保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839-1906）是19世纪最具代表性的画家。作为后期印象画派的代表人物，他毕生追求在形式、色彩和造型上有新鲜的创造，渴望“印象派能像博物馆里的艺术那样被巩固”。他对现代绘画技艺的探索和创新，对不同流派的艺术都产生过深远的影响，正如毕加索曾说：“塞尚像所有人的父亲。”
想象出来的《浴女》
在英国人眼中，塞尚和马奈、毕加索齐名，因此英国国家美术馆为纪念塞尚逝世100周年，从10月5日起同时举办两个展览：《塞尚在英国》、《从马奈到毕加索》。两场展览汇聚了三位画家的经典之作，堪称西方艺术史的完美浓缩。
“从马奈到毕加索”的画展是印象派以及后印象派大师作品的集中展示。雷诺阿（Renoir）的《伞》、凡·高（VanGogh）的《向日葵》和马奈的《花园音乐会》等，每一件都是让人惊叹的传世之作。而在近日的英国国家美术馆，他们都成了塞尚的烘托。当参观者穿越这个画展，便步入“塞尚在英国”的展览，展出的画作渐渐是镇馆精品。塞尚是这个10月绝对的主角。
1964年，英国国家美术馆得到了第一幅塞尚作品《浴女（Bathers）》。在深蓝色背景里，塞尚笔下的浴女个个身材魁梧，略微含带的色情意味与当时普遍认可的女性审美标准颇有出入。塞尚用光亮的画面色调，重点并不是为了显示人物身体的美感，而是想表现女性举手投足之间所展现的力量美感，从而让观者感受到生命活力。这幅杰作在“塞尚在英国”的展览中颇引人注目，人们津津乐道的，还在于塞尚的创作过程。作为天性腼腆的画家，塞尚素来不擅长面对裸体模特作画。创作《浴女》的时代是19世纪60年代，正是道德观和教会都强迫人们遵从保守思想的年代，塞尚的做法是观察以往的大师作品，到博物馆去临摹绘画和雕塑，同时仔细揣度人物的各种姿势，加以想象力，描绘出这幅《浴女》。
展览中的醒目作品还有塞尚的《自画像》。塞尚在玫瑰色的背景中，将个人情感浓缩到自画像里，似乎是对自己一个阶段成就的结语。此次展出的是19世纪70年代创作的自画像，画家笔法轻柔，向世人展示了一个温和的中年人姿态，但眉角和鼻子的连线处依然可以轻易捕捉到阳刚之气。
源自普罗旺斯的灵感
法国人纪念塞尚，除了欣赏他极高的艺术成就外，更因为他是法国人的身份，平添了不少浓郁的乡情。
法国巴黎奥塞博物馆于9月底开始举办名为《塞尚与毕加索》的展览，但更多热爱塞尚的人们蜂拥向普罗旺斯，以一睹大师的创作灵感之源。
塞尚出生于法国南部的普罗旺斯，创作的风景画也多以普罗旺斯为背景。普罗旺斯对塞尚的纪念活动早在6月就已拉开序幕，到9月底达到高潮。6月19日至9月17日,一场名为“塞尚在普罗旺斯”的展览在位于普罗旺斯埃克斯的格拉纳（Granet）博物馆举行，汇集了塞尚创作的117幅油画和水彩画，这些作品全部是由画家在普罗旺斯创作的。风景画在展览作品中占了大部分，从塞尚家族的老房子到法国马赛附近的小渔村，塞尚用幻变的色彩描绘地中海的光线，也用独特的造型构图描绘当地的群山和山间建筑。
塞尚生前对普罗旺斯怀有深厚情感，他曾站在自己的风景画前告诉世人：“普罗旺斯的土地里埋藏着财富和珍宝，只要你有妙手将它们挖掘出来。”
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出生于法国普罗旺斯区埃克斯的塞尚，本该继承银行家父亲殷实的家业，但他19世纪50年代便前往巴黎学画，与莫奈、雷诺阿等画家相交，并迎娶了最有耐心的模特作为自己的妻子。他的一生与绘画结缘，最后在野外写生时由于身体受寒而离开人世。
他的画作题材并不丰富，风景画、女性人体画和自画像占了很大的比例。但他用美丽和谐的色彩表现物体的透视效果，重视画面的平衡，对后人产生了深远的影响。
塞尚对古典艺术始终抱有崇敬之情。他的画具有鲜明的特色，摒弃了早期印象派追求自然界表面色光反射的做法，将自己的思想和精神融入对外界的认识，从而在作品中重新建构和描摹事物。在他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。为了达到他热爱的画面形式结构平衡，他不惜牺牲事物的客观真实。因此，他是最早摆脱西方艺术传统的再现法则的画家，他不受再现法则的限制，在画中对客观造型有意“歪曲”，透视不准或者人物变形的形象，在他的画中经常出现。人们称他“现代绘画之父”，正是基于他的这种革新。
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