| 编者按：红磨坊》在去年的奥斯卡上获6项提名2项大奖，《芝加哥》在今年奥斯卡上获13项提名，一切预示着一个新的歌舞片高潮即将在好莱坞掀起，也许在不久的将来，我们可能会看到动作明星如扒开诺•施瓦辛格又唱又跳的样子了。 |
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歌舞片，作为最早诞生的类型之一，在经历了80多年的风风雨雨后，终于在21世纪初，又开始向新一代的观众展示它的魅力了。让我们回顾一下在歌舞片发展的历史进程中，有多少歌舞片是为我们熟知而有难忘的，而这个时代，它的舞步和歌声，是否迷人依旧？
霹雳舞(Breakdance-The Movie，美国，1984)
出品：英国
导演：乔•西博格(Joel Silberg)
主演：露辛达•迪姬(Lucinda Dickey)
阿多夫•昆诺斯(Adolfo Quinones)
从张朝阳到流氓兔，20世纪90年代的做秀时刻竟然也少不了霹雳舞。说《霹雳舞》是20世纪80年代最震撼中国青少年的歌舞片，一点也不为过。这部讲述青年人追求自我的歌舞片最早通过录像带、内部观摩片和电台广播其配乐的方式流传，当时的观众被这种不按人体正常规律旋转的舞姿深深吸引，随后在几乎每个城市的大街小巷，你都可以看到一个个少年戴露指皮手套、身着牛仔服地在一遍遍模拟擦玻璃或者外星人行走动作的情景。后来影片在中国公映，片中人物“旋风”、“马达”风靡了更多青少年的心。现在最流行的Hip
hop，也是从霹雳舞中借鉴而来的啦。
现在的青少年可能不知道霹雳舞，但他的叔叔舅舅中，可能就有霹雳舞的爱好者，据说《周渔的火车》中的孙红雷，当年还是霹雳舞大赛的银奖得主呢。非常可惜，美国一区竟然对这部电影异常漠视，至今没有出过DVD，倒是英国二区在去年5月出版了此片和其续集的DVD。市面版本欠奉，如果将来能听到配音版，就更过瘾了。
福禄双霸天(The Blues Brothers，美国，1980)
出品：环球公司
导演：约翰•兰迪斯(John Landis)
主演：约翰•贝鲁什(John Belushi)
丹•艾克罗伊德(Dan Aykroyd)
影片讲述蓝调兄弟通过重组合唱团演唱赚钱的方式帮助抚养他们长大的孤儿院筹款，一路闹尽笑话。这是著名的电视脱口秀《周末夜现场》的短剧第一次被搬上大银幕，影片采用了大量现代流行音乐作歌舞片段，邀请到超过二十位当时著名的流行乐坛猛将(包括爵士大师Cab Calloway、灵歌教父James Brown、灵歌歌后Aretha Franklin等)和数十位影坛精英(斯皮尔伯格也在片尾露了一小脸)友情客串，融合喜剧、闹剧、歌舞等多种元素，是20世纪80年代最成功的卖座片之一。
此片的追车场面是影史上少见的大制作，视汽车如火柴盒，随便乱抛随便乱飞，让人看得过瘾，当然更过瘾的是片中大量出现的布鲁斯音乐表演，James Brown扮演的牧师边唱边讲，包你听得手舞足蹈。此片的一区版DVD是环球公司的特别版，有一个53分钟的纪录片，市面版本虽然没有这个纪录片，但胜在字幕翻译优秀，让看时多派一份乐趣。
一个美国人在巴黎(An American in Paris，美国，1951)
导演：文森特•明尼利(Vincente Minnelli)
主演：金•凯利(Gene Kelly)
李丝莲•卡侬(Leslie Caron)
美国退伍兵杰瑞为圆画家梦而留在了巴黎，他爱上了少女丽丝，却发现她是好友昂利的未婚妻，但昂利成全了这对恋人。影片虽然没有在巴黎实拍，但却依然充满了异国情调，导演文森特•明尼利拥有多年在米高梅拍摄歌舞片的经验，令这部歌舞成就极其高的影片荣获了当年奥斯卡六项大奖。片尾的压轴歌舞场面的如梦如幻背景，是由30个布景师根据劳尔•杜菲、尤特里罗、莫奈、亨利•卢梭等大画家的巴黎画作花六周时间搭建而成的，在格什温的音乐下，20世纪50年代的歌舞片皇帝金•凯利一展优美舞姿，令人如醉如痴。
红磨坊(Moulin Rouge，美国，2001)
出品：20世纪福克斯公司
导演：巴兹•鲁赫曼(Baz Luhrmann)
主演：妮科•基德曼(Nicole Kidman)
伊万•麦戈雷格(Ewan McGregor)
20世纪福克斯出版的此片双碟版DVD具有相当高的技术含量，是DVD制作史上的重要作品，其中花絮彩蛋之多，机关之丰富，绝对能令玩家乐不思蜀。市面版本无一够水准。
汤米(Tommy，英国，1975)
出品：环球公司
导演：肯•罗素(Ken Russell)
主演：罗杰•达屈(Roger Daltrey)
奥利佛•里德(Oliver Reed)
