| 编者按：在十九世纪时，一些传统的艺术家坚持认为，由于摄影固有的写实性，不可能产生艺术裸体摄影。就这样，为了追求摄影的艺术地位，对一些有雄心的艺术摄影者而言，裸体一直是富有挑战性的摄影主题。 |
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人体摄影的历史，几乎就和摄影术的历史一样长，也就是说，在摄影术发明之后，裸体立即被当作拍摄的主题并历久不衰。如果将当时的裸体摄影和绘画以及雕刻等具有悠久历史的艺术中的裸体相比较，人体摄影的地位远非其他艺术门类的裸体作品那样被人们所确认。尽管摄影家们乐观地认为，通过艺术的理想化和美化，可以通过照相机的镜头把裸露转变为一幅艺术作品，但在十九世纪时，一些传统的艺术家坚持认为，由于摄影固有的写实性，不可能产生艺术裸体摄影。就这样，为了追求摄影的艺术地位，对一些有雄心的艺术摄影者而言，裸体一直是富有挑战性的摄影主题。
首先是一些摄影家借鉴绘画等艺术手法，使其人体摄影更像一幅画并带有古典主义的倾向，从而巧妙地获得社会的公认。比如以前提到高艺术中的雷兰德的《人生的两条道路》只是引起了短暂的讨论并很快被人们所承认，其中半裸的人体是各种邪恶的化身，但拍摄者用不同的方法把几位模特儿的脸部作了掩饰，一方面是为了维护模特儿的声誉，同时也为了确保所允许的裸露程度。结果这幅作品被英国皇室收购，也就证明了它符合正统的维多利亚标准。又比如由法国画家维尔纳夫拍摄的一张持陶罐的妇女的碘化银照片，就是众多摄影实验中的一个例证，他以传统的家庭装饰的模特儿，并借助于法国画家如弗兰西斯·波维恩等的作品造型。这些简单的姿势以及戏剧化照明的形态，显现出传统油画中的肖像手法持续影响着人体摄影，同时成为摄影是否成为艺术的衡量标准。比如德国摄影家赫尔曼·克朗（Hermann Krone，1827—1916）不仅是在摄影术发明后最早在德国进行摄影技术研究、而且在人体摄影上最早进行实验的摄影家之一，他在莱比锡开设了一家人像摄影室，在拍摄人像的同时也拍摄一些古典造型的人体摄影，以酷似油画的风格得到了社会的承认。
当然，由于人体摄影对于图像艺术家以外的吸引力，在摄影媒体出现以后不久，达盖尔银板照相法（包括后来的玻璃干版法，蛋白印制法，甚至手工着色法）都因为出现人体而带有色情的意味，摄影报刊猛烈抨击这种照相机的滥用，在美国和英国的一些摄影工作室甚至因为裸体摄影的原因成为法庭冲击的对象，除了神话和历史题材中的裸体外，写实主义的对裸体逼真的描绘往往容易引起人们的反感。与此同时，关于裸体摄影的标准限定，也会因为不同的国家而有所差异。有一组对比的例子可以说明这一问题：英国摄影家里维斯·卡洛尔（Lewis Carroll，1832—1898）拍摄过一张他朋友女儿的裸体照片，由着色师着色后配上室外的虚构的背景。尽管这张女孩的裸体影像取名为《贝亚特丽奇的诞生》，借用了但丁的神话故事，但根据英国维多利亚时代的道德法规，在英国还是被认为是一种对传统道德的公然挑衅。而同时代的美国画家托马斯·伊肯斯在工作室里拍摄了200张这样的裸体照片，却被认为是符合道德标准的。
早期的人体摄影还有一个作用──画家门将裸体摄影作为一种素材，为最终创作绘画作品提供帮助。比如由画家托马斯·伊肯斯（Thomas Eakins，1844—1916）或是他的学生所拍摄的一群游泳者的照片，目的是为伊肯斯的油画《游泳潭》提供了生动的瞬间和精确的解剖细节。当然，为了避免一些可能引起的麻烦，在油画中对人体的姿势进行了慎重的调整和安排。
从技术手段上看，19世纪末期的画意派摄影家主要通过柔光等技巧，使裸体成为合适的拍摄题材。一些摄影家还采用一些如今已经失传的古典印相工艺，借助其典雅精致的画面效果，产生古典浪漫的风格特征，直逼绘画中的裸体效果。而一些经过印象派加工的裸体画面，也逐渐成为国际沙龙中画意摄影的代表作。 |
