| 编者按：摄影是一种生活态度,一种生活态度是摄影,用摄影记录生活,它的绚烂,它的缤纷,它的鲜活,每时每刻,随心而拍,生动如斯. |
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这是一种新的摄影取向，构图和对焦都已过时，模糊与随机性才是潮流，才是经典。这种Lomo的态度解放了所有受传统规则束缚的摄影者。不要想，只管拍！
时尚Lomo
什么是时尚？一种新的潮流或者说流行趋势，在它刚刚萌芽的时候，相对少数人介入，那就是时尚。如果从这个界定来看，那么，Lomo绝对称得上当今年轻人的时尚。
凡是参观过Lomo展、看到过Lomo墙的人，相信都会被眼前的一切所震撼。一排排照片串接在一起，好像马赛克一般铺陈满墙，那样缤纷的颜色，那样肆意的图像，完全不同于寻常的摄影展。很多照片看上去都有一点疯狂，完全不合常规，如果按照过去的评判标准，它们都犯了摄影的大忌。比如人物出框、对比过强、对焦不准等等，等等，可这些如果同时并且重复出现，似乎就成了一种风格。而这种标新立异的风格已被少数前卫者狂热追求，并引起了大众的兴趣。
说Lomo时尚，还不仅因为它的另类风格，Lomographer对待摄影的态度也是很时尚的。他们大多并非专业摄影师，但往往随身携带Lomo相机，随时随地按下快门。在Lomographer中，流传着十大规则：1、不分昼夜，相机随时待命；2、Lomo是生命的一部分；3、从头顶或屁股的位置拍照；4、愈近愈好；5、不要多想；6、动作要快；7、无须知道你要照什么；8、不用设想你最后拍出的是什么；9、随便组合你的照片；10、忘记以上规则。
用一句话来概括，Lomo的精髓和魅力就在于随意性和不可预知性。
随意带来“意外”
在顶层画廊举行的“街角——LOMO装置作品展”现场碰到这次展览的策展人Leon，拿起他手中轻得有点不敢相信的Lomo LC-A，感觉它就像以前的傻瓜机。我把相机习惯性地举到眼前，准备“取景”，Leon却在旁边叮嘱：“别看取景窗，随便按，要的就是这种感觉。”
于是，我对着隔壁抽烟的男女随便按了几下，他拿过相机，突然伸到我面前，咔嚓一按快门，对着我的头部来了个大特写。因为用胶卷拍摄而非数码相机可以随时“显影”，所以我根本无法想象刚才我拍的和他拍下的到底是什么？有一点恐惧，也有一点刺激。
“你不可能马上知道结果，Lomo完全无法预期，因为有这份等待和等待后的意外，所以我才喜欢Lomo。”Leon说。其实Lomo和数码在拍摄态度上有某些相似之处，但是数码太精确了，也太循规蹈矩了，而Lomo的特点正是模糊和意外。
意外来自哪里？比如，你对着同一个景连按两下快门，可拍出来的可能是曝光完全不同的两张照片。再比如，你能想象室内的抽烟男人的烟会闪出白光吗？“使用电脑软件或许可以处理数码照片，产生各种特殊效果。但Lomo带给你的意外，有时连电脑也办不到。我们生活在数码化的年代，无限的复制丧失了惊喜，我们需要Lomo带给我们的‘漏洞百出’。”曾经热爱数码拍摄的饼饼说。
当然，“意外”只属于懂得创造的人。一些Lomo的初涉者经常会抱怨拍不出自己理想的照片，似乎成像效果与普通相机没有什么不同。其实，Lomo的意义或许不在一张照片，而在于一组，而刻意追求正是Lomo的大忌。我问Leon，像他这样随时随地随便拍，一卷胶卷会有多少报废。Leon说：“没有废片，不能以某张照片为衡量，而是一个群体的记录。虽然无所谓好坏，但我觉得Lomo照片应该是有思想的，拍摄者的思想与个性融在照片里。有些人喜欢手动调焦，我建议选择自动档，这更符合Lomo的哲学。”
设计的“漏洞”
时尚有时说来就来，几十年前的“老古董”，忽然间就成了时尚了，Lomo也是如此。据说，最早用作Lomo摄影的相机是Lomo LC-A，它由俄罗斯圣彼得堡生产，原本是间谍相机，其实用为主的价值与如今以娱乐艺术为主的理念完全南辕北辙。
Lomo相机诞生于上世纪50年代苏联的列宁格勒军事及光学制造厂，它是一种应用于苏联间谍部门的体积小、操作简单的相机，可以日夜拍摄无须闪光。由于该相机对于红、蓝、黄感光特别敏锐，所以用正片冲出的相片色泽异常鲜艳。Lomo摄影的热潮则始于1982年，当时借鉴于小型日本相机，苏联军事及光学制造厂的总监和一位将军共同设计开发了一款家用间谍相机Lomo LC-A，旨在让全苏联人民拿相机记录社会主义生活和祖国的光荣。而一些越南、古巴及东德的人民也参与进来，百万部相机迅速售罄。
Lomo LC-A具有独特的镜头，在广角镜下拍出鲜明的色彩；它还具有一般只出现于高价专业相机的自动感光功能，让Lomo在任何环境下都能使用，晚上更能创造突出的线条效果。
