她肺腑的感应来决定。以几何作标准不见得比其他标准差，其实标准无高下之分。林克的标准使他只能拍到一张，就是火车过境的那一瞬。布列松给自己订下了许多规则，如果没有达到某些几何上的要求，他就不按快门，即使世界爆炸，他仍然要按照他的几何原则去拍照。"（尚路普·谢夫）
◎瞄准点
"我不认为我们能改变自己的眼光。瞄准点是你自己决定的，你认为的幸运的意外、在瞄准点之外拍到的照片，也是你自己拍得的。"（尚路普·谢夫）
◎好照片
"有时候，好照片像声音一样，我能感觉得到。但这种情况很少，常常我以为好的，其实毫无道理。而另一张我并没有注意到的，却把所有该讲的都讲了。"（尚路普·谢夫）
◎一个名字叫做东京的女人
"我和一个名字叫做东京的女人在一个也叫东京的地方走着并常常地为她拍照。"（荒木经惟）
◎在花朵后面
"一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。" （爱德华·布巴）
◎幸运的人
"摄影不但让我赚钱生活，还让我遇见各种不同的人，认识我原先不知道的动物、树木、花草，发掘海洋和大地变幻的风貌。还有──我觉得最重要的──它使我能以友情来接触这些生命，在这一点上，我觉得我的确是一个特别幸运的人。"（滨谷浩）
◎好照片
"好照片就是我可以和它一起生活的照片，就像和某种音乐或某个人一起生活一样。"（寇德卡）
◎那个什么也没找到的人
"摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。"（爱德华·布巴）
◎"碰"的一声
"摄影不是绘画，绘画是构图、修饰、改变，该减的要减，该加的要加，而照相就是一下，有或没有就是那么一下，死了或活着就是’碰’的一声。"（威廉·克莱因）
◎工具
"相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。"（安德烈·柯特兹）
◎我尊敬底片就像尊敬大海
"我尊敬底片，我相信这样才能得到我四周自然力的尊敬。你会说，这是迷信。但是我相信，只要稍不留意，照片就会给我开个玩笑。放入相机的每一个胶卷，都有这个危险。相片就在那里，谁都能得到，但它不属于任何人。我尊敬它就像尊敬大海：因为它比我大得太多了。"（唐·麦库宁）
◎年轻时必须疯狂
"我对我的学生说的第一件事就是：要从清晨到傍晚，能拍多久就拍多久。我告诉他们，一定要对摄影有狂热，年轻时必须疯狂。这还不够，要到有一天在困顿中发现摄影的限制，这才会了解摄影。"（岩宫武二）
◎我在台上的演员中走来走去
"剧院的导演准许我自由自在地在排演时去拍照，我在台上的演员中走来走去，把同样的景物用不同的方式一遍又一遍地拍手下去。这件事教导我如何在一个已经存在的情况修，达到最圆满最完美的地步。至今我仍继续使用同一种方法工作。"我摄影很大的一部分，都是绕着每年都会举行的祭奠、盛会之类的场合。这些事件的过程或多或少都是固定的，因此我很准确地知道下一步会发生什么事；我知道那些演员，我知道那个故事，我知道那个舞台，当那些演员和我都处于巅峰状况的时刻，就能产生一张好照片。"（寇德卡）
◎房间的气氛
"每一个人在某些时候都曾经感受到一个房间的气氛，这张气氛和我们的情绪、或者是和某一个人，过去、未来、甚至是梦中的景象有关。当气氛和这些东西结合在一起时，能产生一种非常尖锐的感情──几乎像是’乡愁’的情绪。"（毕尔·布兰德）
◎不搭调的组合
"我最喜欢不搭调的组合。"（罗伯·多瓦诺）
◎拜托再笑一次
"摄影照我的想法，就是绘画的速写，凭直觉完成，不容修改。若非修改不可，那只好等下一张再改了。生命是随时在变的，有时景象一消失，你就无能为力了。你不能求别人：’拜托再笑一次。把刚才的姿势再摆一遍。’生命只有一次，是永远，而且不断在翻新。"（布列松） |
