在20世纪世界画坛上，曾涌现出两位巨星，一个是在西方油画上开辟了立体派，一个是在中国画上创立了泼彩泼墨技法，为中国画的表现开辟了新的道路。同时，他们又是世界最著名两大拍卖行的常客和台柱，并屡屡有惊人的价格诞生，这两位画家就是被世人称之为“东张西毕”的中国张大千和西班牙的毕加索。
张大千（1899--1983年）原名正权，青年时代一度为僧，法号大千，画室取名“大风堂”。二十年代，大千已在中国画坛上展露头角，敦煌三年，临摹了大量壁画，苦苦探索古代传统技法。五十年代，大千栖身海外，期间，他曾游遍世界名川大山，“搜尽奇峰打草稿”。晚年移居台北“摩耶精舍”，并根据自己长期的艺术实践，兼摄世界美术之长，创造了大泼墨、大泼彩的技法。他笔下的作品，色墨交融、光彩有致、用笔恣肆、布局雄厚、画风苍劲、自成一家，为中国画开辟了一条新的表现道路。1958年，张大千被美国纽约世界美术协会推举为“当代第一大画家”，并被赠予金质奖章；1974年又获美国太平洋大学颁赠的“人文博士”荣誉学位。
在技法上，由于大千对历代大家的笔法、墨法、水法有过精心研究。所以画法上十八般武艺样样都会，工笔、写意、没骨、双钩、白描、泼墨、泼彩、泼写兼施等无所不通、无所不精。难能可贵的是，五六十年代，正当人们认为中国画已很难再有发展和突破时，大千在继承传统的基础上，吸取世界各民族绘画之长处，锐意开拓，独创泼彩、泼墨技法，不仅为中国画的表现开辟了新的道路，而且使大千在驾驭笔、墨、色、水、纸方面达到了出神入化的境地。有人评价说：“国画家能够上承古代美术遗产，兼摄世界美术之长，使国画的技巧、境界向上延伸一步的，在今天，只有张大千”。
在题材上，张大千是一个全面手，山水、人物、花卉、走兽、翎毛、鱼虫、书法等无所不擅。他曾说：“作为一个画家，应该什么都会画”。所以大千在数十年绘画的生涯中，一方面师传统，先后临摹了大量各类题材的古代名迹；另一方面师造化，先后遍游海内外名胜，每到一处随地观察、采风，窥得山川之灵性，大地之神貌。这些对大千艺术题材的开拓带来了很大的影响。
在风格上，大千创立了名闻遐尔的大风堂画派。其艺术风格不仅多种多样，千变万化，而且雅俗共赏。这正是大千不同于其他当代名家的重要之处。他的山水画初学石涛，登堂入室，继而上溯唐、宋、元、明诸家，博采众长，入古而化。其山水不论造型、构图、用笔、设色均有独到之处。特别是晚年创造的泼墨、泼彩新法，形成了墨色融洽，光彩有致的独特风格；他的人物画先学唐寅进而效法赵孟釜、李公麟等诸家，得其神髓。因而他的人物画线条优美，潇洒透逸；他的花鸟画初习陈老莲工笔，又得益于八大、青藤、扬州八怪，深谙各派技法而自成体貌。在花鸟中，尤善荷花，工笔、写意，俱臻妙境，独树一帜，有“画荷圣手”之誉。大千的书法也是独创一格的“大千体”。其书法主要受李瑞清的影响，对北魏碑刻，情有独钟。用墨浓淡配合，枯润相间，横笔一波三折，和他的为人一样，毫墨间洋溢着豪放不羁的风格。观赏他的法书是一种令人新醉的艺术享受。
在形式上，几乎中国画的所有形式大千都能挥洒自如。如中堂、对联、立轴、横披、手卷、屏条、册页、扇面等无所不擅。尤令人敬佩的是，张大千特别能擅画巨幅大作。
在影响上，张大千的艺术不仅在国内影响巨大，而且在国际上享有声誉。徐悲鸿曾在一九三六年给《张大千画集》作序时云：“五百年来一大千”，溥儒则题诗赞誉“宇宙难容一大千”。
在国际上，大千在三十年代初就曾赴西欧诸邦举办作品展览，其《荷花》和《江南山水》分别被巴黎和莫斯科博物馆收藏。五十年代后大千周游世界各国，先后举办了数十次展览，历年出版的画集甚多，且销路极好。他的作品也纷纷被世界许多著名博物馆、美术馆、艺术馆收藏。一九五六年，张大千与毕加索在法国戛纳会晤，轰动世界画坛，这次会晤被新闻界誉为“东西方艺术的高峰会晤”，“中西艺术史上值得纪念的年代”。随后“东张西毕”流行于世界画坛。一九五八年，大千因创作一幅花卉《秋海棠》被设在纽约的世界艺术学会公推为“当代第一大画家”，并被授予金质奖章。