1991年，Lomo LC-A已经停产。两位维也纳美术学生在布拉格度假时，在一家旧货店发现了旧款LomoLC-A相机，照片冲印出来的效果让他们非常惊喜：鲜艳的成像色彩被朦胧的成像效果包围，一种全新感受让他们兴奋不已。于是，一场摄影革命立即爆发，1992年，Lomographic Society于维也纳成立，目的是要向全球发布有关Lomography的讯息，Lomo逐渐成为时尚新宠。1997年在西班牙马德里举办了第一届的Lomo世界大会，以马赛克式的并列拼贴方法展示了1.5万张照片，整个展示墙长达108米。由于相机需求量越来越高，这两人曾在1996年跑到圣彼得堡去要求这个早已关闭的工厂重新开张，再生产Lomo自动相机。今天，这个工厂一个月生产2000台Lomo相机，不过价格已由1995年的30美元涨到200多美元。
目前，Lomo相机已从最初的一款增加到二十几款，用得比较多的有Colorsplash、Holga、Frogeye、“四眼”、“八眼”等等，它们大多是根据Lomo LC-A的几大特点衍变而来。比如Colorsplash突出了Lomo摄影的色彩效果，它具有9种不同颜色的滤镜；而Holga则具有强烈的晕映和漏光，突出了Lomo的模糊对焦、多重曝光和暗角；Frogeye适合在水中拍摄；“四眼”是四个镜头的相机，可以拍四格照片；“八眼”则有八个镜头，照片也变成八格，可以看到同一物体在八格中的不同呈现。
不过，万变不离其宗，所有的Lomo相机几乎都故意设计出了“漏洞”，让大家拍出的照片与普通相机拍出的不同。而这些“漏洞”也成了创造意外的最好手段。
用Lomo来日记
即兴和自由，Lomo是一场革命。而记录，似乎是Lomo相机与生俱来的使命。
采访中，我得知了这样一个故事。故事的男主角在第一次得到一款Lomo相机后，出门一路拍摄，忽然一个骑车的女孩跃入取景框。由于过于专注，并且想无限靠近目标，在按下快门的同时他被车撞倒在地。可是当他缓过神来，却发现刚才这一撞把Lomo相机给撞没了。万分沮丧地回到家，度过黑暗的几天。然后一个清晨，他打开家门看到地上有一个大口袋，里边有很多照片还有他的相机，原来那个照片里的女孩按照他所拍照片上的景物一路搜索找到了他的家……在这个浪漫故事的背后，是Lomo的“记录”原则。
很多人都用Lomo来记日记，Lomo使得日记这个古老的文字游戏也终于在读图时代衍变成了图片。外出游玩可以用Lomo来记录过程，在家歇着也可以用Lomo来反映心情。Leon说，“喜欢Lomo的人几乎无一例外地喜欢自拍。”
或许，Lomo的记录与数码的记录，最大的不同在于个性色彩，数码很难反映心情和变化，但Lomo可以做到。试想，用数码对着坐在那儿发呆的自己连拍几张，没有变化，味同嚼蜡；但是用Lomo，效果完全不同，不同程度的曝光和不可预料的“出错”，使得成像千变万化，它能更好地记录生活。更何况，它的使用如此方便，甚至不用闪光灯，而一些丑陋的东西都可能被夸张得艺术起来。
唯一的问题是费用，因为使用胶片，如果天天拍摄，会是一笔不小的开销。Leon介绍说，不同的胶片、不同的冲印都会产生不同效果。可以都尝试一下，然后找到适合自己的那种，以批发价买入。这对用Lomo日记的朋友们可能是不错的建议。
Lomo族
2004年，Lomo旋风刮到了中国，目前，越来越多的年轻人加入了这个时尚行列。
Leon回忆说，他是在2003年的时候，第一次从网上看到了Lomo作品，“因为我是搞平面设计的，对影像比较敏感，你可以想象我当时看到那些照片的震撼，完全打破了我过去对摄影的理解。那时候，在中国玩这个的人还很少，我在官方网站看到了拍摄这些照片的照相机的样子。最后在香港才买到机器。我当然先买了LC-A，后来还买了三四个其他款式的相机。”于是，Leon开始了自己的Lomo生活，并因此结交了不少朋友。刚开始只有几个人，随后他们的圈子越来越大，去年年底Leon开办了一个网站www.loomom.com，以论坛的形式让更多的Lomo爱好者聚集起来，互相交流。网站上还代购Lomo相机。
另一个国内比较著名的Lomo网站是www.lomochina.com，它的负责人饼饼告诉我，他们是在2004年7月开的论坛，后来转成网站形式，目前已有4400个注册用户。饼饼玩Lomo也有一年多了，她认为Lomo是在2004年下半年开始在国内“火”起来的，当然不否认有一些人仅仅是出于赶时髦才加入Lomo族，不过她相信，经过时间的过滤，自然会有一批真正的爱好者留下来。他们网站也组织团购Lomo相机。
这两个网站，都经常举行一些主题比赛，比如“玩具大王”、“发现细节”、“街角”、“靠近”等等，也组织一些外出活动，前者以上海的Lomo族为主，后者以北京的Lomo族居多。阅读网站的帖子，可以大概了解Lomo族的生态。据Leon估计，目前中国内地的Lomo族大概有一两万人吧，这批人以70年代和80年代出生的新新人类为主。
“Lomo不是一种拍摄方式，而是一种生活方式。”Leon说，“Lomo的本质就是一场无尽的狂欢。” |