汤米从小目睹继父杀死亲父一幕，自我封闭的他长大后成为盲打弹球大师，被无数青少年景仰。后因汤米的独裁暴行，遭到了崇拜者的唾弃。影片是一出精彩纷呈的摇滚叙事歌剧，根据The Who乐队的同名概念专辑改编，充满了华丽的视觉影像和富有深刻内涵的隐喻。它的动画插入处理、拼贴式的怪诞表现手法，直接对后世的许多同类电影有着重要的启发。摇滚奇人罗杰•达屈的狂情演出、艾尔顿•约翰、蒂纳•特娜等唱将的精彩客串、对战争的批判、对少年封闭心灵的抚慰以及挥不去的乐与怒灵魂，都让人在观看此片时有暴打沙发靠垫的冲动。
火爆浪子(Grease，美国，1978)
出品：派拉蒙公司
导演：兰道尔•克莱瑟(Randal Kleiser)
主演：约翰•屈伏塔(John Travolta)
奥丽花•纽顿•约翰(Olivia Newton-John)
影片以20世纪50年代美国高校为背景，讲述“雷鸟帮”的帮主丹尼爱上了乖乖女珊蒂，竟惹来一堆烦恼事。这部热闹纷呈、歌舞俱佳的青春校园歌舞片根据同名舞台剧改编，从1978年首映起，至1998年20周年庆重映，竟然静悄悄地搞出了全球3.4亿票房的佳绩，成为了史上最卖座歌舞片。由Bee Gees创作三首歌曲的原声唱片更是高层电影原声唱片销售榜前五名长达244周之久，约翰•屈什塔则仗着在片中亲自演唱的“You’re the One That I Want”一歌的版税，在事业失意的20世纪80年代，依然过着购买私人飞机的奢华生活。
舞厅(Le Bal，法国/阿尔及利亚，1983)
出品：高蒙公司
导演：埃托莱•斯柯拉(Ettore Scola)
主演：克里斯多夫•奥莱特(Christophe Allwright)
阿兹•阿比亚(Aziz Arbia)
1920年开始，一个舞厅开张了，迎来了一批又一批客人，他们在这里跳舞，时代转变着，客人也转变着，从20世纪20年代，一直到了迪斯科盛行的80年代。本片没有一句对白，全部通过某个年代早有代表性的舞曲旋律和客人的服饰、舞姿变化(法国舞女不愿意跟纳粹跳舞，法国男卖国贼只能陪跳)来暗示情节和背景，通过一个舞厅里不同舞客60年来的变迁，仿佛如同一部小型的20世纪法国简史般折射出关于历史和政治的感悟。影片强烈的风格化令其获得了当年柏林银熊奖杰出成就奖。它还可笑地获得过奥斯卡最佳外语片提名(哪来的外语啊？)，1997年它曾在中国公映，可惜观者甚少，电视台也未见有重播。
爵士春秋(All That Jazz，美国，1979)
出品：20世纪福克斯公司
导演：鲍伯•福斯(Bob Fosse)
主演：罗伊•辛德(Roy Scheider)
杰西卡•兰格(Jessica Lange)
乔•吉顿是百老汇首屈一指的排舞师，他在面对巨大的工作压力时，还要遇到投资人篡改他的编排、家庭不和以及演员之间的排挤等问题，他只能在幻想中得到短暂欢愉。本片堪称是一部百老汇版的《八部半》，导演福斯在梦幻和现实间自由穿梭，把自己多年在百老汇的经历放入其中，完成了这部自传性极高的具有独特个性的歌舞片。片中大量穿插的让人目瞪口呆的歌舞表演设计大胆，具有形式上的高度美感，影片因此获当年戛纳电影节金棕榈奖和四项奥斯卡奖。
秋水伊人(The Umbrellas of Cherbourg，法国，1964)
出品：Fox Lorber公司
导演：杰奎斯•丹美(Jacques Demy)
主演：凯瑟琳•德纳芙(Catherine Deneuve)
尼诺•卡斯特诺瓦(Nino Castelnuovo)
在法国小城瑟堡，珍妮和盖相恋。盖参军后音讯渺茫，已有身孕的珍妮下嫁珠宝商。盖回乡后，发现物是人非，伤心之下与别人结婚，三年后，两人在加油站重逢。《秋水伊人》是经典爱情电影，感染过20世纪60年代无数恋人的心。其最独特之处，在于影片全部对白都是唱出来的。词曲韵律工整，造句用字都来自日常生活事物，写实的味道与影片的形式化风格结合出一种美妙之感。影片最漂亮的是色彩设计，无不经过精心搭配，每个画面都灿烂缤纷，美不胜收。
奥利佛！(Oliver!，英国，1968)
出品：哥伦比亚公司
导演：卡洛•里德(Carol Reed)
主演：马克•莱斯特(Mark Lester)
杰克•怀德(Jack Wild)
改编自英国大文豪狄更斯的名著《雾都孤儿》，讲述孤儿奥利佛流落到伦敦街头，在老贼费琴的扒手集团中和一群小小偷为伍，最终得以逃生并与亲人重聚的故事。本片由英国最好的导演卡洛•里德(《第三个人》)执导，他以流畅自然的手法拍出了伦敦旧时代的中下层风味，充满了强烈的社会批判气息。片首孤儿院领饭一场，从排舞到镜头机位都直接被摇滚乐经典电影《迷墙》“引用”到“搅肉机教育”一场戏里，而小精灵带着奥利佛在平民市场中开眼界的大型歌舞会，其豪华的视听效果更胜于以同样背景展开的《窈窕淑女》。本片荣获当年奥斯卡六项大奖，也是奥斯卡最佳影片史上唯一一部由英国电影人编、导、演的歌舞片。
扩音器：哥伦比亚发行的这个30周年致敬版DVD相当出色，不仅画面经过修复，重新制作了5.1声道的音响，而且还有当年介绍拍摄此片的排舞场面的纪录片等花絮，唯一可惜的是没有评论音轨。市面的D5版本的字幕在所有唱词上都有精心的翻译，方便观众观看。 |