在艺术市场上，大千在长达半个多世纪里，其作品价格始终处于市场的最高层次，并领导着中国字画的销售价格。他的字画市场价格的形成恐怕要从二十年代算起。1925年，大千在上海宁波同乡会馆内举办了他第一次画展，共展出一百幅作品，每幅作品的售价一律定为大洋20元，展出没几天，他的作品全部卖完，随后即在报上刊登自己画作的润格，从此，张大千走上了卖画为生的职业画家道路。
大陆改革开放后，随着艺术市场的不断发展，大千作品的市场价格日新月异，突飞猛进，昔日数十元、数百元的行情已不再。八十年代初，他的作品开始在海外拍卖场上频频亮相，并成为拍卖行和典藏家的抢手货。1987年《桃源图》被苏富比拍至１８７ 万港元；1989年《松壑飞泉图》被苏富比拍至２８７万港元；1991年《灵岩山色》被佳士得拍至４２９万港元； 1992年《青城山》（四屏）被苏富比拍至７４８万港元；1994年《幽谷图》被苏富比拍至８１６万港元成交；1999年《荷花》（通景四屏）被佳士得拍至８２９万港元；2002年《泼彩朱荷屏风》被苏富比拍至2022万港元，仅次于宋代赵佶《写生珍禽图》2530万元和宋代米芾《研山铭》3298万元，充分显示了张大千的雄厚实力和龙头风采。张大千书法作品也有不错的行情。去年，一幅《行书》对联在香港市场上以38万港元成交。今天，许多收藏家和企业家已把有无大千的画作当成衡量收藏品味和企业文化形象的标志；同样许多博物馆也把收藏大千画作作为提高自身档次的重要依据。
毕加索（1881-1973年）是世界绘画大师，也是世界画坛上一位传奇人物，他开创的立体派，曾统治西方艺术达30年之久。毕加索生于美术教师之家，少年时代受到严格的训练。16岁他离开家乡往首都马德里入皇家学院，但学院的教育并没能限制他的创造力。这个贫富悬殊的城市吸引着他，他逃避上课，却十分勤奋地作画。19岁的毕加索在世纪交替之际，雄心勃勃地来到巴黎，大开眼界，并开始了他奋斗的一生。起初他的画面吸引印象主义的明亮色彩，自1901年起他的画里逐渐出现了优美微妙的粉红色，着重表现马戏团生活，如《江湖艺人之家》、《养猩猩的艺人之家》 ，人情味代替了哀愁。1907年以后，毕加索和布拉克共同创造了立方主义。以肖象画为例，他把面部表现为大量的小碎块、交叠、穿插在一起，没有轮廓线，也不符合描绘对象的特征，而形成一个难以辩识的格子似的结构。毕加索的立方派风格为时不长，但却影响了很多青年画家，并传到其他国家。第一次世界大战，毕加索画风转向了写实，他以优美的精确性描绘出面部表情和衣着的褶纹，并以单线画肖像，似乎有意表现古典主义的风格。以后，毕加索的风格又在不断地改变。第二次世界大战时，毕加索为世界和平大会作了著名的《和平鸽》。
毕加索最著名的油画作品是1937年创作的《格尔尼卡》，他花了一个多月时间完成这幅巨幅，画家调动了各种技法：有立方主义的，以一块块平面所组成的形象，有眼、耳、侧面四肢的错位，也有牛头怪物的象征和原始非洲艺术中抽象的造型，这一切集中在画面，凝固了人的悲哀达到极度痛苦时发出的巨大怒吼。画面上只用黑、白、灰3色，强调悲剧的气氛和复杂的象征，使人感到绝望，似乎那盏灯也只是照着可怕的灾难。毕加索一向不解释自己的画，但在1944年二战刚结束时，毕加索曾向盟军士兵解释：“公牛象征兽行和黑暗，马代表人民”。
