| 编者按：中国人学的油画师承西方，可也有自己独特的风格。回首中国油画的百年历程，有助于我们了解历史，更能启迪我们思考，在多元价值化的世界中开辟一块具我们独立风姿的油画圣地。 |
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第一阶段：从世纪初～1937年抗战开始
李铁夫和李叔同是来自欧美和日本，从西、东两路探询引进油画的先驱,随后的徐悲鸿、颜文梁、卫天霖、林风眠，刘海粟、庞薰琴等第一代画家们的探索与成就，恰好是对西方艺术史的精华，从古典写实主义到转折期的印象派，直到现代艺术诸流派形成序列的引进与创造。
30年代是中国油画的第一度繁荣期。
第二阶段：从1938年～1978年改革开放
历经抗日战争的锤炼煎熬，建国17年的兴奋和迷茫，“文革”十年的灾难与困惑，中国油画也度过了漫长的四十年。历史的机遇孕育了画家的忧患意识和历史责任感。战争的洗礼和生活的体验造就了吴作人、王式廓、罗工柳、董希文，吴冠中等第二代画家。他们造就了中国写实主义绘画的成熟。
这个时期的写实主义绘画是中国油画家们融合欧洲古典油画传统、俄罗斯一苏联艺术和中国五四新文化运动、革命文艺传统精华的新创造。
50年代末、60年代初是建国后油画的黄金时代，但这其中也有潜伏的危机。历史要求审美的多样性和艺术风格的丰富多彩。但人们的主观意识严重滞后于现实，逐渐导致艺术思维僵化、形成固定模式，影响艺术生态平衡，阻碍艺术正常发展。
“文革”十年浩劫是中国油画“黑暗的中世纪”，油画发展遭遇重大挫折。“文革”从根本上否定人的价值，否定人的解放，也就从根本上破坏了艺术生存创造的基础，不仅造成难以平复的人身苦痛，而且留下了严重内伤。不仅荒芜了画家的双手，而且腐蚀了画家的思维。艺术被僵化的模式完全窒息。
第三阶段：从1979年到1999年
这是中国美术历尽艰辛实现对僵化的艺术模式突破的二十年，从古典形态向现代形态转化的二十年。
这二十年也可以划分为三个时期：1976一1979年的复苏期，1979一1985年的觉醒期，1985到1999年的发展期。
在此期间，詹建俊、靳尚渲、侯一名、全山石、朱乃正等第三代画家觉醒，具有承上启下的重要历史地位。
第四代画家登上了艺术舞。成为八十年代画坛的先锋、九十年代画坛的主力。
第五代画家现在已经出现。
这一阶段，油画艺术百花齐放，争奇斗妍，大体形成了吸收扬弃西方古典传统和批判借鉴西方现代艺术的两种流向。这正是古典艺术巨流与现代艺术新潮互补并存正常发展的平衡生态。
中国油国正在多元互补的艺术格局中，寻求东方与西方、古典与现代的画融会，理性与大感性、科学和艺术的契合，创造具有时代精神、地方色彩，个性特征的中国油画。
（据闻立鹏先生文章《百年断想》提要整理） |
