日本著名画家东山魁夷先生写过散文集《与风景对话》，记述了他自40年代开始数十年间的创作经历，文字隽永，充满了对大自然真挚热烈的爱。东山先生早年学习日本画，后赴欧洲，在德国柏林学习了西方绘画。他成功地将东方艺术与西方艺术结合，形成了自己独特的风格，徘徊在写实与写意之间，既精心于线条的勾勒，又注重色彩的和谐。他的画总体上非常纯净、清新，没有丝毫世俗和功利的影子，正如其为人——一个童心未泯的真正的艺术家。
东山先生常踯躅在日本的山山水水之间，在美丽的自然中寻找心灵的映射。他说，风景是会说话的，只要你用心倾听。当风吹过秋天的树林，当太阳沉入湖泊后的高山，一切沉浸在静谧与光明之中时，你会感到自然界有美妙的灵魂，这灵魂在你的心中振动，唤起遥远的似曾相识的记忆...这也许正是他，以及许许多多其他艺术家们创作的动力。
这组照片摄于杭州城西的山峦中。虽然从工作量上说，摄影与绘画不可比拟。东山先生的一幅画，都需数天乃至数月才能完成，从野外的写生，到回到画室的创作，投入了大量的劳动和心血。而我们这样的摄影爱好者，仅仅取个景，按下快门即可了。但这组照片，虽然制作简单，却是在东山先生的精神鼓舞下创作的，也可以拿来与大家分享。
拍摄时是一个下午，那时刚好有大片的云层遮住了半边天，只在西面给太阳留了一个天窗，这样的光照条件十分难得，有些象在一个巨大的摄影室中，采用现场光。所以拍摄的有几张，前景是光亮的，而背景是阴暗的，有点绘画的效果，而不象照片了。稍晚的时候，太阳被云层征服，只剩下霞光从四面射出，那就是最后一张。那时我站在一个很高的山石上，霞光下山峦的美景深深地震撼了我。最远方的一列山脉，隐隐约约露出高大的身姿，从视野的左方一直连绵延伸到右方，极其宽广巨大。可惜真实世界如此壮美，相机却永远只能从中截取一块长方形的片段，震撼力大减。当时多么希望有一个超能的镜头，把整个世界都拍下来呵！
东山先生没有这样的局限，绘画虽然需要心血，但艺术家自己把握作品的空间也大。而且倾注了那么多的心血，就会如同爱惜自己的生命或子女般爱惜每一个作品，作品成功了，会享受到极大的快乐。可惜我未曾学画
现在只能用尼康885相机，来歌颂东山先生挚爱过的天地。
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