毕加索是一位职业画家，一生靠卖画为生。自二十世纪初开始，毕加索的画价一直呈现稳步攀升的态势。1906年，画商泛拉德出价2000法郎买了毕加索一幅画，1914年毕加索的力作《卖艺人一家》以1.1万法郎出售，创当时的高价；1937年《静物与蓝壶》售得5.6万法郎；1945年《海边风光》以16万法郎出售；1946年《静物》以34万法郎卖出；1949年毕加索的立体主义的作品--《马克斯•雅可布像》以53.5万法郎出售；1950年《母与子》在纽约以15万美元出售；1953年《海边》以235万法郎卖出；1973年《裸女》在华盛顿以100万美元出售；八十年代后，毕加索开始频频在拍卖场上亮相，并受到世界各地收藏家、企业家的关注。1981年《自画像》在纽约苏富比拍卖会上被拍至583万美元，1989年此作再次推出竟以4785万美元售出，八年增幅高达8倍。1989年《皮埃特的婚礼》在巴黎拍卖行以5170万美元售出，创当时毕加索作品市场最高记录，买家为一家日本旅游点开发企业。1997年11月毕加索的作品在市场上可谓是大放异彩的一年，在纽约佳士得拍卖会上，毕加索一幅《梦》格外引人注目，该画描绘毕加索的情人在安乐椅中歇息时半睡半醒的迷人神态，结果以4800万美元拍出，创当时毕加索作品新高，也为当时世界拍卖第五高价；另一幅毕加索50年代杰作《阿尔及尔女郎》以3190万美元成交，还有一幅《椅中女郎》以2470万美元售出。同时，创立体派绘画的拍卖记录。2000年纽约佳士得又推出了毕加索的《双臂抱胸的妇女》，以高达5560万美元成交，时隔4年，纽约苏富比推出毕加索精心之作《拿烟斗的男孩》，这幅作品是毕加索1905年在巴黎创作，当时他只有24岁，画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。有专家认为此作色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。此作从5500万美元底价起拍，随后各路买家你争我夺、志在必得，当拍卖叫价至7900万美元时，经验丰富的拍卖师托拜厄斯•迈尔马上表示：“我们结束了吗？我很愿意再等等。”话音刚落，在场的两位买家又掀起了新一轮的竞争，最后被一位不愿意透露国籍和姓名的买家以1.04亿美元收入囊中。目前，在世界名画拍卖前十位成交排行榜中，毕加索一人独占五席。这些佳绩足以奠定毕加索在世界艺术市场上的龙头地位。
比较毕加索和张大千两位艺术大师，我们不难发现，毕加索生于1881年，一生活了92个年头；张大千生于1899年，比毕加索晚18年，张大千享年84岁，两人基本处于同时代的人物。两位大师都是职业画家，生前享尽荣华富贵，死后更是名声大噪，这在世界画坛上是极为少见的。同时，两人生前身边美女如云，所不同的是，毕加索周围的不少女人给他制造了许多麻烦。而张大千却能应付自如。在画艺和影响上，毕加索和张大千都是艺术上的多面手，毕加索集油画家、版画家、雕刻家、陶艺家和插图家于一身。他一生创造了两万余件作品，其中有绘画、版画、雕塑、陶艺、插图等；张大千也是一个涉足领域很广的艺术家，绘画、书法、诗词、鉴赏、收藏、金石、烹饪等无所不涉，无所不精。他一生至少留下两万件作品。艺术风格两人各有千秋，毕加索开创了立体派，对西方油画产生了重大影响，并主宰世界油画长达三十年之久。张大千则创造了泼彩、泼墨技法，为中国画发展开辟了新的道路。在艺术市场上，毕加索的作品价格是世界上最高的，每幅作品动辄数百万、数千万美元，2003年他的《拿着烟斗的男孩》更是被拍至1.04亿美元，首次突破了亿元大关。而张大千的作品在中国是最“牛”的，其最高价格的作品为《泼彩朱荷通景屏》2022万港元，若与毕加索相比，两者价格有着天壤之别。导致两者价格悬殊主要是我国的经济实力还比较弱，并非中国艺术没有西方的好。记得上世纪50年代中期，毕加索在巴黎与张大千会晤，毕加索毫不掩饰地认为：“在这个世界谈艺术，第一是中国。”可以预料，未来两位大师的作品仍将是博物馆、收藏家、企业家竞相追逐的目标；同时，未来中国书画在向世界艺术市场的冲击中，张大千必将是毕加索、凡•高、雷诺阿、莫奈等国际大师最有力的挑战者。 |
