| 编者按：如文中所言，音乐剧本身是很富有创造力的艺术形式，这部《钟楼怪人》更是别出心裁分离了音乐剧的“音乐”与“剧”，让演员专心自己的演唱或者歌舞，因此能够更充分的表现人物性格；另外剧中的舞台布景也很独特，对推动情节渲染气氛起到较大作用，是值得推荐的一部不同于百老汇的音乐剧 |
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 看法国的音乐剧其实并不多，印象最深却要数这部《钟楼怪人》。嗯，是一部很有性格的音乐剧，同时也是一部很法国的音乐剧，看了好几遍，仍回味久久。
这部音乐剧的一大特点是歌与舞的分离，也许纯粹从一部音乐剧的角度来看，这样的安排显得略有些底气不足，缺乏传统音乐剧表演者那种既能歌又善舞的深厚底蕴，但我还是比较认可《钟楼怪人》的这种做法。因为每一部音乐剧它想要表现的侧重点和用意都不同，《钟楼怪人》取材于雨果的旷世巨著《巴黎圣母院》，它的情节大多数人都耳熟能详，而探讨灵魂深处人性的命题导致它必然走向深刻和沉重。因此音乐剧《钟楼怪人》的主要使命并不在于介绍剧情，而更多地在于如何把握和演绎好这种人性的张力。
重新演绎名著总是件令人激动而又冒险的事，但至少我觉的《钟楼怪人》是成功的！主要演员只歌不舞的诠释方式，却更像内心独白因而感觉离灵魂更近，深刻的歌词闪烁着睿智的光芒，而极具质感的旋律则更进一步赋予了它放飞的灵性，这些首先为这部音乐剧奠定了有力的底蕴。而一旦雄厚的底蕴遭遇一流的舞美设计，内在的底蕴释放得更加彻底，而外在的形式也赋予了更为从容的张力，如此之相辉映，腾然！这就是《钟楼怪人》最成功的地方，我不得不再次赞扬它的舞美，在舞美到位的渲染下，沉寂与奔放的转折似乎就在俯仰之间，它很精确地把握住了这种内在和外在的互动。所有的设计也可以说是独具匠心：铁栅栏、大钟、圣母院…它是虚实相济、时尚甚至先锋的，但是并不觉得矫揉造作――法国制造的高贵与优雅。
该剧另一出彩的地方是音乐，如此多元化的音乐创新地搁置在一起，产生了无法形容的奇妙效果，但每一种又是那么到位地刻画了人物的性格：
卡西莫多是摇滚唱法，我对这一点设计实在是佩服地五体投地，真的很难想到大量风靡于地下的摇滚乐走向了音乐剧的大雅之堂，而且演绎得入木三分。也许正是摇滚这种与生俱来的地下气质，与卡西莫多那压抑在灵魂深入的呐喊一拍即合！沙哑的、悲怆的、幻灭的，这种感觉，一如亲眼目睹了结尾中所写的那一幕：人们在鹰山地穴里发现两具奇特地连在一起的尸体，一个畸形的男子紧紧抱着另一具女尸，当人们想把他们分开时，尸骨便化为了尘土…一种无法抵制的生疼。
主教的唱法带有比较纯正的歌剧腔，这首先符合了他主教的身份带给人那种宗教的感觉，庄严肃穆。但他的灵魂是极度扭曲的，狂燥的甚至变态的！每次他内心冲突在强烈挣扎之际，在那极具爆发力的歌剧唱法演绎之下，这种歇斯底里的扭曲被拔高、拔高、再拔高！顷刻间，似乎就能感受到这股张力的强大与可怕。
爱西梅兰达是极具异国情调的流行曲风，这不仅与她流浪巴黎的吉普赛女郎身份相符，而且特别能衬出她的味道：她是明朗的、纯洁的、鲜活的、高贵甚至神圣的,天使一样的明媚动人。善良的她接受了卡西莫多纯净的灵魂，无论是因为同情、感激、友情、甚至爱情…她为他歌、为他舞、慰藉他寂寞的灵魂。
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这就是《钟楼怪人》，因为它过于鲜明的性格和反传统的演绎方式，一直以来对这部音乐剧的评价是褒贬不一。但当这样一部时尚先锋的音乐剧带着几分桀骜呈现在面前时，让我感到更多的还是欣喜和感动，也许它并不完美，但是它饱含激情和真诚。高贵与优雅似乎是法兰西这个民族天生的信仰，而对这个民族对于高贵和优雅的信仰，很少让人失望。 |
